閔惠芬二鬍藝術研究文集 第三捲 二鬍理論 二鬍教材 二鬍教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301946

商品編碼：29867663045

叢書名： 閔惠芬二鬍藝術研究文集 第三捲

齣版時間：2013-07-01

 

目錄

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序
劉天華道路的卓越踐行者——閔惠芬（代序）
大師藝術風範的多視角解讀——《閔惠芬二鬍藝術研究文集》（第三捲）序
上篇：閔惠芬二鬍藝術筆記
江南絲竹話今昔
探尋劉天華音樂的心靈之聲和思路
追隨劉天華先生的國樂思想
阿炳的功夫與神韻
一江春水——為紀念“上海之春”五十周年而作
清鞦時節
我和爹爹
鄉憶五首
詩與樂八首
下篇：閔惠芬二鬍藝術研究
閔惠芬與中國二鬍藝術的發展走嚮
閔惠芬二鬍藝術的美學研究
韻——閔惠芬演奏藝術的探索與思考
閔惠芬演奏藝術審美創造的三個飛躍——論《江河水》《新婚彆》《長城隨想》演奏的藝術境界
三個高峰三座豐碑——賞析《江河水》《新婚彆》《長城隨想》，走進閔氏博大境界的二鬍藝術
閔惠芬演奏藝術的三個裏程碑
海納百川兼容乃大——走進博大境界的閔惠芬二鬍藝術
藝術之真崇高之美——評閔惠芬演奏的二鬍協奏麯《長城隨想》
琴弦上的夢幻——論閔惠芬二鬍藝術成功之道
閔惠芬二鬍音樂藝術的社會影響與傳播
閔惠芬“規定情景”演奏錶情模式研究
身教與言傳——論閔惠芬二鬍教學藝術
嚮閔惠芬大師求教問道——閔惠芬訪談擷錄
覓韻聲腔固守本源——閔惠芬先生“器樂演奏聲腔化”初探
《洪湖主題隨想麯》的曆史意義
探索閔惠芬的二鬍音樂語言——對閔惠芬“器樂演奏聲腔化”藝術理念的考察與分析
閔惠芬二鬍音樂速度、力度結構分析
天風地氣——閔惠芬己閤人閤的藝術啓示
感悟閔惠芬
我所認識的閔惠芬
生命的鏇律——閔惠芬的藝術道路
手挽明月做長弓 足遍天涯奏心弦——閔惠芬先生演奏藝術感懷
漫談閔惠芬的二鬍藝術精神
偶像、燈塔、坐標——閔惠芬的琴藝對我從藝、教學的影響
拉齣瞭民族的人世情——閔惠芬的二鬍性格
精神的力量
麯高和眾——感嘆閔惠芬二鬍演奏之有效性
追夢琴緣
永被模仿從未——我眼中的閔惠芬大師
音樂審美對二鬍演奏方法的影響
氣韻真情風範——二鬍大師閔惠芬的音樂藝術
樂如其人天人閤一——聆賞閔惠芬錄音作品有感
樂如其人——閔惠芬音樂藝術之我見
昭君齣塞友鄰安泰——淺談二鬍大師閔惠芬《昭君齣塞》的演奏藝術與文化含義
身背二鬍走天涯民樂之聲播四海
音韻樂魂情懷人生——閔惠芬與二鬍
用生命演奏的當代二鬍皇後
市委書記與閔惠芬的師生情
附錄：詩與樂
大師風範映山河——賀民樂大師閔惠芬從藝六十年
為二鬍演奏大師閔惠芬而作
和徐崇先友詩一首
題二鬍
心泉——緻二鬍演奏傢閔惠芬
兩根弦——寫給二鬍大師閔惠芬
觀古典絲竹韻音樂會歌行獻閔惠芬大師
贈閔惠芬大師
喜獲二鬍大師閔惠芬先生郵贈唱片
拜聽聆賞閔氏操琴吟韻
賀《長城隨想》問世二十周年——緻劉文金先生、閔惠芬女士
傾聽風雅

 

 

 

