录音艺术应试技巧 艺术高考艺考用 录音混音专业报考教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311655

商品编码：29867676261

丛书名： 录音艺术应试技巧(音响导演方向) 艺考强化训

商品名称：	录音艺术(音响导演方向)应试技巧
作者：	袁媛,王轶 编著 著
市场价：	28元
ISBN号：	9787552311655
出版社：	上海音乐出版社
商品类型：	图书

 

编者的话
xx章专业介绍及专业招生情况001
xx节录音艺术专业简介及前景001
第二节各校录音艺术专业简介、招生简章及考试大纲003
一、中国传媒大学003
二、北京电影学院007
三、首都师范大学070
四、天津音乐学院017
五、浙江传媒学院073
六、上海师范大学014
七、武汉音乐学院076
八、中国音乐学院078
九、中国传媒大学南广学院020
十、上海音乐学院022
第二章专业应试技巧027
xx节出场亮相必杀技——面试的着装与仪态027
第二节吹牛的人没前途——自我介绍的策略与技巧028
第三节打动考官的36计——音乐特长展示的选择与技巧028
第四节谦虚不仅是美德也是门技术活——回答考官提问策略与技巧030
第五节天下武功唯快不破——视唱练耳的考试技巧与方法031
第六节有个好脑子不如多用烂几支笔——基本乐理的内容与重点039
第七节能有滕矢初老师一半水平就够了——音乐常识的范围与重点041
一、音乐常识考试内容概括041
二、音乐常识基本知识汇总044
第八节高级黑才是王道——音乐作品评论方法与技巧058
一、音乐作品评论写作要领058
二、影视剧音乐、音乐节目分析范文061
虚实相生的音乐空间——影片《和你在一起》的音乐分析067
仅仅是“戏中戏”吗？——歌剧《乡村骑士》在影片《教父Ⅲ》中的运用063
音乐家传记片中的音乐——影片《闪亮的风采》的音乐分析065
跨越时空和沟通心灵的音乐——拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》在影片《时光倒流70年》中的运用068
复古怀旧，还是一次复兴？——从《我是歌手》看当下流行音乐的发展趋势070
通俗歌曲带来久违的心灵温暖074
说唱与民谣的双重谱写076
电声音乐编织出多彩世界079
第九节持之以恒，有的放矢——文化课笔试注意事项082
附录视唱谱例精选086
一、按音的跨度分类的练习086
二、按节奏型分类的练习097
三、带装饰音及特殊节奏型的练习117
四、音域跨度较大的练习118
五、带临时升降号的练习120
六、对民族特色风格的理解与把握的练习120
七、3／8、6／8、2／2拍的练习121
八、分调号的练习125
高考文化课分数线参考141

“艺考强化训练丛书”共包含六册，分别是《广播电视编导应试技巧》《录音艺术（音响导演方向）应试技巧》《录音艺术（录音工程方向）应试技巧》《数字媒体专业应试技巧》《游戏专业应试技巧》《动画专业应试技巧》。本套丛书从专业考试、面试考核、文化课分数线等多个方面详细介绍了各专业“艺考”应试技巧，同时根据不同专业详细介绍对应高校的专业情况、招生信息以及就业前景，可谓是“一条龙”服务。每册图书均采用*新“扫码看视频”技术，导师生动讲解，与图书相辅相成。本书对于参加音响导演方向专业考试的考生来说极为实用，书中除各院校招生信息以及专业简介外，更附有音乐常识、音乐基本知识、音乐作品评论范文、视唱谱例等，为考生的专业考试进行实际有效的指导。

