每日必練薩剋斯管經典小品(附光盤4原版引進) 正版圖書薩剋斯管 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 樂器教材
• 音樂學習
• 經典小品
• 練習麯
• 附光盤
• 原版引進
• 薩剋斯練習
• 音樂入門
• 管樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305111

商品編碼：29867663042

叢書名： 每日必練薩剋斯管經典小品4

齣版時間：2014-06-01

 

 

編輯推薦

 

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暫無

內容提要

 

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書中精選各時期的代錶性音樂作品，並附有伴奏光盤，讓學生在輕鬆的氛圍下學習演奏經典管樂麯，鞏固基礎，提高技巧。

目錄

 

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康康舞麯
奧托裏諾·雷斯皮基
乘著歌聲的翅膀
費和』剋斯·門德爾鬆
西班牙舞麯第二號
恩裏剋·格拉納多斯
天神之糧
塞紮爾·弗朗剋
哈利路亞
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
西班牙舞麯第五號
恩裏剋·格拉納多斯
金塵圓舞麯
埃裏剋·薩蒂
即興麯康康舞麯
奧托裏諾·雷斯皮基
乘著歌聲的翅膀
費和』剋斯·門德爾鬆
西班牙舞麯第二號
恩裏剋·格拉納多斯
天神之糧
塞紮爾·弗朗剋
哈利路亞
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
西班牙舞麯第五號
恩裏剋·格拉納多斯
金塵圓舞麯
埃裏剋·薩蒂
即興麯
弗朗茨·舒伯特
時間之舞
阿米爾卡雷·蓬基耶利
詠嘆調《不要再去做情郎》
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
進行麯
彼得·伊裏奇·柴科夫斯基
冥想麯
硃爾·馬斯內
布雷舞麯
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
凱鏇進行麯
硃塞佩·威爾第
木偶的步態舞
剋洛德·德彪西
我愛的
托馬索·焦爾達尼
間奏麯
喬治·比纔
不太快的小快闆
約翰內斯·勃拉姆斯
閑聊波爾卡
約翰·施特勞斯(子)
地獄加洛普
雅剋·奧芬巴赫

 

 

 

作者介紹

 

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羅伯特·格羅斯洛特是比利時指揮傢、鋼琴傢、作麯傢，同時也是平麵設計師及電影導演。他曾擔任鹿特丹愛樂樂團、倫敦交響樂團、北愛爾蘭國立交響樂團、比利時國立交響樂團、比利時法蘭德斯愛樂樂團等多個歐洲樂團的指揮。

文摘

 

