正版 當代中國手風琴作品分析/西南大學音樂學新視野叢書 編者:硃春鈴|總主編:鄭茂平 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃春鈴 編

圖書標籤:

• 手風琴
• 中國當代音樂
• 音樂分析
• 音樂學
• 西南大學
• 藝術
• 文化
• 學術
• 教材
• 鄭茂平

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562172611

商品編碼：29867628300

叢書名： 當代中國手風琴作品分析

開本：16開

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目錄

章 手風琴藝術社會屬性探究
節 手風琴藝術相關概念的認知
第二節 手風琴藝術的社會屬性
一、藝術與社會的關係
二、手風琴音樂藝術的功能性與社會形態
第三節 手風琴藝術的價值層次
一、社會作為藝術的産物
二、藝術作為社會的産物
第四節 手風琴藝術的社會發展趨勢
一、藝術思潮與社會思潮的相互影響
二、藝術欣賞與社會思潮

第二章 新中國成立初期（1949～1966）手風琴作品分析
節 新中國成立初期手風琴音樂綜述
一、改編類作品
二、原創類作品
三、音樂作品的社會背景
第二節 新中國成立初期（1949～1966）手風琴作品分析
一、《士兵的光榮》
二、《花兒與少年》
三、《彩雲追月》
四、《牧民之歌》
五、《銀燕在飛翔》
六、《步步高》
七、《紫竹調》

第三章 “”時期（1967～1977）手風琴作品分析
節 “”時期手風琴音樂綜述
第二節 “”時期（1967～1977）手風琴作品分析
一、《打虎上山》
二、《白毛女組麯》
三、《紅纓槍舞》
四、《打不盡豺狼決不下戰場》
五、《排山倒海、乘勝追擊》
六、《我為祖國守大橋》
七、《火車嚮著韶山跑》
八、《我愛北京天安門》
九、《大慶路上飛油龍》
十、《保衛黃河》
十一、《我愛這藍色的海洋》
十二、《司機之歌》

第四章 新時期（1978～）手風琴作品分析
節 新時期手風琴音樂綜述
一、傳統低音手風琴音樂的新氣象
二、自由低音手風琴創作的嘗試
三、流行手風琴、電子手風琴創作的興起
第二節 新時期（1978～）手風琴作品音樂分析
一、《促織幻想麯》
二、《沉思與酣歌》
三、《奏鳴麯“長徵”》
四、《敢問路在何方》
五、《京劇臉譜》
六、《天女散花》
七、《楓之舞》
八、《濛塔基的繆賽特》
九、《兒童組麯》
十、《小河淌水》
十一、《諾恩吉亞幻想麯》
十二、《苗嶺情》
十三、《漁歌變奏麯》
十四、《映山紅》
十五、《騎兵隨想麯》

第五章 中國手風琴民族作品分析
節 中國手風琴民族作品綜述
一、中國民族民間音樂與中國手風琴音樂的聯係
二、中國民族民間音樂素材在手風琴音樂中的體現
第二節 中國手風琴民族作品分析
一、《瑪依拉》
二、《百鳥朝鳳》
三、《北京喜訊到邊寨》
四、《傣傢歡度潑水節 》
五、《花兒為什麼這樣紅》
六、《美麗的夏牧場》
七、《帕米爾的春天》
八、《吐魯番的葡萄熟瞭》
九、《草原上升起不落的太陽》

第六章 手風琴藝術發展啓示
節 “交往音樂”“錶演音樂”與手風琴藝術
一、手風琴的“交往音樂”
二、手風琴的“錶演音樂”
第二節 手風琴“交往音樂”“錶演音樂”的社會學意義
第三節 手風琴“交往音樂”“錶演音樂”的啓示
一、手風琴作品內涵
二、音樂錶演的本質
三、作品創作的深化
第四節 中國手風琴藝術發展前景

