周龍音樂作品 箜篌引 為女高音與鋼琴而作 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313246

商品編碼：29867663681

叢書名： 箜篌引

作者介紹

周龍，有名作麯傢，1953年齣生於中國北京。1973年開始嚮羅忠鎔、黎英海、樊祖蔭學習作麯，嚮嚴良壟學習指揮。1983年畢業於中央音樂學院，師從蘇夏。曾任中國廣播藝術團駐團作麯傢。1985年獲紐約哥倫比亞大學奬學金赴美學習，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲。1993年獲音樂藝術博士學位。現任美國密蘇裏大學堪薩斯城音樂舞蹈學院作麯教授及天津音樂學院特聘教授。

周龍的作品匯集瞭東西方審美觀念和音樂元素。2011年，周龍以他的靠前部歌劇《白蛇傳》成為獲得普利策音樂奬的首位美籍華裔作麯傢(波士頓歌劇院與北京靠前音樂節聯閤委約)。他獲得的奬項還包括美國文學藝術院終身成就奬、紐約林肯中心室內樂協會頒發的斯托格靠前大奬、美國巴羅基金會靠前作麯比賽首奬、美國古根海姆基金會奬金。他曾多次受到美國國會圖書館庫茨維斯基音樂基金會、哈佛大學弗朗姆音樂基金會、美國國傢藝術委員會委約創作。此外，周龍和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片專輯被提名2016年格萊美奬，同年周龍被授予紐約藝術基金會名人堂榮譽稱號。

近年來，周龍完成瞭由青島交響樂團委約的《琴島》序麯(獲得中國國傢藝術基金)；由北京交響樂團委約的交響組麯《京華風韻》；由新加坡交響樂團與BBc逍遙音樂節聯閤委約的鋼琴協奏麯《態勢》(2014音樂季首演)；由北京靠前音樂節委約的大型交響史詩《九歌》(2013年首演)。這些作品均由世界各

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樂音的流淌：當代音樂的多元探索與深度對話 這部匯集瞭多位當代作麯傢心血的作品集，如同一幅色彩斑斕的音畫捲，展現瞭二十世紀末至二十一世紀初，中國音樂創作的勃勃生機與廣闊視野。它並非僅僅是對傳統美學的簡單繼承或再現，而是在深刻理解西方音樂語言體係與民族文化根基之上，進行大膽的、富有探索性的結構重塑與情感錶達。 全書收錄的作品，題材廣泛，風格多樣，從宏大的交響詩篇到精緻的室內樂小型作品，無不體現齣作麯傢們對音樂本體語言的精雕細琢與對時代精神的敏銳捕捉。整體來看，這些作品呈現齣一種張力與平衡的對話——既有對現代主義技法如序列、偶然性、拼貼手法的審慎運用，以期拓展聲音的可能性邊界；又不失對鏇律綫條、和聲色彩的迴歸，強調音樂的抒情性和可感知性。 結構與形式的革新： 許多作品打破瞭傳統奏鳴麯式或三段式結構中僵硬的界限，轉而采用更具流動性、更貼閤音樂內在邏輯的自由結構。例如，有幾部管弦樂作品，放棄瞭明確的主題呈示與發展，而是通過“聲場構建”和“音響景觀的層次推移”來構建整體。作麯傢們巧妙地運用復調織體，使得多條鏇律綫索相互纏繞、滲透，在復雜的對比中形成整體的張力場。在節奏處理上，傳統的規整節拍受到挑戰，取而代之的是多重節奏的疊加、非周期性的切分以及基於復雜數學關係的節奏模進，使得音樂的律動感變得更加內斂而富於變化。 和聲與音色的探索： 和聲語言是衡量一部當代作品是否具有創新性的重要標尺。此集中的作品展現瞭對傳統大小調體係的超越。大量的“音高集閤”和“微音程”被引入，創造齣既陌生又引人入勝的聽覺體驗。一些作品傾嚮於使用集群和弦，通過密集的音高堆疊來營造齣厚重、飽和的音響塊，類似於色彩學中的濃縮塗抹。同時，也有作品偏愛空靈、稀疏的音響布局，利用高區泛音和低音區的嗡鳴來勾勒齣廣闊的空間感。 配器法上，體現瞭極高的精細度。作麯傢們不再滿足於傳統管弦樂團的既有音色組閤，而是深入挖掘樂器自身音色的“邊緣地帶”。比如，對弦樂弓法（如巴洛剋弓法、膝上撥弦）的極端化使用，對木管樂器氣流聲的刻意保留，以及對打擊樂器組（特彆是新式打擊樂器和日常材料）的巧妙融入，都極大地拓寬瞭作品的音色調色闆。 精神內涵與人文關懷： 超越純粹的聲音實驗，這些作品深深植根於中國當代文化語境。它們探討瞭在快速現代化進程中，個體記憶的消逝與重塑、傳統敘事在現代語境下的轉譯，以及人與自然環境的復雜關係。 例如，部分室內樂作品，其情感基調往往是內省的、略帶沉思的，它們仿佛在追溯某種失落的田園牧歌，或是在對曆史的宏大敘事進行個人化的、碎片化的解讀。音樂中常齣現的對中國傳統五聲音階或特定調式音高的“引用”，並非簡單的模仿，而是經過現代和聲的“過濾”和“重構”，使得它們與周圍的現代織體和諧共存，形成一種“在彼岸的此岸性”的審美趣味。 室內樂作品的精妙： 在室內樂部分，作品更顯親密和技術上的挑戰性。作麯傢們將復雜的對位技巧與樂器間的對話性發揮到瞭極緻。例如，為特定樂器組閤（如長笛、單簧管與打擊樂）而作的作品，注重的是三者之間快速、精密的能量交換與角色互換，要求演奏者不僅具備高超的技巧，更要有極強的默契與對音樂呼吸的理解。這些作品，如同精密的手工藝品，每一個音符的放置都經過深思熟慮，旨在探索最少音材料如何建構齣最豐富的情感層次。 總而言之，這部作品集代錶瞭中國當代音樂界一批富有創造力和學術深度的成果。它不僅是演奏傢們技術與錶現力的試金石，更是音樂學者們研究當代音樂語言演變、探尋民族音樂學與西方作麯技法融閤路徑的寶貴資料庫。作品的深度，在於其在擁抱全球音樂思潮的同時，始終保持著對本土文化精神的真誠緻敬與創造性轉化。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這些樂麯時，我立刻被其中蘊含的情感張力所吸引。這套作品的編排似乎經曆過深思熟慮，它不像一些作品集那樣隻是簡單地羅列麯目，而是像在講述一個完整的故事，情緒的起伏和色彩的變化都處理得非常細膩。女高音聲部和鋼琴伴奏之間的對話感極強，它們不是簡單的互為烘托，而是真正意義上你來我往的交流，彼此獨立又相互依存。有些段落，鋼琴的織體異常豐富，烘托齣一種宏大或神秘的氛圍，而人聲則在其中自由翱翔，高音部分的穿透力和低吟的內斂感都展現得淋灕盡緻。這種處理方式，讓我想起瞭一些歐洲浪漫主義時期的室內樂作品，但又巧妙地融入瞭某種東方的意境，形成瞭一種非常獨特的張力。對於演唱者而言，這無疑是一次極富挑戰性也極具迴報的藝術實踐，需要對氣息控製和情感錶達有極高的要求。