好的，这是一本关于现代音乐制作与声音设计的专业书籍的详细简介： 《声场构建与动态渲染：沉浸式音频制作前沿技术》 深度解析从概念到成品的全流程声音设计哲学 本书定位： 本书面向对声音艺术有深厚兴趣，并希望系统掌握现代音频工程、声音设计、音乐制作以及空间声学处理的专业人士、资深爱好者及高校研究生。它不聚焦于应试技巧或单一的录音棚操作，而是致力于探讨声音在不同媒介中的理论基础、创新应用及未来趋势。 --- 第一部分：声音的物理本质与感知心理学（Foundations of Perception） 本部分摒弃初级音频教材中对基础电学知识的简单罗列，转而深入探讨人耳如何处理复杂声波信息，以及这些信息如何在大脑中被构建为“空间感”和“情感体验”。 1.1 听觉神经动力学与掩蔽效应的深度剖析： 我们将详细研究人耳的非线性频率响应（如等响度曲线的复杂模型），以及如何利用动态掩蔽和时间掩蔽原理，在多轨复杂的混音环境中，精确地提升关键元素（如人声或独奏乐器）的清晰度，而不是单纯地提升电平。这涉及到对听觉阈值随时间变化的精细控制，而非简单的EQ处理。 1.2 空间声学的非欧几里得建模： 超越标准的混响时间（RT60）概念，本章引入房间脉冲响应（RIR）的生成与解构。重点讨论如何利用波场合成（Wave Field Synthesis, WFS）和双耳渲染技术（Binaural Rendering）来模拟非均匀、非对称声场。内容包括如何根据房间的几何结构（如拱顶、凹槽）预测早期反射声的到达时间和强度，并将其转化为可控的声学参数。 1.3 情绪声谱分析：从听觉到情感的映射： 探讨不同频谱能量分布（如低频的“重量感”、高频的“空气感”）如何被大脑解读为特定的情绪（紧张、放松、压迫）。我们提供一套基于声音特征提取（Audio Feature Extraction）的工具集，用于量化音乐和音效中的情绪张力，指导创作者进行更具目的性的声音塑造。 --- 第二部分：前沿音频技术与沉浸式叙事（Advanced Techniques & Immersive Storytelling） 本部分是本书的核心，聚焦于当前工业界最前沿的、对专业技术要求极高的音频制作范式，特别是与虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及电影后期制作紧密相关的技术。 2.1 面向对象的音频编辑（Object-Based Audio Processing）： 本书详细阐述了从杜比全景声（Dolby Atmos）到标准的MPEG-H标准中，“声音对象”的创建、定位与渲染机制。这包括：如何定义声音对象的三维坐标、如何处理对象与场景声（Bed）之间的交互、以及在渲染阶段，如何通过头部相关传输函数（HRTF）数据库对听众的头部运动做出实时补偿。 2.2 复杂环境的声场重构与“声音环境扫描”： 介绍使用多通道麦克风阵列（如Ambisonics或球形麦克风）进行现场声音环境的采集、校正与解码。重点讨论如何使用去混响（Dereverberation）算法，从嘈杂的现场录音中分离出纯净的声源信号，并将其嵌入到新的虚拟场景中，实现无缝的声学过渡。 2.3 动态音乐同步与自适应音景生成（Adaptive Soundscapes）： 这部分超越了传统线性编辑，探讨如何利用游戏引擎（如Unreal Engine或Unity）的音频中间件（如Wwise或FMOD），实现基于玩家行为或剧情参数的音乐实时生成和编排。内容包括状态机（State Machines）的构建、音乐层级的动态淡入淡出逻辑，以及如何利用LFOs和包络跟踪器实现音乐节奏与画面事件的精确解耦与重组。 --- 第三部分：高级混响设计与空间模拟（Advanced Reverb Design & Spatialization） 本章完全脱离预设混响器的使用，致力于教导读者如何从零开始设计符合特定艺术需求的混响空间。 