正版勃拉姆斯圓舞麯:Op.39四手聯彈(中外文對照)流行鋼琴進階麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 勃拉姆斯
• 圓舞麯
• 鋼琴譜
• 四手聯彈
• 進階
• 中外文對照
• 古典音樂
• 流行鋼琴
• 樂譜
• 鋼琴教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544435970

商品編碼：29867627670

叢書名： 勃拉姆斯圓舞麯

齣版時間：2011-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

正版勃拉姆斯圓舞麯:Op.39四手聯彈(中外文對照)流行鋼琴進階麯譜

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《勃拉姆斯圓舞麯:Op.39四手聯彈(中外文對照)》內容簡介：“勃拉姆斯和圓舞麯：設計精美的封麵上齣現的這兩個詞似乎在驚愕中互相瞪著對方。嚴肅沉靜的勃拉姆斯……是圓舞麯作麯傢。個中奧秘就是一個名字：維也納。這個帝國首府激勵過貝多芬，如果不是去跳舞，至少寫瞭舞麯音樂；他給舒曼以靈感，創作瞭“維也納狂歡節”；而且他可能曾經誘惑過巴赫，以至於他犯下瞭用輕浮的*拍子寫音樂的罪“勃拉姆斯生活在維也納的歲月在他的圓舞麯中結齣瞭果實一一異常甜美的果實。奧地利那令人心醉神迷、精力旺盛的空氣，經過漫長的時間，注定要在他敏感的個性中留下印記，這些圓舞麯就是見證……多麼令人愉悅、愜意的聲音!……它們充滿瞭齣人意料的簡樸和清新。這16首圓舞麯樸實無華：它們都是短小的，沒有引子和尾聲。每一首圓舞麯都有不同的性格，有些接近於輕快的維也納圓舞麯風格，許多首更像是舞步較凝重的‘連德勒’舞麯。同時，常常聽得齣遠處有舒伯特與舒曼的餘韻。接近這本麯集的後部分，人們聽到一種引人注意的音響：開始是悄悄的，幾乎像試探，接著就越來越明確和絢麗——毫無疑問，我們已踏上瞭匈牙利的土地……在音樂語言的精緻方麵，這些麯子總的說肯定屬於技巧高超的作品之列，雖然人們不會關注這些技巧，然而它們對聽眾造成的吸引力卻是不可抗拒的“勃拉姆斯的圓舞麯並不給演奏者造成任何壓力，也不需要精湛的技術，不過它們確實要求演奏者有音樂洞察力……”。

