手到琴来（2）吉他弹唱曲谱 正版吉他教程 吉他教材 吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306286

商品编码：29867676047

丛书名： 手到琴来2

出版时间：2015-02-01

 

 

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目录 前言
简易乐理与技巧解说
胡闹
听你说
傻子
吾在场证明
我全都相信
干杯
爱你
火烧的寂寞
还是要幸福
J乜洞
每都不同
只能勇敢
你并不懂我
你被写在我的歌里
好难得
还是会
偶阵雨
念你
致青春
等你等了那么久
灰色的彩虹
迷路
修炼爱情
时间煮雨
我好想你
灰色空间
诺亚方舟 内容推荐 吉他是一种历史悠久、音色优美、和声丰富的弹拨乐器。它既有古典的华丽与典雅，又有现代人的浪漫与潇洒；它既能抒发激越奔放的热情，又能倾诉缠绵悱侧的柔情。正如一代乐圣贝多芬所说：“一把吉他就是一个小型交响乐团”。吉他与钢琴、小提琴并列为音乐领域的重要乐器。
吉他传入我国虽已有近百年的历史，但是长期以来，由于人们对这一乐器缺乏了解，吉他音乐在我国发展非常缓慢，直至1982年吉他才逐步受到人们的重视，得到正常发展。
1984年，上海成立了我国第I个吉他艺术团体——上海吉他协会，之后我国许多省市纷纷成立了各种形式的吉他协会、学会、研究会等吉他艺术团体，并举办了各种吉他培训班和艺校。
1988年，上海音乐出版杜创办了我国第I本吉他艺术专业期刊——《吉他之友》。之后，又于l989年10月，成立了以“团结、友谊、交流、提高”为宗旨的《吉他之友》联谊会，该会的人数超过万人l
1993年中央音乐学院正式开设了吉他专业课程，之后，上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐e-院、西安音乐学院、星海音乐e-院等院校也都开设了吉他专业课程。这所有，都说明吉他音乐在中国已越来越受到重视并得到了发展。
2010年，上海音乐家协会成立了上海吉他专业委员会，该专业委员会是由本市知名吉他演奏家、教育家及广大吉他音乐教师和音乐界人士组成。委员会的主要任务是开展吉他艺术的理论、学术研究；组织各种类型的演出、交流、比赛及考级等活动；编写、出版专业性的刊物、影像、教材。吉他专业委员会每年组织吉他音乐考级，考生逐年增加，目前每年超过千人报名。委员会定期举办吉他邀请赛、吉他艺术节等我国性的吉他音乐活动，进一步促进吉仲音乐好羼．  

 