3.1 卷积混响的数学核心与脉冲响应的定制化处理： 深入研究卷积运算在音频处理中的实际应用，包括傅里叶变换（FFT）在卷积中的加速应用。重点教授如何对获取的RIR进行时域和频域的修改：例如，如何通过滤波和拉伸RIR的尾部（Tail）来模仿巨大洞穴或金属腔体的特定衰减特性，而不损失早期反射的清晰度。 3.2 物理建模合成与声学空间可视化： 介绍如何使用物理建模合成器（Physical Modeling Synthesizers）来模拟乐器或环境声源的振动方式，而非仅仅播放采样。更进一步，结合射线追踪（Ray Tracing）算法，在三维环境中可视化声波的传播路径、第一次反射点和阴影区域，确保混音的声像（Panning）与视觉空间高度一致。 3.3 瞬态响应与冲击声处理的精细控制： 探讨如何分离一个声源的包络（Envelope）中的瞬态（Transient）部分和衰减（Decay）部分。这对于爆炸声、打击乐或快速对白至关重要，读者将学会如何独立处理瞬态的冲击力（例如，通过非线性处理增强其陡峭度），同时对衰减部分赋予特定的空间弥散感。 --- 第四部分：声音与媒介的交互界面（Interface Between Sound and Media） 本部分关注声音在复杂系统中的集成与优化，强调效率、兼容性和最终输出质量的平衡。 4.1 跨平台音频兼容性与码率优化： 探讨不同发行平台（流媒体、蓝光、VR应用）对音频轨数、动态范围和比特深度的具体要求。重点讲解感知编码（Perceptual Coding）的原理，以及如何在不牺牲核心听感的前提下，通过优化数据流以满足严格的文件大小限制。 4.2 声像同步与时基误差的消除（Jitter Reduction）： 在涉及大量外部同步信号（如视频帧同步、MIDI时钟）的后期制作流程中，精确的时间对齐是关键。本书提供诊断和校正工具链，确保音频事件与视觉事件的零延迟同步，避免相位抵消和“拖尾”现象。 4.3 声音的版权与元数据管理： 系统介绍音频资产的元数据（Metadata）嵌入标准，包括广播标准的响度规范（如ITU-R BS.1770 / EBU R128）的实际操作，以及如何在最终交付文件中嵌入空间配置信息和作者声明，保障知识产权的完整性。 总结： 《声场构建与动态渲染：沉浸式音频制作前沿技术》并非一本简单的操作手册，而是一本深入声音的物理、心理、设计与工程的综合性学术与技术参考书。它旨在培养读者独立思考、解决复杂声学问题的能力，使他们能够驾驭下一代音频制作的挑战，从根本上提升作品的艺术感染力和技术精度。本书适合追求卓越、不满足于表面技术层面的高级音频工程师、声音设计师及相关专业研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感也值得一提。在那个充满电子设备的时代，手握一本实体书进行标记和翻阅，效率反而更高。这本书采用的是哑光纸张，阅读起来眼睛非常舒服，长时间看也不会觉得刺眼。更重要的是，它在排版上做到了“留白”的艺术。很多技术书籍恨不得把每一寸空间都塞满文字和图表，结果反而让人喘不过气。但这本书懂得如何呼吸，关键术语通常会加粗或用不同的字体凸显，使得视觉焦点非常明确。我特别喜欢它在介绍音频接口和数字调音台原理时，所采用的区块化讲解方式，就像在拆解一个精密的电子设备。它把复杂的信号流路径用流程图清晰地标识出来，让你能一眼看穿信号从输入到输出，经过了哪些转换和处理环节。对于像我这样，对硬件设备连接和信号路由感到头疼的初学者来说，这种视觉化的引导简直是打开了一扇新的大门，让原本抽象的电子学概念变得具体可感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前看过好几本关于音频制作的入门书，但很多都是侧重于音乐制作流程的宏观介绍，缺乏针对性考试的“应试”导向。这本书在这方面做得非常出色，它真正理解了“艺考”的独特需求——时间限制和评委的评分侧重点。