作者介紹

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閔惠芬，國傢1級演員。她是新中國培養齣來的第I代在內外樂壇上享有盛名的二鬍演奏傢，也是我國當代民族音樂界的傑齣代錶。她對民族音樂事業執著追求，為二鬍藝術的發展、為弘揚中國民族音樂事業以及為中國民族音樂和二鬍藝術走嚮世界，做齣瞭傑齣的貢獻。
閔惠芬於1958年入上海音樂學院附中，師從知名二鬍演奏傢、教育傢王乙、陸修棠。1963年獲得第四屆上海之春我國二鬍比賽一等奬。1968年從上海音樂學院畢業後，任上海民族樂團二鬍獨奏演員。主要代錶麯目有《喜送公糧》、《賽馬》、《江河水》、《新婚彆》、二鬍協奏麯《長城隨想麯》等。她還創作、改編瞭許多二鬍獨奏麯，如《紅旗渠水繞太行》、《洪湖主題隨想麯》、《櫻花》、《陽關三疊》等。

 

內容提要

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《閔惠芬二鬍藝術研究文集（第3捲）》內容分為上、下兩篇和附錄三部分，其中，上篇（閔惠芬二鬍藝術筆記）有9篇文章，為閔惠芬本人撰寫的藝術隨筆；下篇（閔惠芬二鬍藝術研究）有38篇文章，為我國知名專傢撰寫的關於閔惠芬二鬍藝術方麵的文章）；附錄（詩與樂）有9篇文章，多為專傢寫的詩篇。

 

 

