正版中國當代舞蹈價值分析教程 舞蹈藝術價值論教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 舞蹈學
• 舞蹈藝術
• 舞蹈價值
• 教材
• 藝術理論
• 中國舞蹈
• 當代舞蹈
• 舞蹈教育
• 藝術史
• 文化研究

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300444

商品編碼：29867624709

叢書名： 舞蹈藝術價值論中國當代舞蹈價值分析

 

目錄 總序 引論 價值論與當代舞蹈研究 一、價值論與文藝研究新思路 二、從價值論研究當代舞蹈發展的規律  1章 “美”的核心——中國當代舞蹈藝術的審美價值  1節 藝術與審美 一、藝術的審美是人類審美意識的集中體現 二、藝術的美是內容與形式的統一 第二節 中國傳統舞蹈藝術的審美特徵 一、圜(圓)道之勢 二、氣韻生動 三、立象盡意 第三節 中國當代舞蹈藝術的審美價值 一、審美價值是舞蹈藝術的核心價值 二、當代舞蹈專業藝術審美的建立 三、當代舞蹈社會文化審美的發展 第二章 “和”的構建——中國當代舞蹈藝術的社會價值    1節 舞蹈與道德傳揚 一、傳統舞蹈與道德 二、當代舞蹈的發展與道德傳揚 三、新時代的道德建設和舞蹈的發展 第二節 舞蹈與政治影響 一、古代政治思想與傳統舞蹈的變化 二、社會主義文藝思想與當代舞蹈的發展 第三節 舞蹈與娛樂健身 一、娛樂健身的舞蹈傳統 二、當代大眾文化與舞蹈的娛樂健身 第三章 “益”的追求——中國當代舞蹈藝術的經濟價值  1節 早期商品經濟對舞蹈發展的影響 一、宋代勾欄瓦捨中的世俗文藝 二、近現代商業文化中的歌舞演齣 第二節 當代市場經濟中的舞蹈藝術 一、體製的轉變與改革 二、當代舞蹈的經濟增值 結語 參考文獻 注釋 

 

 

 

編輯推薦 《舞蹈藝術價值論(中國當代舞蹈價值分析)》將傳統舞蹈史學研究和新興藝術價值研究相結閤，史論結閤地對中國舞蹈藝術價值，特彆是當代舞蹈的價值從審美價值、社會價值和經濟價值三個層麵進行瞭分析論證。筆者仝妍認為，中國當代舞蹈的價值是以審美價值為核心，與社會價值、經濟價值相融閤的。從藝術、社會發展角度而言，舞蹈在傳統與現代的結閤中不斷探索，成為人們追求健康嚮上的審美愉悅和精神活力的重要途徑。積極嚮上、全方位的價值追求，促成中國舞蹈在當代取得瞭巨大的成就，也隻有正確掌握價值活動與舞蹈發展之間的關係，纔能更好、更充分地實現舞蹈的價值。 內容推薦 《舞蹈藝術價值論(中國當代舞蹈價值分析)》將傳統舞蹈史學研究和新興藝術價值研究相結閤，史論結閤地對中國舞蹈藝術價值，特彆是當代 舞蹈的價值從審美價值、社會價值和經濟價值三個層麵進行瞭分析論證。筆者認為，中國當代舞蹈的價值是以審美價值為核心，與社會價值、經濟 價值相融閤的。從藝術、社會發展角度而言，舞蹈在傳統與現代的結閤中不斷探索，成為人們追求健康嚮上的審美愉悅和精神活力的重要途徑。積 極嚮上、全方位的價值追求，促成中國舞蹈在當代取得瞭巨大的成就，也隻有正確掌握價值活動與舞蹈發展之間的關係，纔能更好、更充分地實現 舞蹈的價值。《舞蹈藝術價值論(中國當代舞蹈價值分析)》既適用於理論研究者作 參考，也是一本普及性較強的籍。本由仝妍著。 作者簡介 仝妍，迴族，1976年生於江蘇南京，副研究員，現任北京舞蹈學院學報副主編。2011年考人北京大學藝術學院攻讀藝術學專業博士學位。1995年從南京師範大學附屬中學考入北京舞蹈學院史論係，1999年成為北京舞蹈學院首屆碩士研究生，師從我國舞蹈教育傢呂藝生教授研究舞蹈基礎理論，2002年7月畢業留校於舞蹈學係任教，先後教授中國古代舞蹈史、中國現當代舞蹈史、舞蹈作品賞析、舞蹈教育學等本科課程。先後在國傢核心期刊發錶論文《論中國當代舞蹈的價值取嚮》《“難能為美”與“文化同感”——論當代舞蹈的專業審美與文化審美》《藏族舞蹈文化自我意識之發展與變化》《論中國石窟舞蹈的藝術特徵》《傳統與轉變——古代宗教、祭祀文化與先秦巫祭舞蹈》《民國時期(1912—1949)舞蹈發展的曆史意義》《論中國傳統舞蹈藝術的審美特徵》等。2010年齣版編著教材《中國舞蹈史》。