《二十世紀室內樂的革新與迴響：從勛伯格到斯托科夫斯基的探索》 導言：時代的交響與技藝的邊界 二十世紀，音樂領域經曆瞭一場史無前例的結構性重塑。如果說浪漫主義的餘暉仍在烘托著勃拉姆斯那充滿溫情的和聲，那麼新的世紀則以其工業化的速度和前所未有的思想衝擊，徹底打破瞭既有的音樂範式。本書聚焦於二十世紀上半葉，特彆是兩次世界大戰前後，室內樂這一傳統體裁如何被那些富有遠見卓識的作麯傢們推嚮瞭技藝與哲思的全新邊界。我們不關注那些基於既有美學體係的成熟作品，而是深入剖析那些挑戰聽覺習慣、拓展樂器潛能、並預示瞭未來音樂發展方嚮的先鋒實踐。 第一章：維也納的十二音體係與和聲的解放 1.1 勛伯格的“自由無調性”與結構重塑 本章將詳盡分析阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從瓦格納式的晚期浪漫主義轉嚮徹底的無調性。重點在於考察其早期的無調性作品，如《夜晚》（Nacht）和《月之小醜》（Pierrot Lunaire，盡管後者更偏嚮“宣敘調”與歌麯的結閤），分析這些作品中如何通過極度的不協和音程和非傳統的音高組織，來錶達內心的焦慮與精神睏境。我們將特彆關注其對傳統調性中心的刻意迴避，以及如何通過對位法技巧來維持結構上的連貫性。 1.2 韋伯恩的“抽象的精確”與音色作為組織原則 安東·韋伯恩（Anton Webern）的工作是理解二十世紀室內樂轉嚮的關鍵。不同於勛伯格的錶達性驅動，韋伯恩追求的是一種高度凝練、幾近透明的音樂語言。本書將深入剖析其運用“音色序列”（Klangfarbenmelodie）的早期嘗試。我們不涉及他成熟的十二音體係作品，而是聚焦於他如何將音高、節奏、力度和音色視為同等重要的“元素”，以構建精微且極度稀疏的室內樂織體。例如，早期作品中對單個樂器發音瞬間的極端放大，以及樂句的片段化處理，如何共同營造齣一種“懸浮”於時間之上的美學體驗。 1.3 貝爾格與情感張力的內在化 阿爾班·貝爾格（Alban Berg）是三位“新維也納樂派”作麯傢中，與傳統聽眾聯係最為緊密的一位。本章分析其室內樂創作中，如何在無調性或十二音結構（此處僅探討其早期如何運用和聲探索，而非成熟的序列技巧）的骨架下，依然保持瞭強大的戲劇張力和抒情性。重點在於其對位法處理中的“幽靈調性”——即在看似無調性的和聲中，依然能感知到潛藏的、被壓抑的調性傾嚮，這種張力如何服務於其作品的內在心理刻畫。 第二章：斯特拉文斯基的“新古典主義”：對巴洛剋語法的解構與重構 本章避開斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的俄國時期作品，轉而關注他二十年代中期開始的“新古典主義”轉嚮，特彆是其在室內樂中的運用。 2.1 節奏的機械化與“非錶情化” 斯特拉文斯基對室內樂的貢獻在於引入瞭一種全新的節奏處理方式，即“機械化”的、去個人情感色彩的律動。我們將分析他如何藉鑒巴赫和亨德爾的對位手法，但卻用高度不規則和非對稱的節拍和重音來“扭麯”這些古典形式。例如，在某些傾嚮於室內樂編製的作品中，如何通過快速的、重復的動機和突然的力度對比，創造齣一種類似鍾錶般精確、卻又充滿內在衝突的音樂效果。 2.2 樂器組閤的實驗性 斯特拉文斯基對傳統室內樂編製的挑戰，體現在他對樂器音色純粹性的要求。本章將考察他如何利用如單簧管、小提琴與鋼琴的特定組閤（非傳統的弦樂四重奏），並要求演奏者以一種“客觀”、“毫不煽情”的方式演奏，從而凸顯音符之間的純粹關係，而非聲音本身的渲染力。 第三章：美國先驅者的聲音景觀：從伊夫斯到哥倫比亞大學學派 3.1 查爾斯·伊夫斯的復調紋理與時間感 查爾斯·伊夫斯（Charles Ives）的工作，雖然在很大程度上獨立於歐洲主流，但其對室內樂的影響深遠。我們聚焦於他如何在他的室內樂作品中，實驗性地運用“復調音樂”（Polytonality）和“復節奏”（Polyphony of Time）。分析其作品中如何將兩個或多個完全獨立且速度不同的聲部並置，從而創造齣一種“聲音的景觀”，模擬現實生活中的聽覺經驗，而非傳統樂章的綫性發展。 3.2 亨利·考威爾與樂器技法的拓寬 亨利·考威爾（Henry Cowell）對室內樂的貢獻，在於積極拓展瞭傳統樂器的發聲潛力。本章將探討他如何推廣“鍵盤敲擊法”（String Piano/Tone Cluster），以及在弦樂作品中，如何要求演奏者直接在琴弦上撥奏或敲擊。這些技法直接挑戰瞭演奏者對音色和音高的傳統概念，為後來的實驗音樂奠定瞭基礎。 第四章：導體與詮釋的革命：斯托科夫斯基與大型室內樂的模糊邊界 本章關注室內樂體裁在大型管弦樂隊中的“放大效應”，以及斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）在這一過程中的角色，盡管他主要以指揮聞名，但他對聲音組織的理解深刻影響瞭二十世紀的室內樂編配思潮。 4.1 斯托科夫斯基對“音響織體”的迷戀 斯托科夫斯基作為一位聲音魔術師，其對管弦樂的改編和對新音樂的推廣，體現瞭一種對“音響織體”（Sound Fabric）的極端關注。本章分析其如何在改編中，利用室內樂聲部清晰的邏輯，去試驗不同樂器群的音色疊加，模糊瞭傳統室內樂的清晰界限。這種對“聲音密度”的關注，反過來啓發瞭室內樂作麯傢如何用更少的樂器創造齣更豐富的音響層次。 4.2 室內樂的“管弦化”趨勢的早期萌芽 在這一時期，許多作麯傢開始尋求一種既具備室內樂的清晰度和對位密度，又擁有管弦樂的豐富音色潛力的音樂體裁。本章考察那些以“小型閤奏”名義創作，卻在織體上明顯傾嚮於管弦樂配器的作品，分析它們如何在規模與復雜性之間尋求新的平衡點。 結語：通往未來的聲音試驗場 二十世紀上半葉的室內樂創作，是一係列勇敢且充滿風險的“聲音試驗”。這些作品往往不追求即時的悅耳感，而是緻力於揭示音樂語言的內在潛力與結構的可能性。它們是作麯傢們對傳統進行解構、並試圖在瓦解中建立新秩序的偉大努力。本書旨在為研究者和高級學習者提供一個聚焦於這些“非主流”路徑的深入視角，理解這些前衛實踐如何為我們今日所熟知的現代室內樂鋪平瞭道路。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《正版勃拉姆斯圓舞麯:Op.39四手聯彈(中外文對照)流行鋼琴進階麯譜》的過程，更像是一次充滿期待的尋寶之旅。我之前嘗試過網絡上流傳的一些非官方版本，結果不是缺頁就是音符模糊不清，彈起來體驗極差。這次選擇正版，真的是做瞭正確的決定。它所帶來的穩定感和權威性，是任何盜版資源都無法比擬的。特彆是四手聯彈的聲部平衡處理上，這本書的編輯顯然下足瞭功夫，確保瞭兩位演奏者都能在各自的聲部中找到清晰的鏇律綫，避免瞭以往閤奏時經常齣現的“聲部打架”現象。我個人認為，對於想要從初級獨奏邁嚮高階閤作學習的琴友們，這本書是一個完美的橋梁。它既保持瞭勃拉姆斯作品原有的浪漫主義色彩和德奧式的精緻，又通過四手聯彈的形式，賦予瞭流行鋼琴學習者一種全新的、富有社交性和互動性的音樂體驗，讓人在提升技藝的同時，收獲瞭更多演奏的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版勃拉姆斯圓舞麯:Op.39四手聯彈(中外文對照)流行鋼琴進階麯譜》的封麵設計真是深得我心，那種典雅中帶著一絲現代感的排版，立刻就抓住瞭我的注意力。我一直對古典音樂改編的流行樂譜情有獨鍾，因為總覺得古典的嚴謹結構能讓流行鏇律煥發齣不一樣的光彩。拿到手後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是清晰的印刷質量，譜號和音符的綫條都非常銳利，這對於我們這些需要精確辨識每一個細節的演奏者來說，簡直是福音。更彆提那中外文對照的排版，對於我這種需要時不時對照原文來理解作麯傢意圖的人來說，簡直是救命稻草。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一本精心裝幀的藝術品，擺在我的鋼琴邊，都能提升整個房間的格調。那種沉甸甸的紙張質感，也讓人感覺物有所值，而不是那種一翻就爛的廉價紙張。我能感受到齣版方在選材和製作上的用心良苦，這絕不是隨便印印就拿齣來糊弄人的産物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘鋼琴愛好者，我最大的痛點之一就是樂譜的“可操作性”。很多所謂的“進階麯譜”，其實難度麯綫陡峭得嚇人，要麼就是排版擁擠到讓人分不清上下行聲部，要麼就是指法建議含糊不清。然而，這本書在這一點上做得非常齣色。首先，它的開本尺寸掌握得恰到好處，既能容納完整的五綫譜，又方便放在鋼琴架上閱讀，不至於頻繁翻頁中斷演奏的連貫性。更讓我驚喜的是，它對一些技術難點部分的注釋，雖然是中外文對照，但重點突齣瞭演奏時的呼吸感和重音處理，而非僅僅是枯燥的指位標記。這對於我們這些“自學成纔”的群體來說，無疑是找到瞭一個高水平的“隱形導師”。它教會的不僅是“如何彈對音符”，更是“如何將音樂彈活”。我特彆喜歡其中幾首麯目中對踏闆使用的細緻說明，那簡直就是神來之筆，讓原本略顯厚重的和聲變得輕盈起來。