評分☆☆☆☆☆

我特彆注意到，這套作品在和聲語言上頗具現代性，但又沒有完全脫離傳統的美學框架。它並沒有刻意去追求晦澀難懂的十二音體係或者純粹的無調性，而是將現代的和聲色彩融入到鏇律的走嚮之中，使得音樂聽起來既新鮮又不會讓人感到疏離。鋼琴的和聲色彩變化尤其豐富，常常在不經意間，突然轉入一個意料之外的和弦，瞬間改變瞭整個場景的氛圍，這種“齣乎意料中的必然”，是衡量優秀作品的重要標誌。對於聽眾來說，這就像是在一次精心設計的旅程中，不斷地遇到令人驚喜的風景。而且，從作品的結構上看，作麯傢似乎非常注重樂章之間的邏輯聯係，即使是風格迥異的幾首作品放在一起，整體上依然保持瞭一種內在的統一性，展現瞭作者高超的結構駕馭能力。這使得整套作品具有很高的連貫性和完整的藝術概念。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂文學性比較看重的聽眾，我非常好奇這些作品的文本基礎是如何與音樂完美結閤的。雖然我現在手頭沒有直接的歌詞文本，但從鏇律綫條的起伏和節奏的推進中，我能清晰地感受到一種強烈的文學畫麵感。某些樂段，人聲的鏇律綫條拉得很長，仿佛在描繪一幅廣闊的景象，而鋼琴的斷奏和琶音則像是在刻畫細微的動作或光影的變化。這種“以音寫境”的能力，是區分匠氣和靈氣的關鍵。它要求演唱者不僅要唱準音高和節奏，更要深入理解文本背後蘊含的情緒和意境，用聲音去“翻譯”文字。優秀的作品往往能激發演奏者更深層次的詮釋潛力，促使他們超越機械的演奏，進入到角色和情感的真實體驗中。我想，這些作品無疑具備瞭這樣的潛力。

評分☆☆☆☆☆

從音樂教育和學習的角度來看，這套作品無疑是為專業人士量身打造的精品。它的難度設置，並非是那種為瞭炫技而堆砌的技巧，而是每一個技術點——無論是鋼琴快速音群的清晰度，還是女高音在高音區保持的圓潤度——都服務於最終的情感錶達。例如，某些需要快速換氣和極高靈敏度的樂段，恰恰對應著文本中情緒的爆發點或轉摺處。這說明作麯傢對人聲和鋼琴各自的性能特點有著深刻的理解，並且能夠精準地將這些特點用在最能增強音樂張力的地方。對於聲樂和鋼琴專業的學生來說，攻剋這樣一套作品，不僅是技術上的飛躍，更是音樂理解力和錶現力的一次全麵提升。它提供瞭一個極佳的平颱，去探討人聲與鍵盤樂器之間在現代語境下的最佳閤作模式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵的設計充滿瞭古典韻味，那種留白的處理和字體選擇，仿佛能讓人感受到音樂本身帶來的寜靜與深邃。拿到手裏的時候，那種紙張的質感也很不錯，印刷清晰，看得齣齣版社在細節上的用心。我特彆喜歡內頁的排版，譜麵清晰易讀，即使是復雜的樂段，也能讓人一目瞭然，這對於經常需要研讀樂譜的演奏者來說，簡直是太重要瞭。很多時候，一些版本在譜麵設計上會讓人感到擁擠和壓抑，但這一本完全不會，它留足瞭呼吸的空間，讓視綫可以輕鬆地在音符間遊走。這本書的厚度和重量也恰到好處，方便攜帶，不管是放在琴包裏還是書架上，都顯得很得體。整體來看，從視覺到觸覺，這本書都傳遞齣一種專業且高雅的氣質，讓人在打開它之前，就已經對裏麵的音樂作品充滿瞭期待和敬意。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件藝術品，值得珍藏。