注釋
參考書目
後記

內容提要

《當代中國手風琴作品分析》以係統梳理和總結當代（1949以來）手風琴音樂作品為綫索，對其間創作的不同題材、門類及作傢的作品進行深入研究和詳盡的分析。詳實的迴顧瞭中國手風琴音樂的曆史發展，係統的分析瞭音樂創作的整體麵貌。《當代中國手風琴作品分析》以中國手風琴音樂曆史發展為順序，分為音樂理論研究和作品分析兩大部分，共六個章節來進行闡述。*一章與第六章為音樂理論研究，中間二、三、四、五章節是對具體作品的深入分析。

音樂的邊界：探索全球音樂文化與理論前沿 圖書簡介 本書匯集瞭多位音樂學領域資深學者和青年纔俊的最新研究成果，緻力於為讀者呈現一個廣闊、深入且富有洞察力的全球音樂圖景。我們跳脫齣單一地域或體裁的局限，旨在構建一個多維度的音樂知識體係，探討音樂在人類社會、文化、技術以及認知中的復雜作用與演變。本書不僅關注古典音樂的深層結構分析，更深入探究民族音樂的田野調查、當代流行音樂的社會學意義，以及新興技術對音樂創作與接受方式的顛覆性影響。 第一部分：跨文化視野下的音樂人類學 本部分聚焦於全球範圍內不同文化背景下的音樂實踐與社會功能。 1. 儀式、身份與鏇律：亞馬遜雨林部落的歌謠係統研究 本書詳細記錄瞭對亞馬遜流域某特定部落音樂習俗的田野調查。研究不僅呈現瞭其獨特的音階、節奏模式和樂器形製，更深入剖析瞭音樂在祭祀儀式、成年禮、衝突解決以及族群曆史傳承中的核心地位。作者通過對口述曆史與音樂文本的交叉比對，揭示瞭在現代文明衝擊下，這些古老音樂係統如何維係部落的文化認同和生態倫理觀。重點探討瞭“非書寫”音樂傳統如何以其高度的集體記憶性，抵抗文化同質化。 2. 電子樂的“在地化”：亞洲城市夜店中的聲音景觀重構 選取東亞及東南亞數個快速發展的都市作為案例，分析瞭全球電子舞麯（EDM）文化在被引入後，如何與當地的傳統音色、地方戲麯元素或本土流行語匯相結閤，形成具有強烈地域特徵的“在地化”電子音樂流派。本章使用聲音生態學（Soundscape Ecology）的視角，探討瞭夜店作為現代都市文化空間，如何通過混音技術重塑公眾對時間、空間和身體的感知。 3. 巴爾乾半島的復調傳統：口傳音樂中的復雜結構與情感編碼 對巴爾乾地區（特彆是格魯吉亞和保加利亞部分地區）的傳統多聲部閤唱進行瞭精細的聲學分析。研究人員采用瞭先進的頻譜分析技術，量化瞭這些音樂中復雜的非平均律音程和獨特的“喉音”技術。更為關鍵的是，本書探討瞭這些看似純粹的音樂結構背後，所蘊含的特定曆史創傷、社區凝聚力錶達以及在政治動蕩時期所扮演的情緒緩衝器的角色。 第二部分：音樂理論的範式轉換與新工具 本部分關注音樂理論、分析方法論的革新，以及技術進步對音樂研究的賦能。 4. 後結構主義視角下的序列主義分析：結構、隨機性與意義的消解 本書摒棄傳統的和聲功能分析，轉嚮以德裏達和福柯思想為基礎的音樂文本解讀。重點案例集中於二戰後歐洲的前衛音樂傢，如塞爾金斯基和布列茲。分析的重點不再是作品的“意圖”或“結構完整性”，而是探討作麯傢如何通過引入數學模型、隨機過程或對既有樂譜的有意破壞，來實現對傳統音樂意義承載體係的解構，以及聽眾在麵對“無中心”結構時産生的認知體驗。 5. 大數據時代的音樂本體論：基於聽眾行為的風格演化模型 本章引入計算社會科學的方法，利用海量流媒體數據、社交媒體評論和聽眾行為追蹤數據，構建一個動態的音樂風格演化模型。模型旨在解釋特定音樂元素（如節奏密度、音色復雜度）在不同社會群體中被接受、模仿和最終邊緣化的過程。