书中明确划分了基础理论考核点和实践操作评分标准，让我的复习目标瞬间清晰化。举个例子，在关于“房间声学处理”的章节中，它并没有停留在讲解扩散体和吸收体的概念，而是直接给出了“如何在15分钟内快速判断一个临时录音环境的声学缺陷并给出修正建议”的实战脚本。这种将知识点转化为可执行步骤的能力，是我认为这本书最核心的价值所在。此外，书中对监听系统的校准步骤也做了详尽的描述，并且强调了在考试环境下，如何通过耳听和简单的测量工具快速建立一个可信赖的监听环境，而不是依赖于一个理想化的录音室。这种务实到近乎苛刻的要求，让我感到自己正在为一场真实的专业考验做准备，而不是在为一本普通的课本做题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引我的，那种深沉的蓝配上亮眼的橙色字体，一下子就抓住了眼球，感觉挺有专业范儿的。刚翻开目录的时候，我就被它的结构吸引了，条理清晰得像是把复杂的录音流程拆解成了一个个易于消化的小模块。我本来以为这种针对“应试”的教材可能会比较枯燥乏味，就是一堆理论堆砌，但没想到它在讲解基础概念时，穿插了大量的实际案例分析，这对我这种需要快速掌握核心技巧的人来说简直是福音。比如，在讲到混音的动态处理部分，作者不仅解释了压缩器的工作原理，还通过模拟不同音乐风格（比如摇滚、古典）的实际需求，演示了如何调整阈值和比率才能达到最佳效果。最让我惊喜的是，书中对不同录音棚环境的适应性策略也做了深入探讨，这对于未来可能要在各种条件下进行考试或工作的我们来说，无疑是提供了宝贵的实战经验。我特别喜欢其中关于“听觉疲劳管理”的那一小节，它提醒我们，技术层面的知识固然重要，但保持敏锐的听觉状态才是最终出成绩的关键，这种人文关怀式的指导，在技术教材中是比较少见的。总体来说，这本书给我的第一印象是：严谨而不失灵活性，理论与实践结合得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直像一位经验老到的录音工程师在跟你面对面交流，带着一股子“过来人”的实在劲儿。它不像有些教材那样，一上来就用一堆晦涩难懂的术语把你绕晕，而是用非常口语化但又极其精确的语言，把那些高深的声学原理和数字信号处理（DSP）概念娓娓道来。我尤其欣赏作者在讲解麦克风摆位技巧时的那种细致入微。他没有简单地说“离声源近一点”，而是深入剖析了心形、超心形等指向性麦克风在特定空间、特定乐器（比如木吉他和鼓组）前，因为近讲效应和相位问题导致的细微差别，并配上了大量的图示来佐证。这些图示的绘制质量极高，线条流畅，信息密度适中，完全没有那种廉价教材的粗糙感。更让我觉得物超所值的是，书中对不同DAW软件（如Pro Tools、Logic Pro X）的操作逻辑差异进行了对比说明，这对于我们艺考时可能需要快速适应不同考场环境的考生来说，简直是救命稻草。这本书的编排逻辑不是线性的，更像是知识的网状结构，你可以根据自己薄弱的环节随时切入，进行针对性强化训练。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷是想找到一本能帮我快速建立专业认知体系的指南，而它完全超出了我的预期。它没有把我当作一个纯粹的应试机器，而是努力将录音艺术的“美学”部分融入到“技术”的骨架中。例如，在讲解EQ（均衡器）时，书中不仅仅列举了哪种频率对应哪种乐器，更深入地探讨了“人声齿音的修饰”与“贝斯在小空间中的浑浊感处理”之间的微妙平衡，这才是真正决定一个作品听感高级与否的关键。书中还穿插了一些历史性的回顾，比如某个经典混音师是如何处理特定问题的，这让学习过程充满了乐趣和对行业前辈的敬意。我发现，读完这本书后，我在听其他专业作品时，耳朵会不自觉地开始“反向工程”——分析他们是如何实现这种声音效果的。这种思维方式的转变，比死记硬背任何公式都来得重要。它成功地让我从一个“操作者”的心态，转变为一个“创作者”的心态，这对于艺术类高考来说，是至关重要的。