 

跨越時空的舞蹈對話：探索古代與世界舞蹈的脈絡 一、 序言：探尋舞蹈的源頭與廣闊疆域 本書旨在構建一個宏大的舞蹈曆史與理論框架，將讀者的目光引嚮那些未被充分探討的領域：古代文明的儀式性舞蹈，以及全球範圍內不同文化背景下舞蹈藝術的獨特演變。我們相信，理解當代舞蹈的價值，必須迴溯其文明的根基，並考察其在世界舞颱上的多元錶達。本書摒棄對特定地域（如中國當代舞蹈）的深入剖析，而是緻力於搭建一個更具包容性和普適性的理論基礎，使讀者能夠以更廣闊的視野審視舞蹈作為人類共通語言的本質。 本書將聚焦於以下幾個核心維度：舞蹈的人類學起源、古典文明的儀式錶達、非西方世界的身體哲學，以及跨文化交流中的舞蹈理論重構。我們力求通過嚴謹的學術梳理和生動的案例分析，揭示舞蹈在不同社會結構、宗教信仰和審美範式中扮演的不可替代的角色。 二、 第一編：身體的原始呼喚——舞蹈的人類學根基 本編深入考察舞蹈藝術在人類社會誕生之初的形態及其社會功能。舞蹈並非始於劇場，而是根植於生存的需要、群體的凝聚與對超自然力量的敬畏。 1. 史前舞蹈與巫術思維： 我們將分析洞穴壁畫、考古發現所暗示的早期人類活動，特彆是與狩獵、生育和祭祀相關的模擬性舞蹈。探討舞蹈如何作為一種“能量轉換器”，連接現世與靈界，是早期人類實現群體心理統一和文化傳承的關鍵媒介。重點分析舞蹈中模仿（Mimesis）的原始動力。 2. 古代文明的舞蹈圖景： 埃及、美索不達米亞、愛琴文明的文字記錄和圖像資料，揭示瞭舞蹈在國傢治理和神權維護中的作用。例如，埃及的葬禮舞蹈與法老加冕儀式中的程式化動作，展示瞭舞蹈如何被納入國傢意識形態的構建體係。 3. 希臘古典時期的理論萌芽： 考察柏拉圖和亞裏士多德對舞蹈（尤其是狄奧尼索斯崇拜與戲劇的關聯）的早期哲學反思。探討“和諧”（Harmonia）與“韻律”（Rhythmos）的概念如何在早期美學理論中奠定瞭西方舞蹈觀念的基石。本書將詳細分析這些古典概念的局限性，尤其是在性彆角色與公民身份對舞蹈錶現的嚴格限製。 三、 第二編：地域的盛放——非西方世界的身體智慧 本編將世界劃分為幾個關鍵的地理與文化區域，探索在沒有西方二元對立哲學影響下，舞蹈如何發展齣獨特的本體論和美學體係。 1. 南亞次大陸的“淨相”與“世俗相”： 深入剖析印度古典舞蹈（如婆羅多舞、卡塔剋舞）的理論核心——《 नाट्य શાસ્ત્ર》（Natya Shastra）。重點分析“九種情緒”（Navarasa）的精妙錶達技術，以及“手印”（Mudra）作為一種復雜的符號語言係統，如何承載史詩敘事與精神冥想。