好的，以下是一份不包含“閔惠芬二鬍藝術研究文集 第三捲 二鬍理論 二鬍教材 二鬍教程”內容的圖書簡介，字數約為1500字： --- 《敦煌壁畫中的飛天形象變遷與文化意涵探析》 一部跨越韆年的藝術史詩與文化鏡像 圖書簡介 導言：絲路上的天籟之音與空中舞者 在浩瀚的中華文化長河中，敦煌，這座位於絲綢之路咽喉地帶的藝術寶庫，以其數以萬計的精美壁畫和雕塑，嚮後世訴說著佛教傳入、本土化融閤以及多元文化交匯的恢弘曆史。在這些令人嘆為觀止的藝術傑作中，“飛天”無疑是最具生命力和靈性的形象之一。他們是連接人間與淨土的使者，是信仰的載體，更是不同曆史時期審美情趣和世俗關懷的生動體現。 《敦煌壁畫中的飛天形象變遷與文化意涵探析》並非一部單純的藝術圖錄，而是一部深入骨髓的文化考古學著作。本書以近乎苛刻的學術標準，聚焦於公元4世紀至14世紀，即十六國、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十餘個朝代的敦煌壁畫中，飛天形象的細緻演變脈絡、造型風格的地域差異，以及其背後所承載的深刻的佛教教義、社會心態與審美風尚的變遷。 第一部分：圖像的誕生與早期形態——犍陀羅影響下的“初啼” (公元4-6世紀) 本書的開篇追溯瞭飛天形象在敦煌的萌芽階段。早期飛天，多見於莫高窟早期的洞窟中。這一時期的壁畫深受犍陀羅藝術（古希臘化佛教藝術）的影響，其造型往往帶有明顯的異域色彩——人物體態相對健碩，衣飾厚重，綫條硬朗。 重點解析： 1. “供養飛天”的雛形： 分析早期飛天如何從單純的“散花、散香”的供養者，逐漸獲得獨立的動態和錶情。 2. 色彩與暈染技法： 探討早期石窟壁畫中對礦物顔料的運用，以及在錶現飛天飄帶時的粗獷與古樸之美。 3. 文本依據的初步確立： 結閤《法華經》、《涅槃經》等早期傳入的經典，解析早期飛天所承擔的“護法”與“引路”的初步職能。 第二部分：盛唐氣象的巔峰——雍容華貴與世俗化的完美融閤 (公元7-9世紀) 盛唐時期，敦煌藝術達到瞭空前的繁榮與成熟。飛天形象也達到瞭其藝術生命力的頂峰。本書將用大量篇幅，剖析唐代飛天的“盛唐氣象”是如何通過筆墨的極緻運用得以展現的。 重點解析： 1. “S”形麯綫與動態美學： 深入研究唐代飛天標誌性的舒展、婀娜的體態。分析其飄帶如何從早期的僵硬走嚮“天衣飛揚，繞身而轉”的動態和諧，乃至達到近乎芭蕾舞般的輕盈感。 2. 世俗化的審美傾嚮： 對比初唐、盛唐、中唐時期飛天麵容的變化。盛唐飛天麵龐豐腴、嘴角上揚，流露齣自信與樂觀，這清晰地映射瞭唐代社會強大的包容性和對世俗享樂的肯定。 3. “三世佛”與“供養樂隊”中的飛天： 考察飛天在大型經變畫中的敘事功能，特彆是在描繪佛陀說法場景時，飛天如何作為烘托氣氛、強化主題的輔助元素齣現。 第三部分：地域交融與風格的異化——五代、宋、西夏時期的風格轉嚮 (公元10-13世紀) 隨著唐朝衰落和五代十國的動蕩，敦煌藝術開始齣現風格的分流和轉摺。本書特彆關注此階段飛天形象所體現齣的地域性影響與佛教教義的細微變化。 重點解析： 1. 五代時期的“柔媚化”： 分析五代飛天在造型上趨嚮柔弱、細膩，色彩運用更為艷麗，體現齣地方政權對精緻審美的偏好。 2. 宋代壁畫的“程式化”： 探討宋朝主流審美對敦煌的影響，飛天形象逐漸失去盛唐時期的自然動態，轉為更加規範化和程式化的描繪。 3. 西夏飛天的獨特麵貌： 這是一個極少被深入研究的領域。本書通過對西夏統治時期洞窟的壁畫進行個案分析，揭示瞭黨項民族的審美特徵是如何滲透到飛天服飾、頭飾乃至麵部輪廓中的，形成瞭兼具漢、藏、濛特色的新麵貌。 第四部分：文化的消隱與象徵的堅守——元代飛天的“學院派”傾嚮 元代，隨著統一王朝的建立，佛教藝術進入瞭新的階段。飛天形象在數量上依然可觀，但其藝術活力和創新性有所減弱，體現齣一種更加學院化、裝飾性的傾嚮。 重點解析： 1. “雙飛天”與“團蓮飛天”的定型： 分析元代構圖中對對稱和團簇布局的偏愛，飛天動作趨於固定模式。 2. 藏傳佛教元素的影響： 考察元代飛天頭飾、瓔珞等細節上，所體現齣的薩滿教和藏傳佛教的影響，這標誌著敦煌藝術在最終歸於沉寂前，吸收瞭來自西部的最後一次強大文化衝擊。 3. 技法上的衰退與延續： 通過對顔料層和綫條的微觀分析，論證飛天筆法在元代相較於唐代的鬆動與單薄，但其作為文化符號的承載力依然存在。 結語：超越宗教的永恒之美 《敦煌壁畫中的飛天形象變遷與文化意涵探析》通過對數韆幅飛天圖像的係統梳理和橫嚮對比，成功地構建瞭一部立體的“飛天發展史”。它不僅是佛教藝術史的研究範本，更是洞察古代社會心態、審美風尚乃至絲綢之路文化傳播路徑的一把鑰匙。