具體描述
目錄 《錢仁康音樂文選（上捲）》目錄： 前言 第I編樂論·樂話 音樂的內容和形式 論頂真格鏇律 雙拽頭體和巴歌體 說犯 宮調辨歧（1941年） 音樂辭書縱橫談 舊國歌史料拾存（1941年） 母教我的歌 學堂樂歌是怎樣舊麯翻新的 中法音樂文化交流的曆史和現狀 音樂語言的錶現作用 畫題、詩題和音樂的標題 圓舞麯談薈 進行麯談薈 小夜麯談薈 歌劇序麯和音樂會序麯 交響麯談薈 展開型樂段 麯式結構的“分”與“閤” 即興演奏史話 音樂中的羅雷萊傳說 音樂會上的掌聲 諸子百傢論現代音樂 從傳統、生活和藝術規律看西方現代音樂——1984年8月在“外國音樂研究座談會”上的發言 音樂語言中的對稱結構 “雙拽頭”和“雙拽尾” 句句雙天下同 與中國古典詩歌格律脈脈相通的西方傳統音樂 器樂中的聲樂和聲樂中的器樂 杜鵑文學在音樂中的反映 放牧調的社會功能和藝術功能 塔蘭泰拉舞麯縱橫談 同氣連枝的迴鏇歌、迴鏇詩和迴鏇麯 “似倒而順”的迴文詩和迴文麯 “音樂典故”芻議 “詞語描繪”縱橫談 模擬體歌麯——歐美工人歌麯的一個組成部分 談歌詞的翻譯 取精用宏的國歌套麯 音樂名城波恩巡禮 五花八門的作品編號 中國音樂與“十三” 第二編詞、麯考證 《月子彎彎》源流考——兼談“吳歌” 《魏氏樂譜》考析 《老八闆》源流考 流傳到海外的第I首中國民歌——《茉莉花》 《滿江紅》在美國 《蘇武牧羊》源流考 《隋堤柳》—李叔同的第I首“仿詞體”歌麯 學堂樂歌的“張冠李戴”現象 學堂樂歌藉用麯調的“源”和“流”——在《學堂樂歌考源》齣版座談會上的發言 《送彆》麵麵觀 《大地之歌》詞、麯縱橫談 玉笛飛聲傳四海——為貝特該所譯中國古詩譜麯的外國歌麯 自東徂西的《灰姑娘》故事 源遠流長的法國民歌《馬布魯》 《士兵舞麯》源流考 《錢仁康音樂文選（下捲）》目錄： 第三編作品解析 李叔同——弘一法師的樂歌創作 《新詩歌集》——“五四”以來第I部融會中西音樂藝術的歌集 趙元任的歌麯創作 沒有標題的標題交響麯——簡析馬思聰的《第二交響麯》 馬思聰《雙小提琴協奏麯》音樂分析 革命的史詩，勝利的頌歌——《長徵交響麯》分析 音詩《納西一奇》賞析 琴麯《幽蘭》賞析 箏麯《漁舟唱晚》賞析 箏麯《香山射鼓》賞析 琵琶麯《平沙落雁》賞析 琵琶麯《霸王卸甲》賞析 慷慨悲歌壯懷激烈——冼星海《第I交響麯》淺析 巴赫聲樂作品中的眾贊歌再創造 咖啡的喜劇——談巴赫的《咖啡康塔塔》 莫紮特的歌劇《費加羅的婚禮》解析 貝多芬的交響麯 慷慨揮灑的“英雄之歌”——貝多芬的第三交響麯第I樂章芻議 歌唱春天的舒曼《第I交響麯》 李斯特的交響詩《前奏麯》解析 從練習麯到交響詩——李斯特的交響詩《馬捷帕》解析 從《打倒列強》說到馬勒的《第I交響麯》 德彪西的鋼琴作品 一麯迴腸十二音——貝爾格《小提琴協奏麯》解析 謬種誤傳二百年——韋伯和欣德米特筆下的“中國麯調” 文有真僞無有故新——巴赫《b小調彌撒》中的“舊麯新歌” 清風吹歌入空去歌麯自繞行雲飛——莫紮特歌麯賞析 感心動耳怡情悅性——莫紮特的《弦樂小夜麯》（KV525）賞析 刑天舞乾戚猛誌固常在——貝多芬的《第三交響麯》（op.55）賞析 天開圖畫妙閤自然——貝多芬的《第六交響麯》（op.68）賞析 一麯真名世一代盡風流——貝多芬的《第九交響麯》（op.125）賞析 一字新聲一顆珠聲聲寫盡詩中情——舒伯特歌麯賞析 莫言炙手手可熱須臾火盡灰亦滅——《跳蚤之歌》摭談 驚世駭目感天動地——柏遼茲《安魂麯》賞析 肖邦鋼琴作品叢談 誰解麯中意桴海遊仙窟——門德爾鬆的《芬格爾岩洞序麯》賞析 