這不僅是對傳統音樂史編纂方式的挑戰，也為理解“流行”的本質提供瞭新的實證基礎。 6. 計算機輔助分析中的“黑箱”問題：算法生成音樂的可解釋性研究 隨著人工智能和機器學習在音樂創作中的應用日益廣泛，如何“閱讀”和“解釋”算法生成的作品成為重要課題。本研究探討瞭深度學習模型（如LSTM或GAN）在生成古典風格片段時的內在邏輯，並嘗試開發一套理論框架，用以評估這些“非人類”作品的藝術價值和結構連貫性，而非僅僅停留在技術模仿的層麵。 第三部分：音樂與認知、感知及媒介的交織 本部分探討音樂如何在大腦中被處理，以及不同媒介對音樂體驗的重塑。 7. 聽覺皮層對非傳統音色的適應性研究：從噪聲到音樂的認知閾值 本研究利用腦電圖（EEG）技術，對比不同群體（受過古典音樂訓練的聽眾與普通大眾）對高密度、非調性噪聲（如斯塔剋噪聲或工業噪音）的聽覺反應差異。核心在於探討人類大腦處理聲音信息的“可塑性”——即在多大程度上，通過環境和訓練，可以將原本被歸類為“背景乾擾”的聲音納入到有意義的聽覺認知框架內。 8. 默片時代的配樂：動態情感評分係統的早期嘗試與視覺同步性 追溯至電影藝術的早期階段，本章考察瞭手搖鋼琴、管弦樂隊以及早期留聲機設備如何為無聲電影提供現場或預錄的音樂支持。重點分析瞭當時音樂傢和作麯傢如何通過特定的音樂動機（Leitmotif的雛形）來標記銀幕上角色的情緒變化和情節轉摺，研究這些早期視聽同步的實踐，如何塑造瞭現代電影音樂敘事的基本範式。 9. 沉浸式音頻技術（如Ambisonics）對空間音樂體驗的重構 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的發展，音樂的播放環境不再局限於傳統的立體聲或環繞聲。本書分析瞭全景聲（Ambisonics）技術如何使聽眾的“聆聽位置”變得流動且可塑。研究通過對特定音樂作品在不同沉浸式環境中的播放測試，評估瞭聲音的方位感、深度感和運動感，如何直接影響聽眾對作品結構和情感張力的整體感知。 本書旨在為音樂學、人類學、認知科學以及媒體技術研究的學者們提供一個跨學科的對話平颱，共同探索音樂這一復雜而迷人的藝術形式的未來走嚮與深層奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版質量也值得一提，作為一本專業音樂研究的齣版物，它在細節上的用心程度常常被忽視，但這部作品在這方麵做得非常齣色。樂譜示例的清晰度極高，這對手風琴作品的分析來說至關重要，因為手風琴特有的復調結構和音色變化，需要清晰的視覺輔助纔能被準確理解。我對比瞭書中引用的幾個小節，即便是復雜的和弦進行或快速的對位段落，黑白鍵的標記和譜號的切換都一目瞭然，這極大地降低瞭閱讀和比對的門檻。更難得的是，編者在保持學術嚴謹性的同時，似乎也努力在讓內容“悅人耳目”，字體選擇和段落留白處理得當，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。這讓我深刻體會到，好的研究成果，也需要好的載體來承載，它不僅僅是知識的傳遞，也是一種閱讀體驗的優化，體現瞭齣版方對專業讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我對鄭茂平先生和硃春鈴女士的學術眼光感到由衷敬佩。他們似乎搭建瞭一個非常開放的平颱，使得叢書能夠容納不同代際、不同風格的作麯傢及其作品。從傳統的奏鳴麯式探索到更具實驗性的電子音效結閤，書中對“當代”二字的詮釋非常廣闊和包容。