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精选指弹与布鲁斯：吉他演奏的进阶之路 本书旨在为已经掌握基础吉他演奏技巧的学习者提供一个深入探索指弹独奏和布鲁斯即兴魅力的平台。我们聚焦于那些能让你的演奏从“弹奏”跃升至“表达”的关键技术与音乐理念，帮助你构建更丰富、更具个性的吉他语言。 第一部分：指弹艺术的深度解析 本部分将系统梳理现代指弹吉他的核心要素，从对音色的控制到复杂节奏的构建，力求详尽。 一、音色塑造与触弦精微 指弹音乐对音色的要求极为苛刻。我们首先会深入探讨右手拨弦的力度控制。这不是简单的“轻”与“重”，而是对指甲、指肉与琴弦接触角度的精细调整。 手指的“击打点”与“拂过感”： 详细分析如何通过微调拨弦的起始点，从靠近指板的温暖音色过渡到靠近琴桥的明亮音色。我们将通过大量的音阶与琶音练习，强调在不同速度和力度下保持音色的均匀性与颗粒感。 左手闷音与休止符的运用（Muting Techniques）： 在指弹中，清晰的声部分离至关重要。本章将详述如何使用左手掌根、手指侧边以及特定指尖，实现对低音弦的有效“截止”（Choking），确保旋律线条的纯净。我们会对比学习日本指弹大师惯用的“掌根快速扫弦闷音”与传统古典吉他的“指尖辅助闷音”。 延音的魔法： 探讨如何通过高效的揉弦（Vibrato）技巧，特别是对不同音高和弦的定制化揉弦方式，延长旋律的生命力。我们将介绍横向揉弦、纵向揉弦的差异及其在不同风格（如民谣叙事与蓝调抒情）中的应用。 二、节奏的解构与重塑 指弹的复杂性往往源于对节奏的巧妙处理。本书摒弃了简单的四四拍教学，转而聚焦于多重节奏的叠加。 低音行走线（Bass Line Walking）的构建： 这是指弹的骨架。我们不仅讲解如何保持稳定的低音律动，更侧重于“变化”。通过对根音、五音和三音的交替使用，演示如何在保持律动的同时，创造出仿佛有低音提琴伴奏的错觉。会选取经典的“Travis Picking”变体，如“P-I-M-A”的交叉模式进行分解练习。 切分音与附点节奏的精确定位： 分析如何在乐句的关键位置利用切分音制造张力。针对一些复杂的民间舞曲节奏，例如三对二（3:2 Polyrhythm）在吉他上的实现，提供具体的指法和节奏训练方法。 鼓点的融入（Percussive Elements）： 现代指弹的核心技术之一。本书将详细拆解如何使用拇指指腹敲击琴码附近的面板制造“鼓声”，以及使用指关节敲击琴颈侧面制造“响木声”。这些练习将与乐曲节奏紧密结合，而非孤立的技术展示。 三、和声的广度拓展 指弹演奏者需要同时扮演主旋律、和声与低音的职责。本部分着重于丰富和弦色彩和声部进行。 开放调式与特殊调弦的应用： 介绍D A D G A D、Open G等常用特殊调弦对指弹音色和演奏手法的解放作用。结合这些调弦，分析如何编写出仅用开放和弦就能产生丰富低音效果的乐段。 色彩和弦的引入： 超越基本的七和弦，深入探讨九和弦、十一和弦、挂留和弦（Sus2/Sus4）在指弹中的功能性应用。重点在于如何通过左手小指或无名指的微小移动，瞬间改变和弦的听感，增加音乐的现代感和空灵感。 旋律在和声中的穿梭： 如何在高把位演奏复杂的分解和弦时，依旧能将主旋律清晰地推送到听众耳中。这涉及到对不同音组的力度区分练习。 第二部分：布鲁斯即兴与情感表达 本部分将视角转向布鲁斯音乐，重点在于将技术转化为音乐的叙事能力。 一、布鲁斯音阶的立体运用 布鲁斯不仅仅是音阶的堆砌，更是情感的宣泄。 五声音阶与蓝调音阶的交替： 详细演示在不同布鲁斯调性下，如何自然地在纯五声音阶（Pentatonic）与布鲁斯音阶（加入降五音）之间切换，以制造“对立”与“回归”的听觉效果。 把位间的平滑过渡： 针对布鲁斯Solo中常见的快速换把问题，提供基于音符连接的“爬行练习”，确保Solo段落流畅自然，避免生硬的跳跃感。 “推”与“拉”： 深入讲解布鲁斯推弦（Bending）的力度、推至的目标音高以及揉弦的幅度。我们会用图表量化推弦的“半音”、“全音”距离，并讲解如何推到“略微偏高”或“略微偏低”以增加“不和谐”的张力。 二、布鲁斯律动的核心：Shuffle与Groove 布鲁斯即兴的灵魂在于律动，而非速度。 Shuffle节奏的精准控制： 拆解三连音基础上的Shuffle律动，探讨“重”音落在第一或第三个八分音符上的细微差异，如何影响整体的摇摆感。 Call and Response（呼唤与回应）： 理论结合实践。我们将提供一些基础的布鲁斯AAB结构乐句，指导学习者如何模仿（Call）自己的前一句乐句，并在随后的回应（Response）中进行变化和发展。 与鼓组的对话： 即使是独奏，也需要想象一个虚拟的鼓手。本章将重点训练听力，学习如何在Solo段落中，有意识地“回应”或“切入”鼓点的重拍与空隙，让演奏听起来更像一场对话。 三、进阶技巧与风格融合 一、滑音与延音的戏剧性表达： 精细化滑音（Glissando）： 不只是简单的滑向目标音，而是讲解如何控制滑动的速度和压力，制造出“犹豫”或“爆发”的效果。 混合演奏技巧： 演示如何在同一乐段中无缝融合指弹的低音行走、布鲁斯的推弦以及传统的分解和弦。这部分将以几首经典指弹/布鲁斯跨界作品的选段为例，进行技术分解练习，旨在培养演奏者融合不同风格的能力，创造出属于自己的独特声音。 本书的最终目标，是帮助每一位学习者将枯燥的指法练习转化为富有生命力的音乐表达，让吉他成为你内心世界的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教学”部分简直是文字堆砌，缺乏直观的演示和深入的解析。它用大段大段的理论术语来解释一些基础概念，但这些解释往往晦涩难懂，对于那些依赖视觉学习的初学者来说，简直是天书。例如，在讲解“扫弦的爆发力”时，作者只是泛泛而谈“手腕要放松、手指要均匀”，却没有提供任何有效的练习方法或慢速示范的图解来辅助理解。我尝试按照书中的文字提示去练习，结果收效甚微，甚至还因为动作不规范练出了一些小毛病。对比其他一些高质量的教材，它们通常会配有详细的分解图、慢动作的步骤解析，甚至QR码链接到视频讲解。而这本，除了静止的五线谱和六线谱，几乎没有提供任何能够帮助学习者“进入状态”的有效工具。这使得这本书更像是一个理论参考手册，而不是一本实用的“弹唱”教程，它的定位本身就是错误的。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了它的曲目难度跨度设计，发现这本书在难度递进上做得非常不平衡。开头几首曲子简单到像是给完全零基础的人准备的入门练习，几乎不需要任何技巧，只是简单的扫弦和和弦转换。然而，突然之间，后面的几首曲子难度就跳跃式地上升，直接进入了复杂的指弹（Fingerstyle）或者需要高级和弦替换的段落，中间缺少了必要的过渡和铺垫。这种“陡坡式”的学习曲线会极大地打击中级学习者的积极性，他们会发现自己卡在了中间进退两难的境地——前面的太简单，后面的太难，没有足够的“适中难度”的曲目来巩固和提升。一个好的教程应该像一条平缓的阶梯，让人每走一步都有成就感，而这本书更像是一个充满陷阱的迷宫，让人很容易因为挫败感而选择放弃练习，最终让这本教材束之高阁，蒙尘吃灰。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的排版简直是灾难，完全不符合一个严肃学习者的需求。首先，纸张质量粗糙得令人发指，翻页的时候都能感觉到纤维的颗粒感，油墨印得也极不均匀，有些音符边缘模糊不清，在舞台灯光下根本没法分辨清楚。更要命的是，它的谱号和指法标记常常错位，有时候一个和弦的按法和它实际对应的和弦名称对不上，我花了大量时间去纠正这些低级错误，严重打乱了我的练习节奏。比如说，在某个段落，它要求使用一个非常规的把位，但提供的图示却像是随便画上去的，根本没有考虑到吉他指板的实际结构。而且，很多技巧标注，比如揉弦、推弦的力度和范围，完全是空白，这对于初学者来说简直是摸瞎了眼睛，只能靠猜或者去网上找其他更专业的教材对比。如果不是因为急需练习其中几首特定的歌曲，我绝对会立刻把它扔进回收站，它对我的学习进度造成的负面影响，远超它声称能提供的任何帮助。这本书的设计者显然没有真正站在弹唱者的角度思考过，更像是匆忙赶工出来的应付之作。