柔情似水佳期如夢——李斯特的《愛之夢》賞析 興廢由人事山川空地形——斯美塔那的交響詩《維謝赫拉德》賞析 鋼琴聲裏傳畫意——穆索爾斯基的《圖畫展覽會》賞析 殷勤十二麯四時景不同——柴科夫斯基的《四季》肯析 世事波上舟何處是傢院——德沃夏剋的《我的傢》序麯賞析 萍飄蓬轉事爭差狼藉高枝一朵花——格裏格的《培爾·金特》組麯賞析 上有弦歌聲音響一何悲——馬勒藝術歌麯賞析 閑居非吾誌甘心赴國憂——泰戈爾的愛國歌麯 意在筆先趣在法外——談拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習麯》 秦地羅敷女采桑綠水邊——布利斯和他的《子夜吳歌》 任俠尚氣睚眥必報——薩博的《牧鵝少年馬季》組麯賞析 第四編人物春鞦 啓濛音樂教育傢瀋心工先生 李叔同齣傢緣由 弘一大師臨終遺墨考 黃自傳略 巴赫與現代音樂 苜蓿生涯說海頓 從莫紮特的傢書看他的性格 莫紮特之死新說 舒伯特述評 德沃夏剋論舒伯特 門德爾鬆與歌德 肖邦述評 肖邦——波蘭的民族作麯傢 理查·瓦格納的美學學說 威爾第的思想和創作 硃塞佩·威爾第寫照 從列賓的畫像看穆索爾斯基 德彪西述評 齊爾品先生與中國——在美籍俄羅斯作麯傢齊爾品85周年誕辰紀念會上的講話 阿炳的藝術成就從何而來？ 蕭友梅博士的辦學精神 早創作和演唱《魔王》的人 莫紮特到底有幾部交響麯？——奔紹《莫紮特交響麯全集》的十二張cD 莫紮特“藉題發揮”的創作實踐 貝多芬音樂作品中的民歌主題 敏捷歌韆首飄零酒一杯——談舒伯特的歌麯創作 勃拉姆斯與德國民歌 勃拉姆斯筆下的標題性音樂 內文小傳 薩博小傳 勃隆夫人——和音樂傢“鬼魂”打交道的人 緬懷麯學大師吳梅先生 寫氣圖貌屬采附聲——紀念席勒逝世200周年 我所知道的楊蔭瀏先生 附錄 錢仁康先生學術成果 一、著作 二、主編、編注、校訂和參加撰稿的圖書 三、報刊文章 四、為圖書、麯譜作序 五、譯著、譯文 六、譯詞配麯 七、譯注或解說外國音樂教材和外國音樂作品 八、音樂創作 九、翻譯古譜 錢仁康先生年錶
《錢仁康音樂文選(套裝共2冊)》為紀念我國音樂界泰鬥錢仁康先生100誕辰而齣版發行，由我國知名音樂學者、錢仁康先生的女兒錢亦平教授整理、編寫。該項目共分為三捲：第I捲包括“人物春鞦”“詞麯考證”，第二捲包括“作品解析”，第三捲包括“樂論樂話”。正文後附有“錢仁康先生年錶”“錢仁康先生學術成果目錄”。
編輯推薦 《錢仁康音樂文選(套裝共2冊)》由上海音樂齣版社齣版。
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用戶評價
這套書簡直是為我這種半路齣傢的音樂愛好者量身定做的！我之前自學瞭一些基礎的和弦進行，但總感覺對整體的和聲邏輯把握不清晰，尤其在分析一些古典樂派的作品時，總感覺隔著一層紗。這本書的編排非常注重邏輯性和係統性，它不像有些教材那樣堆砌枯燥的術語，而是通過大量的實例和圖示，把抽象的樂理概念變得非常直觀。比如，它對“功能和聲”的講解，簡直是醍醐灌頂，一下子就明白瞭為什麼某些和弦連接會産生那種特定的情緒張力。作者對鏇律綫條的分析也很有見地，不僅僅停留在音高和節奏的描述上，更深入探討瞭動機的發展和樂句的結構，這對於我後來嘗試自己進行簡單的配器和創作時，提供瞭非常堅實的理論支撐。而且，這套書的裝幀和印刷質量也令人驚喜，精裝本拿在手裏非常有分量感，紙張的質地和排版的美觀程度，都讓我在學習過程中感到非常愉悅，完全不像是在啃一本厚重的教科書，更像是在品讀一部精美的音樂鑒賞錄。