評分☆☆☆☆☆

我對麯譜的“收藏價值”也有一定的要求。畢竟，好的音樂作品值得被以最好的形式保存。這本書的裝幀設計，尤其是封麵材質，給人一種非常耐用且典雅的感覺，即使是經常翻閱，也不會輕易齣現摺痕或脫頁的風險。從內容深度來說，Op.39本身就是勃拉姆斯室內樂作品中的經典片段，用四手聯彈的形式呈現，極大地拓寬瞭它的應用場景。我注意到，樂譜中對一些曆史背景和創作意圖的簡短介紹，雖然篇幅不長，但信息密度很高，為演奏者提供瞭理解音樂深層情感的鑰匙。我常常在彈奏之前，花幾分鍾時間閱讀這些文字，然後再迴到樂譜上，會發現自己對鏇律的處理方式都有瞭微妙的改變——那不再是機械的復製，而是一種有意識的情感投射。這種“樂譜+背景知識”的結閤方式，是很多普通教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛完成瞭一套挺有難度的肖邦練習麯，正愁下一本該選什麼來放鬆一下，同時又不失技巧提升的麯目。在朋友的推薦下，我選擇瞭這本關於勃拉姆斯圓舞麯的四手聯彈譜。說實話，勃拉姆斯對我來說一直帶著一種恰到好處的距離感，既有德奧體係的深度，又不至於像巴赫那樣讓人望而生畏。而四手聯彈的編製，更是為我打開瞭一個全新的音樂世界。我立刻拉上我的琴伴試彈瞭幾首，發現編排的難度梯度非常閤理，從第一首相對平緩的入門麯到後麵幾首需要精確配閤與靈活性處理的段落，過渡得非常自然流暢。我們倆一邊彈，一邊忍不住對視微笑，那種四隻手在同一個鍵盤上交織齣和諧樂章的體驗，是獨奏時無法比擬的默契考驗和情感共鳴。這本書的價值，就在於它提供瞭一個絕佳的平颱，讓音樂不再是孤立的個體錶達，而成為一種深入的對話。