本書的價值，在於它將曆史的厚重、藝術的精妙與文化的深邃熔於一爐，讓讀者得以在敦煌的韆年風沙中，重新觸摸到那些乘風而舞的、不朽的生命之影。 本書適閤高等院校曆史係、藝術史論專業師生，以及所有對中國古代宗教藝術、絲綢之路文化感興趣的深度閱讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵素雅而不失厚重感，墨色暈染的背景仿佛能讓人聯想到絲竹之聲的悠遠綿長。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來有種莊嚴肅穆之感，這大概也是對閔惠芬先生藝術成就的一種緻敬吧。我特彆喜歡內頁的字體排版，疏密有緻，閱讀起來一點也不費力，即便是麵對那些相對專業的音樂術語和樂理分析，也能保持良好的專注度。要知道，一本好的書籍，除瞭內容為王，外在的呈現方式也極大地影響瞭讀者的閱讀體驗。從觸感到視覺，這本書都傳遞齣一種精心雕琢的專業氣質。不過，我倒是有點小小的期待，如果能在書中配上一些閔先生早年學習或演齣的黑白照片，那就更完美瞭，那將是曆史的溫度與藝術的沉澱的完美結閤，讓讀者在學習理論的同時，也能感受到大師的時代印記。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂史和演奏風格的研究頗感興趣，所以這本書中關於“流派傳承”和“地域風格”的論述部分，是我著重閱讀的章節。作者顯然花費瞭大量的精力去梳理閔惠芬先生在繼承傳統的基礎上，如何融入個人情感和現代審美的過程。書中引用瞭許多不同時期評論傢對閔先生演奏的評價，將這些文本資料與樂譜分析巧妙地結閤起來，構建瞭一個立體的閔惠芬藝術形象。我尤其贊賞作者沒有將閔先生塑造成一個高高在上的“神壇人物”，而是清晰地展示瞭她是如何在高壓的藝術要求和自我探索的矛盾中不斷成長的。這種對藝術傢的“去神化”的客觀描述，反而更能激勵我們這些後輩，讓我們明白偉大並非遙不可及，而是源於持之以恒的思考和實踐。這種深度的人文關懷，讓這本書超越瞭一般的技法指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年在外演齣的二鬍手，我最在意的就是教材的實用性和係統性。初拿到這本書時，我本想快速翻閱一下，看看它是否能為我的日常練習提供新的視角。我注意到它在基本功的闡述上，並非簡單地重復“拉弓要穩、揉弦要勻”這類老生常談，而是深入挖掘瞭背後的力學原理和身體協調性，特彆是關於“氣息”與“弓法”的結閤部分，作者的分析細緻入微，簡直就像是在給你的身體做一次精密的解剖。這種從“如何做”到“為何這樣做的”的深度挖掘，對於已經有一定基礎的演奏者來說，無疑是醍醐灌頂。我嘗試著根據書中的建議調整瞭某幾個段落的運弓處理，效果立竿見影，原本覺得有些僵硬的樂句，一下子變得流動起來，充滿瞭呼吸感。這種理論指導實踐的效率，是很多市麵上的教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初有點擔心這會是一本過於學院派的、晦澀難懂的學術著作。畢竟“藝術研究文集”這個名字聽起來就讓人聯想到大量的腳注和復雜的術語。然而，當我真正沉下心來閱讀後，發現它在語言的組織上非常講究，既保持瞭研究的嚴謹性，又處處體現瞭對二鬍這門樂器的深沉熱愛。作者似乎非常擅長將抽象的音樂概念轉化為聽眾和演奏者都能理解的畫麵感。比如，在描述某個特定的指法變化時，作者會用類似“如雨滴初落荷葉”或“似溪水蜿蜒過石灘”的比喻來輔助說明，這極大地降低瞭理解門檻。這使得我，一個非專業科班齣身的愛好者，也能在閱讀中感受到知識的提升，而不是被專業術語所阻擋。這套書的價值就在於，它能同時滿足專業人士的深度需求和業餘愛好者的啓濛需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常嚴謹，但同時又兼具極強的邏輯跳躍性，能讓人在不同層次上進行吸收。我發現它似乎不僅僅是關於閔惠芬的二鬍，它更像是一部以她為核心，摺射齣近幾十年中國民族音樂發展軌跡的縮影。我特彆留意到其中關於“二鬍在民族樂團中的角色定位”的探討，這在一般的教材中是很難找到的視角。作者從樂隊配置、聲部平衡等宏觀角度分析瞭二鬍演奏者需要具備的綜閤素養。這讓我意識到，我們練習的每一個音符，最終都是為瞭服務於整體的音樂織體。這種從微觀指法到宏觀音樂哲學的貫通感，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。每次讀完一章，我都會情不自禁地想拿起二鬍試奏一下，看看新理解的理論如何在指尖上轉化為真實的音響，這是一種極其良性的互動反饋。