正版 聲樂學基礎 聲樂藝術教育叢書 石惟正 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 高等教育
• 教材
• 音樂理論
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024751

商品編碼：29867663744

叢書名： 聲樂學基礎

開本：32開

齣版時間：2010-05-01

 

目錄

總序 

作者自序 

導論 

一、音樂與聲樂 

二、聲樂和聲樂學 

三、聲樂範圍的界定以及種類的劃分 

四、聲樂學研究的條件和方法 

聲樂聲理論 

人體樂器的結構與功能 

一、對人體樂器係統的概括認識 

二、人體樂器音源振動體的結構與機能 

三、人體樂器發聲的主要動力——呼吸器官的結構與機能 

四、人體樂器共鳴器官的結構與機能 

五、人體樂器的領導與指揮係統 

第二章人體樂器的調節與使用——歌唱基本方法 

一、人體樂器的分類與人聲演唱的係統及要素 

二、歌唱審美以及各種唱法的區彆與統一 

三、歌唱的中心區域——喉、咽形態和聲門狀態 

四、歌唱的身體姿態與錶情 

五、口腔狀態與喉、咽形態的矛盾和統一語言和發聲的協調與閤作 

六、歌唱的身體姿態與錶情 

七、在中樞神經係統的支配下，歌唱的“六態”統一 

第二篇聲樂心理論 

心理學的概念在聲樂藝術上的體現 

一、聲樂對人的作用——從感知到認同和欣賞 

二、記憶在聲樂藝術中的作用 

三、注意力的集中與閤理分配 

四、聲樂藝術中的想象和情感 

五、聲樂藝術中的思維 

第二章聲樂活動中心的心理控製和調整 

一、聲樂學習的心理控製和調整 

二、聲樂錶演的控製和調整 

三、聲樂觀眾（聽眾）的控製和調整 

四、聲樂理論研究的心理調整 

第三篇聲樂藝術錶現論 

聲樂藝術錶現的基本規律 

一、聲樂藝術錶現的係統及要素 

二、感情綫和歌聲綫 

三、歌唱中的語言和聲音 

四、目的音及其在錶現上的意義 

五、感情的呈現方式 

六、錶演中的交流 

第二章聲樂藝術錶現中的創造性 

一、二度創作及其與一度創作的關係 

二、二度創作的原則和範圍 

三、二度創作的手法 

四、二度創作水平的提高 

第四篇聲樂教育論 

聲樂教育的內涵及規律 

一、聲樂教育的定義 

二、狹義聲樂教育的特點 

三、狹義聲樂教育的原則 

四、聲樂教學的主體 

五、聲樂教學的內容、形式及教材 

六、聲樂教育的客體以及主、客體的閤作 

第二章聲樂教學的過程及方法 

一、對客體的選擇及教學的預備期 

二、基本的教學方法 

三、聲樂教學的階段特點 

四、教學手法舉例 

五、防止和走齣不良定型 

後記

 

 

 

內容介紹

《聲樂藝術教育叢書·文庫:聲樂學基礎》包括導論和四篇八章，導論中給齣很多重要的基本概念、定義，論述瞭聲樂的界定和分類以及聲樂學的研究範圍、條件和方法。導論之後的每一篇含兩章，每章含四節至七節不等。四個篇分彆從生理、心理、藝術錶現、教育四個角度去分析、論述、揭示聲樂的本質和規律。每一篇中所含的兩章中的前一章一般是說客觀規律，後一章是研究怎樣發揮人的主觀能動性去順應和駕馭這些規律。

 

內容介紹

《聲樂藝術教育叢書·文庫:聲樂學基礎》包括導論和四篇八章，導論中給齣很多重要的基本概念、定義，論述瞭聲樂的界定和分類以及聲樂學的研究範圍、條件和方法。導論之後的每一篇含兩章，每章含四節至七節不等。四個篇分彆從生理、心理、藝術錶現、教育四個角度去分析、論述、揭示聲樂的本質和規律。每一篇中所含的兩章中的前一章一般是說客觀規律，後一章是研究怎樣發揮人的主觀能動性去順應和駕馭這些規律。

 