本書將區分其精神層麵的審美追求（Rasa）與錶演技巧的世俗訓練。 2. 東南亞的“神性模仿”： 考察爪哇（如蘇門塔拉）和巴厘島的宮廷與寺廟舞蹈。這些舞蹈常以極其剋製、精微的關節運動為特徵，象徵著對宇宙秩序的順從與模仿。分析其與“皮影戲”（Wayang）在敘事結構和音樂配閤上的共生關係。 3. 東亞的儀式與劇場： 聚焦於日本的雅樂（Gagaku）和能劇（Noh）。能劇的“幽玄”（Yugen）美學，強調的是一種“深邃、難以言喻的魅力”，這與當代劇場追求的直接衝擊形成瞭鮮明對比。分析其麵具使用如何實現“人”與“靈”的瞬間轉換。同時，對中國古代的宮廷雅樂舞進行概述，著重於其禮儀性功能而非技術分析。 四、 第三編：全球化語境下的舞蹈理論重構 隨著全球貿易和殖民曆史的展開，舞蹈的傳播與衝突成為新的理論焦點。本編探討瞭跨文化交流對舞蹈形式的衝擊與創新。 1. 殖民主義對傳統舞蹈的重塑： 分析西方人類學和民族誌學進入非西方世界後，對當地舞蹈進行“記錄”和“分類”的過程，以及這種外部觀察如何無意中固化或扭麯瞭某些舞蹈形態。探討“民族舞蹈”（Folk Dance）這一概念的建構過程及其政治含義。 2. 現代主義的“普世錶達”探索： 考察20世紀初，西方先驅者如伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·葛蘭姆等，如何“反叛”古典芭蕾的束縛，轉嚮尋找一種更“自然”、更具“人性”的錶達。重點分析他們如何藉鑒（有時是誤讀）東方哲學或原始主義元素，以期建立一種超越歐洲傳統的現代舞蹈語言。 3. 當代全球舞蹈的互文性： 探討在全球化背景下，舞蹈傢如何進行“采樣”（Sampling）和“混音”（Remix）。分析不同地域的身體語匯（如非洲的地麵動作、東亞的內斂姿態）如何在同一舞颱上並置，挑戰單一的敘事主導權。這部分將作為對當代舞蹈復雜性的理論鋪墊，強調交流與融閤的張力。 五、 結論：超越價值的界定 本書的最終目標是提供一套分析工具，使讀者能夠超越對“當代中國舞蹈”的特定審美評判，轉而理解舞蹈作為一種動態的人類行為藝術，其價值在於其在不同曆史階段和社會情境中對“存在”的界定能力。我們強調，舞蹈的意義並非固定不變，而是在每一次身體的啓動、每一次文化的迴響中不斷生成和消解。本書旨在為讀者打開一扇通往更古老、更廣闊的舞蹈世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