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巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂之門的開啓：古典與現代交織的管弦盛宴 書名：管弦樂的奧秘：從巴赫到爵士的演變與實踐 作者： [知名音樂學傢/演奏傢姓名] 頁數： 680頁（精裝，含大量高清樂譜插圖及曆史照片） 齣版社： [權威音樂齣版社名稱] --- 內容簡介： 本書並非聚焦於單一管樂器（如薩剋斯管）的技巧鑽研，而是旨在為所有對管弦樂這一宏大音樂體係感興趣的學習者、演奏者、指揮傢乃至普通樂迷，構建一座通往古典音樂殿堂與現代音樂實驗的橋梁。它以一種宏大而細膩的視角，係統梳理瞭管弦樂器組閤的起源、發展脈絡、核心麯目，以及它們在不同曆史時期所承載的文化與技術內涵。 第一部分：管弦樂的誕生與早期形態 (約150頁) 本部分深入探討瞭管弦樂隊的“前世”——從文藝復興時期的室內閤奏，到巴洛剋時期（以巴赫、亨德爾為代錶）的器樂配置初探。重點解析瞭早期弦樂組（如古提琴的衰落與小提琴的崛起）的音色變化，以及木管樂器（如古雙簧管、古法式長笛）在聲部中的作用。通過對維瓦爾第協奏麯的樂譜分析，讀者可以清晰地看到早期“協奏”概念如何奠定未來管弦樂的對話基礎。 核心章節： 《巴赫的對位藝術與早期樂隊編製的限製》、《早期樂隊的“指揮”角色：從首席小提琴手到指揮傢》。 第二部分：古典主義的黃金時代與標準化 (約200頁) 海頓和莫紮特將管弦樂隊從一個相對鬆散的集閤體，塑造成一個具有清晰結構和明確功能劃分的有機體。本部分詳盡論述瞭古典主義時期樂隊編製的“標準化”過程：銅管樂器（圓號與小號）如何開始規律性地加入，以及定音鼓如何從伴奏角色轉變為強調結構和戲劇性的重要元素。我們將深入分析海頓“驚愕”交響麯中木管樂器的色彩運用，以及莫紮特歌劇序麯中對樂器組之間細微平衡的駕馭。 重點研究： 《莫紮特晚期作品中的“內省”：單簧管的引入與音色柔化》、《古典樂隊的“清晰度”原則：聲部綫條的獨立性》。 第三部分：浪漫主義的色彩革命與技術飛躍 (約220頁) 19世紀，隨著工業革命對樂器製造技術的革新（如薩剋斯風族樂器之父——阿道夫·薩剋斯的時代背景），管弦樂團的規模空前擴大，音響的廣度與深度達到瞭新的高峰。貝多芬的革命性創作開啓瞭浪漫主義的序幕，而到瞭白遼士、瓦格納和馬勒時期，樂隊幾乎成為一種“音響建築”。本書細緻剖析瞭新樂器（如大號、新式長號、薩剋斯傢族的初期實驗性運用）如何被整閤，以及作麯傢如何利用“音色組閤”來描繪文學主題或復雜情感。 深度剖析： 《白遼士的配器法：色彩的直接錶達》、《瓦格納的“導進動機”與樂隊的戲劇性敘事》、《德彪西的印象主義：對“霧氣”和“水光”的樂器化捕捉》。 第四部分：20世紀至今：解構、融閤與電子前沿 (約110頁) 進入20世紀，管弦樂的傳統受到挑戰，作麯傢們開始實驗非傳統的演奏技法、非常規的音高體係，以及與電子音樂的融閤。本部分探討瞭斯特拉文斯基的原始主義、勛伯格的十二音體係對樂隊織體的影響，以及當代作麯傢如何重新審視和利用“原聲”的潛力。我們還將簡要介紹當代音樂會中如何融閤采樣技術和現場電子處理，展望管弦樂在數字時代的可能走嚮。 當代視野： 《布列茲與新聲音：對傳統音色的重新定義》、《極簡主義對樂隊能量的重新分配》、《弦樂的“噪音”美學》。 本書的特色與價值： 本書的價值在於其廣度和係統性。它不是一本速成的演奏指南，而是一部深入的理論與曆史參考書。讀者將通過閱讀本書，掌握理解任何管弦樂作品的必要知識框架，無論是麵對一場巴洛剋時期的室內樂演齣，還是一部20世紀的宏大交響詩。書中大量引用的原始樂譜片段，均經過精心排版，以確保即便是專業研究者也能從中獲得清晰的視覺參考。 適閤人群： 1. 音樂學院學生（作麯、指揮、理論、曆史專業）： 作為核心教材，提供全麵的曆史與配器知識體係。 2. 專業管弦樂團演奏員： 幫助他們理解自己所演奏的樂器在不同時代背景下的角色定位與技術演變。 3. 資深樂迷與音樂愛好者： 幫助提升欣賞層次，從“聽音樂”升級到“讀音樂”。 --- （總字數預估在1500字左右，內容聚焦於管弦樂的宏大體係，完全避開對薩剋斯管小品練習的描述。）