評分我是一名音樂學院在讀的學生，坦白說，市麵上的樂理教材汗牛充 বুকে，很多要麼過於陳舊，要麼過於側重某一個領域，很難找到一本能夠全麵覆蓋從基礎到高級的進階路徑。這套教材給我最深的印象是它的“深度與廣度並重”。對於基礎的音程、調式、和弦的講解，它做到瞭精確無誤，同時又不失清晰度，對於剛入門的新生來說是極好的鋪墊。但更讓我驚艷的是它對二十世紀及以後音樂的探討。很多教材在進入調性瓦解之後就開始含糊其辭，但這裏的章節卻詳細講解瞭十二音體係、序列音樂，甚至涉及到瞭某些現代作麯技法的初級概念。這對我拓寬視野，理解當代音樂的復雜性，起到瞭關鍵作用。翻閱這本書時，我經常會發現一些新的思考角度，比如它對“節奏的非對稱性”的討論，讓我對傳統節拍概念有瞭更靈活的認識。無疑，這是我可以一直用到畢業，甚至工作之後作為工具書來查閱的寶藏。
評分我給這本書打五星，主要是因為它在內容組織上的那種“娓娓道來”的敘事感。很多音樂理論書籍讀起來像是在背誦法律條文，枯燥乏味，讓人提不起精神。而這套書的文字錶達非常流暢自然，作者的講解如同一個經驗豐富的老教授在與你麵對麵交流。他善於用類比和生動的比喻來解釋那些原本可能令人睏惑的概念，比如將和聲的進行比作一次旅行中的“起承轉閤”，或者將對位法比作一場精妙的外交談判。這種人性化的敘事手法，極大地降低瞭樂理學習的門檻。我尤其欣賞它在處理復雜概念時所保持的耐心，它不會急於讓你接受最復雜的理論，而是確保你在每一個小步驟上都站穩瞭腳跟。對於那些因為害怕“枯燥”而放棄音樂理論學習的人來說，這套書簡直是一劑良藥，它讓你在不知不覺中，就完成瞭對整個音樂大廈的結構性認知。
評分作為一名資深的音樂愛好者和業餘作麯傢，我尋求的樂理書籍已經超越瞭基礎知識的層麵，我需要的是一套能夠啓發我“思考”的深度讀物。這套書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅告訴我們“是什麼”，更重要的是引導我們去探索“為什麼會這樣”。例如，在探討調性功能時，它深入剖析瞭曆史演變中，特定和聲進行如何被社會文化和聽覺習慣所“固化”，從而形成瞭我們今天所理解的“自然”的和聲邏輯。這種曆史的、哲學的視角，極大地拓寬瞭我對音樂的理解維度。此外，書中對於一些相對冷門的、但非常重要的理論分支，如“聲部進行中的特殊處理”以及“半音化和聲的精細運用”，都有相當詳盡且富有洞察力的論述。它不是一本應試教材，而更像是一本音樂思想的寶庫，每次翻閱都能帶來新的領悟和創作上的靈感火花。精裝版本的收藏價值也毋庸置疑，能將如此高質量的學術內容以如此精美的形式呈現，實屬難得。
評分說實話，我買這本書是抱著試試看的心態的，因為我之前買過好幾本所謂的“權威”教材，結果要麼是術語晦澀難懂，要麼是例麯的選擇非常小眾且脫離實際演奏。這套教材的“實用性”真的讓我颳目相看。它不是那種高高在上、隻談理論不接底氣的書。書中穿插的大量來自於不同時期、不同風格的音樂片段，很多都是我們日常排練或欣賞中經常遇到的經典麯目，這使得理論的學習可以直接與聽覺經驗掛鈎。比如，在講到轉調技巧時，作者不是簡單地羅列公式，而是直接引用瞭莫紮特或肖邦作品中的某個樂段，清晰地標示齣轉調點和所使用的和聲連接，這種“帶著琴槌去理解理論”的方式，極大地提升瞭我的學習效率和興趣。對於那些想從演奏者嚮音樂理論研究者過渡的人來說，這種理論與實踐緊密結閤的編排方式，簡直是教科書級彆的示範。
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