從一個實際應用者的角度來看，這本書的實用價值遠遠超齣瞭預期的想象。我發現自己開始不自覺地用書中所提供的“評估工具”去解構我以往觀看過的、甚至參與過的演齣。以往那些模糊的“感覺良好”或“難以理解”的體驗，現在有瞭一套可以對照和反思的參照係。特彆是書中對不同流派之間如何相互滲透和相互否定的討論，極大地拓寬瞭我的視野。它不是提供一個固定的標準去衡量所有作品，而是教會我們如何根據作品自身的“內在邏輯”去判斷其價值的有效性與創新性。這對於任何希望將理論付諸實踐的舞者、編導或評論者來說，都是一本不可或缺的“操作手冊”，它把抽象的理論“實戰化”瞭，讓藝術批評不再是虛無的贊美或批評，而是建立在堅實分析基礎上的有效對話。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著用一種更具敘事性的角度去審視這本書的“精神內核”。它並非僅僅羅列瞭一係列舞蹈傢的名字或者作品的片段，而是構建瞭一個完整的思考框架，像是一張精密繪製的星圖，標記瞭當代舞蹈在曆史長河中運行的軌跡。閱讀過程中，我常常會陷入一種沉思，作者似乎有一種能力，能將那些轉瞬即逝的、難以言說的肢體錶達，轉化為清晰可辨的邏輯鏈條。比如，當探討到“身體的在場性”這一議題時，那種對空間、時間與觀看者心理互動的剖析，簡直如同顯微鏡下的觀察，細緻入微卻不失宏大視野。它不是告訴你“什麼樣算好”，而是讓你明白“好”是如何被建構和被理解的，這其中蘊含瞭對文化語境、社會變遷的深刻洞察。每一次翻頁，都像是在揭開一層厚重的曆史帷幕，讓我們得以窺見那些鮮為人知的創作動機和美學取捨，這種智力上的滿足感是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排，展現齣一種極高的結構化思維。它不是簡單地按照時間順序排列，而是采用瞭主題切入的方式，層層遞進，構建齣一個龐大的知識體係。開頭部分奠定基調，清晰界定討論的範圍和方法論基礎，這一點處理得非常乾淨利落。隨後，每一個核心章節都像是一個獨立的專題研究，既可以單獨拎齣來深入研讀，又彼此之間有著清晰的內在聯係和照應。這種設計使得讀者在學習過程中擁有瞭極大的靈活性，可以根據自己的知識儲備和興趣點進行選擇性閱讀，而不必被單一的綫索所束縛。這種非綫性但邏輯嚴密的組織結構，體現瞭作者對整個領域復雜性有著深刻的把握，能夠將復雜的信息以最易於消化的形式呈現齣來，極大地提升瞭學習效率和知識的內化程度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其多變的，這一點非常難得。時而，它會展現齣一種近乎詩意的抒情，用非常優美的詞句來描繪那些具有突破性意義的動作設計，仿佛作者本人就是一位敏感的藝術傢，用文字作畫。然而，在涉及到方法論或分析模型的構建時，文字又會迅速切換到一種冷靜、嚴謹的學術筆調，術語的使用精準無誤，論證的邏輯如同機械般精密可靠，沒有一絲可以被指摘的含糊之處。這種在感性描繪與理性分析之間的自由切換，使得原本可能枯燥的理論學習過程變得引人入勝。它成功地避免瞭陷入純粹的學院派空談，也避開瞭過度主觀的情緒化贊美，找到瞭一種近乎完美的平衡點。讀起來，就像同時擁有瞭一位富有激情的詩人導師和一位一絲不苟的哲學教授在為你講解同一個學科。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計充滿瞭古典與現代交織的張力，封麵以深邃的墨藍色為主調，點綴著一些流動的金色綫條，仿佛在暗示著舞蹈動作的瞬息萬變與內在的永恒結構。紙張的手感非常紮實，那種略帶粗糲的質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺內容必然是經過瞭深思熟慮的打磨。內頁的排版也十分考究，文字與留白的比例拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。尤其是那些關鍵概念的提齣，通常會采用一種非常醒目的字體進行強調，這對於初學者來說是一個極大的友好信號，能迅速抓住核心要義。這本書的整體氣場是內斂而權威的，它不像某些理論書籍那樣堆砌艱澀的術語，反而像一位經驗豐富的老者，用他沉澱下來的智慧，循循善誘地引導讀者進入一個全新的認知領域。它的視覺語言本身就在進行一種無聲的“闡釋”，讓你在觸碰到文字之前，就已經對即將探討的藝術形式産生瞭敬畏之心。這種從外在到內在的精緻處理，無疑為後續深入的閱讀體驗奠定瞭堅實的基礎。