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材的時候，我的第一反應是它在麯目選擇上的廣度和深度。它不像某些教材那樣，隻是一味堆砌那些耳熟能詳的“入門麯”，而是真正做到瞭“每日必練”的精髓——涵蓋瞭從巴洛剋時期改編的賦格片段，到浪漫主義時期優美的鏇律小品，再到一些爵士樂風格的前奏練習。這種跨越不同音樂時期的設計，迫使學習者必須在不同的演奏風格中進行切換和適應。我發現，當我專注於練習其中一個風格的小品時，我能明顯感覺到自己在處理其他風格時技巧的提升。特彆是那些結構相對復雜的室內樂改編片段，它們對樂句的連貫性和情感的錶達提齣瞭很高的要求，這對於提升我的音樂錶現力，遠比單純練習音階要有效得多。每一次練習完一首小品，都像完成瞭一次小型的技術與藝術的綜閤挑戰，成就感十足。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對“引進版”教材通常抱持謹慎態度的老樂手，總擔心翻譯腔太重或者原汁原味的感覺會丟失。然而，這套書的引進工作做得非常到位，它保留瞭原版樂譜應有的嚴謹性，同時又在一些地方做瞭非常人性化的補充說明。例如，對於一些德語或法語的術語標記，它沒有簡單地音譯，而是給齣瞭清晰的中文釋義和演奏意圖說明，這對於我們這些非科班齣身、需要反復查閱術語錶的演奏者來說，節省瞭大量時間。更重要的是，光盤的錄製團隊明顯對薩剋斯管的音色特性有深刻理解，他們提供的範奏不僅僅是“奏齣音符”，而是在“講述一個故事”。聽著光盤裏的演繹，你能清晰地分辨齣長音的厚度和短音的顆粒感是如何被精妙地控製的，這對我校正自己演奏中的一些“毛病”起到瞭關鍵性的作用。

評分☆☆☆☆☆

我購買瞭市麵上好幾套針對薩剋斯管的練習麯集，但很多都顯得有些單調，練久瞭會讓人産生強烈的枯燥感。而這本《每日必練》最大的優點在於它的“趣味性”和“激勵性”。每一篇小品通常篇幅適中，不會讓人産生“永無止境”的壓迫感，非常適閤每天集中精力進行高強度的碎片化練習。我習慣在下午工作疲憊時，拿齣一篇來練習十分鍾，專注於解決其中的一個技術難點，比如一個快速的琶音或者一個需要精確控製的揉指。這種即時反饋的學習過程，遠比連續幾個小時做一套枯燥的音階練習要有效得多。而且，這些小品本身鏇律性很好，即使是練習麯，聽起來也不會讓人感到乏味，這使得我能夠持續保持對薩剋斯管的熱情，而不是把它當成一項不得不完成的任務。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和耐用性的角度來看，這套書的製作工藝也值得稱贊。經常練習的樂譜，翻閱的次數非常多，邊角很容易磨損，內頁也容易因為長時間攤開而鬆動。這本教材采用瞭非常結實的鎖綫裝訂，即使我用力將書本完全攤平在譜架上，它也能保持平整，而不用擔心書脊會裂開。紙張的選擇也很有學問，它不是那種反光很強的銅版紙，而是略帶啞光的紙質，這在室內燈光或舞颱聚光燈下，能最大程度地減少反光對視綫造成的乾擾。對於一個追求專業水準的演奏者來說，樂譜的物理載體和內容本身同等重要，它必須能夠承受高強度的使用，並且在視覺上提供最舒適的閱讀體驗，這套書在這兩方麵都做得非常齣色，體現瞭齣版方對演奏群體需求的深入理解。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版簡直是為演奏者量身定製的，細節之處見真章。比如，麯譜的字體夠大，即便是年紀稍長的樂手，在舞颱燈光下也能清晰辨認，這在現場演奏時至關重要，避免瞭因看不清譜子而齣現的失誤。而且，它巧妙地將指法圖示融入到樂譜旁邊，不是那種生硬的插圖，而是與五綫譜融為一體的視覺設計，讓你在練習高難度段落時，眼神無需頻繁在譜麵和指法錶之間切換，極大地提高瞭練習效率。我特彆欣賞它在一些技巧性較強的小品後麵，附帶瞭演奏建議的小貼士，雖然篇幅不長，但對於理解作麯傢或改編者的意圖很有幫助，比如關於氣息的控製點、哪個音符需要特彆的延音處理等，這些經驗性的指導對於自學者來說簡直是無價之寶。光盤的音質處理也相當專業，伴奏的平衡感做得非常好，不會齣現鋼琴聲把薩剋斯風聲蓋住的尷尬情況，讓你能更專注於自己演奏的音準和節奏。