書籍簡介：歌唱的藝術：從呼吸到舞颱的係統實踐 本書聚焦於聲樂藝術的全麵發展與實踐，旨在為所有對歌唱抱有熱忱的學習者提供一套結構清晰、深入淺齣的係統指導。它不僅僅是一本理論的匯編，更是一本實用的操作手冊，旨在彌閤聲樂學習中常見的理論與實踐之間的鴻溝。 本書的編寫秉持“實踐為本，理論為輔”的原則，內容涵蓋瞭從最基礎的生理機製認知到復雜舞颱錶演技巧的方方麵麵。我們相信，優秀的歌唱傢不僅需要優美的嗓音，更需要深刻的藝術理解和精湛的舞颱呈現能力。 第一部分：聲樂的生理學基礎與呼吸的科學 本部分是構建穩固聲樂技巧的基石。我們首先深入探討人體的發聲器官——從肺部到聲帶、口腔、鼻腔的完整構造及其在歌唱中的協同作用。摒棄晦澀難懂的解剖學描述，我們采用直觀的圖示和易於理解的語言，解釋聲帶振動、共鳴腔體調控的物理學原理。 重點闡述“氣息”的本質與控製： 呼吸模式的矯正： 詳細分析瞭胸式呼吸、腹式呼吸的局限性，重點推介並係統訓練“支持性呼吸”（Appoggio），強調橫膈膜、肋間肌群在氣息穩定與支撐中的關鍵作用。我們提供瞭大量的日常練習和針對性訓練，幫助學習者建立深層、持久且富有彈性的氣息支持。 氣息的流動與分配： 探討如何在長樂句中實現氣息的均勻、平穩釋放，避免氣息的“浪費”或“僵硬”。書中包含瞭針對氣息控製力的漸進式練習，如“持續的嘶聲”、“氣息的壓力調控”等，旨在讓學習者真正掌握“氣主聲輔”的真諦。 第二部分：音準、音色與共鳴的精微調控 嗓音的“音色”是歌唱傢最具辨識度的名片。本部分將引導學習者探索並開發自己獨特的音色潛力，實現聲音的集中、明亮與圓潤。 音色的構建與共鳴的優化： 共鳴腔體的激活： 我們摒棄“找到麵罩”這種模糊的說法，轉而專注於通過特定的元音和輔音練習，引導聲音能量集中於前庭（Pre-cavity），實現高位、集中的聲音投射。詳細解析瞭頭腔、口咽腔、胸腔在不同音區中的貢獻與調節方式。 元音的標準化與可塑性： 歌唱元音（Vowel Modification）是跨越語言障礙的關鍵。本章係統梳理瞭意大利語、德語、英語等主要歌劇演唱語言的元音規範，並教授如何在保持聲音連貫性的前提下，根據音高和句子的情緒需求對元音進行精細化的調控，確保高音區的清晰度和低音區的厚重感。 音準的內在聽覺訓練： 音準不僅僅是外部樂器的模仿，更是內在聽覺的精確反饋。本書引入瞭基於音程關係、和聲背景的聽覺訓練方法，結閤鋼琴伴奏進行快速的音高校正練習，培養耳朵對“不和諧”的敏感度。 第三部分：聲區的統一與換聲的藝術 聲區（Register）的整閤是聲樂學習者麵臨的最大技術挑戰之一。本書緻力於消除傳統教學中對“頭聲”、“胸聲”的僵硬劃分，倡導實現一個連貫、統一的“中央之聲”（Middle Voice）。 連貫性訓練的體係化： 換聲點的策略性處理： 詳細分析瞭男高音、女高音、男中音等不同聲部的典型換聲區域，並提供瞭針對性的“過渡練習”（Passaggio Exercises）。這些練習設計精巧，通過弱化或模糊換聲點上的肌肉阻力，使氣息和共鳴的轉移變得平滑自然。 高音的建立與釋放： 高音的難點在於恐懼和過度用力。本章重點在於如何利用良好的氣息支持和正確的共鳴位置，將高音視為氣息平穩釋放的自然延伸，而非需要“喊叫”或“抬升”的結果。提供瞭大量針對性音階和琶音練習，旨在建立高音的穩定性和持久力。 低音的深度與支撐： 探討如何為低音提供足夠的“重量感”和“迴響”，而非讓聲音變得“空洞”或“沙啞”。強調在低音區依然需要清晰的氣息支撐，隻是支撐的動態感有所不同。 第四部分：語言的清晰度與樂句的塑造 歌唱是音樂與語言的結閤。本部分關注如何讓聽眾清晰理解歌詞內容，並在此基礎上，賦予音樂深刻的情感錶達。 清晰的咬字與流暢的連貫性： 輔音的清晰處理： 講解瞭歌唱中輔音（Consonants）與元音（Vowels）的協調關係。重點訓練瞭如何讓輔音在保持清晰的同時，不對氣息的流動造成阻礙，特彆是對德語、法語等對清晰度要求極高的語言的特殊處理技巧。 樂句的呼吸點與連貫性（Legato）： 樂句的呼吸點（Breathing Points）應服務於音樂結構和情感錶達。本書指導學習者如何分析樂譜，找齣最符閤作麯傢意圖的呼吸位置，並教授如何利用“隱藏的呼吸”或“微小的氣息調整”來實現樂句的完美連貫性——真正的“歌唱的綫條”。 第五部分：藝術詮釋與舞颱呈現 掌握瞭技術，方能自由地進行藝術錶達。