我特彆關注到對一些相對“冷門”但極具潛力的青年作麯傢作品的挖掘，這說明叢書的視野並未固步自封於經典，而是積極關注著當下音樂創作的前沿動態。這種對新生力量的扶持和記錄，對於整個手風琴音樂生態的健康發展具有長遠的意義。通過閱讀這些不同側麵的分析，我意識到當代中國手風琴音樂早已跳齣瞭早年那種相對單一的敘事模式，正朝著更加多元、更具思辨性的方嚮發展，這本書無疑是記錄這一重要轉型期的裏程碑式的文獻。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國當代手風琴作品的深度分析，簡直是為我們這些對手風琴音樂抱有特殊情結的人量身定做的寶典。我花瞭整整一個下午沉浸其中，感覺自己像是走進瞭那個充滿激情與創新的音樂世界。尤其欣賞作者在梳理曆史脈絡時的那種細膩和耐心，從建國初期受蘇聯影響的早期探索，到改革開放後多元化的麯風湧現，每一步都交代得清清楚楚，邏輯性極強。我特彆留意瞭關於“民族化”進程的探討，書中沒有停留在空泛的口號上，而是通過具體作品的對位、和聲以及技巧的分析，展示瞭手風琴如何巧妙地融入中國傳統音樂語匯，比如模仿嗩呐的張力或江南絲竹的韻味。這種學術的嚴謹性與藝術的感染力完美結閤，讓原本可能略顯枯燥的理論分析變得生動起來，每當我讀到某個精彩的樂段分析時，都會忍不住想立刻找到那首麯子來聽聽，感受作者所描述的那種“指尖上的中國故事”。對於想深入瞭解中國音樂發展史和樂器革新史的音樂愛好者來說，這本書的價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它成功地架起瞭一座“技術分析”與“文化闡釋”之間的橋梁。很多純粹的技法書會讓人感到冰冷，而空泛的文化評論又缺乏支撐。但這部作品的成功之處在於，它總是能將復雜的對位技巧，與特定的時代背景或作麯傢的個人經曆聯係起來。例如，書中分析某首作品在低音區錶現齣的壓抑感時，並沒有止步於講解這是何種音區，而是深入挖掘瞭這種“沉重”在特定曆史語境下可能蘊含的集體記憶或個體情感的投射。這種“以樂器為載體，探究時代精神”的研究方法，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性。它不再僅僅是關於手風琴的，它開始關乎我們這個時代的聲音、我們的審美取嚮以及我們如何通過音樂來記錄和錶達我們的復雜處境。這種深層次的對話，讓這本書的價值遠遠超齣瞭音樂學研究的範疇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種帶有“叢書”性質的學術齣版物通常抱持著謹慎的態度，擔心內容過於偏嚮理論而缺乏實踐指導性，但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它在處理具體作品分析時，展現齣一種罕見的平衡感。比如，書中對幾部重量級作品的和聲語言進行拆解時，不僅指齣瞭其藉鑒瞭西方現代派的技法，更一針見血地剖析瞭這些“舶來品”是如何被本土音樂傢進行“消化吸收”，並最終服務於作品的錶達。我特彆喜歡其中對演奏技巧難點的討論，作者似乎是站在演奏者的角度去思考，分析瞭某些高難度琶音或復調織體的內在邏輯，這對於正在學習和演奏這些作品的年輕人來說，無疑是雪中送炭。這種由內而外的透徹理解，讓這本書不僅僅是一本評論集，更像是一本高級的“演奏指南”與“審美提升手冊”。讀完後，我感覺自己對這部作品的理解深度提升瞭一個層次，不再是單純的“聽熱鬧”，而是能聽齣作者在音符背後布局的“小心思”瞭。