评分☆☆☆☆☆

物流和包装方面也让人感到失望。虽然书本身没有严重破损，但外包装非常简陋，就是一个薄薄的塑料袋子，拿到手里明显感觉到书本的四个角已经被压得有些变形和卷曲。虽然我知道这可能不是出版商的问题，但作为消费者，收到一本新书时期待的是完好无损的状态。更让我不满意的是，书中的光盘（如果包含的话，我猜测是有的，但它可能根本没用）没有固定，在运输过程中可能已经松动摩擦了很久，这让我对光盘内容的完整性产生了极大的怀疑。在如今这个数字时代，如果实体书不能保证基础的物理完整性，那它的价值就大打折扣了。我花钱买的是一份可以长期使用的学习资料，而不是一个随时可能散架的印刷品。这种对细节的不重视，间接反映了制作者在整个产品流程中可能存在的疏忽。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选曲品味非常陈旧，简直像是从上个世纪的卡带录音带里翻出来的曲目单。里面收录的大多是一些我已经听腻了或者根本不感兴趣的老歌，真正当下流行的、或者在年轻人中有影响力的歌曲少之又少。更别提对于现代流行音乐编配手法的缺失，很多和弦进行的处理非常生硬和刻板，完全没有抓住原曲的精髓和律动感。比如，在处理一些需要复杂节奏型变化的段落时，它给出的伴奏型过于简单化，使得弹奏出来的效果听起来干巴巴的，缺乏层次感和动态对比。我期望的是一本能够与时俱进，反映当前音乐潮流的教程，而不是一本故纸堆里的翻版。买了它之后，我发现我还需要额外购买好几本现代的流行弹唱谱才能补足知识空白，从经济效益上来说，这也是一个非常不划算的投资。如果只是想找点怀旧的东西，也许还有人会买账，但对于追求新鲜感和实用性的吉他爱好者来说，这本无疑是最大的“雷区”。