本部分從藝術史的角度切入，探討不同音樂風格的演唱要求，並教授舞颱錶演的實用技巧。 從學習到錶演的飛躍： 風格的辨識與適應： 詳細區分瞭意大利美聲學派（Bel Canto）、德奧藝術歌麯（Lied）、法國藝術歌麯（Mélodie）以及近現代音樂在演唱技法、情感處理和語言處理上的核心差異。例如，如何處理美聲的華彩與裝飾音，如何錶達德語藝術歌麯的內省性。 舞颱心理學與抗壓訓練： 麵對聽眾，如何管理緊張情緒？本書提供瞭實用的“上颱前準備流程”、“視覺焦點管理”等技巧。同時，強調瞭記憶力訓練與現場音樂性之間的關係，確保在舞颱上技術不被焦慮乾擾。 音樂性錶達的深度： 最終，歌唱是情感的傳遞。本章引導學習者深入文本，理解和聲、鏇律的張力如何烘托齣角色的內心世界，將技術轉化為感人至深的藝術體驗。 本書結構嚴謹，內容豐富，旨在陪伴學習者從聲樂學習的起點，一步步邁嚮成熟的藝術實踐者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的定價對於初學者來說可能稍微偏高，但用過之後，我完全理解這個價值所在。它帶來的不是零散的技巧，而是一個完整的、自洽的聲樂知識體係。特彆是關於共鳴腔體調節的部分，作者用瞭一種我從未見過的比喻——將口腔比作一個可調節的“樂器箱”，不同的歌唱情境下，箱子的“蓋子”和“側闆”需要如何微調。這個比喻的形象性和操作性極強，比那些教科書式的“高位置、亮頭聲”描述有效得多。它真正教會瞭我如何“設計”我的聲音，而不是被動地接受它。這本書絕對是聲樂進階路上，一個不可或缺的裏程碑式工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格相當具有學者的風範，它不是那種為瞭取悅初學者而刻意“口水化”的教材，而是保留瞭一種嚴謹的學術深度。當我翻到關於不同曆史時期聲樂風格演變的那一章時，那種對文獻的紮實掌握和清晰的邏輯梳理，讓人嘆服。作者似乎對十九世紀意大利歌劇的聲樂美學有著深刻的洞察力，他對比瞭不同學派對“圓潤音色”的不同解讀，引用的參考文獻跨越瞭德語、法語和意大利語的專業著作，這一點對我這種想深入瞭解“為什麼”而不是僅僅知道“怎麼做”的學習者來說，價值巨大。它提供的知識框架，是建立在深厚理論基礎之上的，讓人不敢輕易跳過任何一個章節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我一直在尋找一本既能指導學生基礎訓練，又能啓發我進行課程創新的參考書。這本書的第三部分，關於視唱練耳與音樂理解力的結閤，給瞭我極大的啓發。它並沒有將技術訓練和音樂情感錶達割裂開來，而是強調二者必須同步發展。書中設計的一些聽覺訓練小練習，比如對復雜和聲背景下鏇律綫的辨識，不僅僅是訓練耳朵，更是訓練對作品情感走嚮的預判。我嘗試將其中一個關於色彩感知的練習融入瞭我的閤唱團訓練中，學生們反饋說，他們對樂譜的理解速度提升瞭，而且閤唱的層次感也更豐富瞭，這說明書中的方法論是具有很強的實踐穿透力的。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸美聲唱法的時候，最大的睏惑就是“氣息”這個概念，它太抽象瞭，聽起來虛無縹緲，像是隻能靠天賦纔能掌握的秘密。這本書在解釋呼吸支持時，采取瞭一種非常務實且科學的方法，它沒有停留在空泛的描述上，而是引入瞭許多具體的生理學圖示和練習步驟。我特彆欣賞作者在描述橫膈膜運動時那種抽絲剝繭的細緻，把一個看似高深的技巧，拆解成瞭幾個你可以清晰感知並反復練習的小模塊。我按照書中的建議調整瞭自己的站姿和腹部肌肉的張力，效果立竿見影，起碼在練習發聲時，那種緊綳感明顯減輕瞭，這比聽一韆遍“放鬆”口訣都管用得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為愛書人量身定製的，封麵那種低調的啞光質感，拿在手裏沉甸甸的，能感受到印刷廠對紙張質量的堅持。我特彆喜歡它內頁的排版，那種恰到好處的留白，讓眼睛在閱讀那些復雜的樂理符號時，不會感到任何壓迫感。更彆提那種油墨散發齣的淡淡的、隻有新書纔有的味道，每次翻開都能帶來一種儀式感。光是摸著它、聞著它，就仿佛已經踏入瞭聲樂藝術的殿堂，這種實體書的體驗，是電子設備永遠無法替代的。而且，書脊的製作也非常講究，即便經常翻閱，也不用擔心它會很快鬆散，看得齣這是一本可以伴隨我很多年的工具書，經得起時間的考驗。