【律动乐器】正版 罗忠镕 管弦乐作品集（上下册） 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312560

商品编码：29867676342

丛书名： 罗忠镕管弦乐作品集(套装版)

开本：16开

商品属性 [ 作者 ] : 罗忠镕 [ 出版社 ] : 上海音乐出版社 [ 出版地 ] : 中国 [ 图书编码/ISBN ] : 9787552312560 [ 开本 ] : 8开 [ 装帧 ] : 平装 [市场价格]：￥196.0元 [本店售价]：￥156.8元    目录 上册 四川组曲  （一）晨歌  （二）高高山上  （三）洗衣裳  （四）挽歌  （五）闹元宵 蒙古舞曲两首  （一）  （二）  

  下册 广东民间乐曲三首  （一）画眉跳架  （二）寒鸦戏水  （三）孔雀开屏 小开门 江南序曲

好的，以下是根据您的要求创作的一份详细图书简介，内容不包含【律动乐器】正版 罗忠镕 管弦乐作品集（上下册）上海音乐出版社的相关信息。 --- 《交响的织锦：二十世纪中叶欧洲管弦乐的探索与演进》 一部关于现代管弦乐语汇革新的深度研究 导言：时代的和声 本书深入剖析了二十世纪中叶，即1945年至1970年间，欧洲大陆管弦乐队音乐所经历的剧烈变革与语言重塑过程。这是一个音乐思想从战后的重建、对传统结构的扬弃，到对音色、空间、以及时间感知进行彻底实验的时代。我们不再满足于传统的奏鸣曲式或宏大的浪漫主义叙事，音乐的焦点转向了内在的结构逻辑、纯粹的音响效果，以及作曲家如何利用日益精进的管弦乐队编制，挖掘出前所未有的听觉可能性。 本书以扎实的音乐分析为基础，辅以详尽的历史背景考察，力图呈现这一时期作曲家群体面对的哲学困境与艺术抉择。他们如何在德彪西和斯特拉文斯基留下的巨大遗产之上，开启通往全新听觉疆域的道路？ 第一部分：新秩序的奠基者——序列主义的深化与超越 本部分重点聚焦于维也纳学派的继承者以及受其影响的作曲家，探讨了十二音技法如何从荀伯格的严格规则，演变为更具弹性、更侧重于音色和动态控制的“序列化”策略。 第一章：严谨的逻辑与音色的解放 我们首先考察了在达姆施塔特夏季课程中崛起的年轻一代，他们如何将序列控制扩展到节奏、力度、乃至演奏技巧层面。这不仅仅是对音高的组织，更是对整个音乐时间流的精确编码。分析将围绕着如何通过非传统的手法（如微小音高的变化、复杂的复节奏型）来打破传统调性的束缚，同时避免陷入纯粹的机械性。 第二章：空间感的构建与声部的分离 不同于传统管弦乐中声部间的和谐交融，本章探讨了作曲家如何利用庞大的乐队配置，故意制造声部间的“不协调”和“距离感”。通过对弦乐组的分割、木管组的错位布置，以及打击乐器与传统乐器组的对峙，音乐的焦点从旋律线转移到了声音的立体空间布局。我们将详细解析特定作品中如何运用“点描”手法，使听众感知到声音仿佛从空间深处传来。 第二部分：非传统的探索——对声响本质的追问 二十世纪中叶的音乐并非只有序列主义一条道路。许多作曲家转向了更直观、更依赖听觉经验的领域，特别是噪音、不可预知的元素以及对材料的直接处理。 第三章：机遇与不确定性——机遇音乐的兴起 本章详述了“机遇音乐”（Aleatory Music）的出现，及其对传统作曲家权威性的挑战。我们分析了如何通过引入随机元素（如骰子、图表、甚至观众的介入），迫使乐队在每一次演奏中创造出独一无二的声响事件。这不仅是演奏技巧上的革新，更是一种哲学宣言——承认音乐的本质中存在着不可控制的“活的”面向。重点分析了那些要求乐手在既定框架内进行即兴选择的作品，探究其背后的创作意图。 第四章：音色炼金术——颗粒合成与扩展技巧 在本部分，我们深入考察了作曲家如何将乐器推向其物理极限。这包括对弓弦施加异常压力、使用非标准指法、甚至利用乐器发出的气流声或摩擦声。通过对这些“非音高”声音的系统化使用，管弦乐队不再仅仅是“演奏音符”的机器，而成为一个包罗万象的“音响发生器”。特别关注了几位先驱者如何通过精确的记谱，引导演奏者发出类似电子音乐中合成器的颗粒质感或固定音高的噪音。 第三部分：新极简主义的萌芽与回归——节奏的重新聚焦 随着对复杂序列结构和过度抽象化的反思，七十年代初出现了一股回归简约、注重长时段听觉体验的趋势。 第五章：循环的魔力与恒定的织体 本章探讨了欧洲作曲家如何受到美国极简主义的影响，开始运用重复的、缓慢演变的音乐动机。这里的“极简”并非简单的重复，而是一种对时间感的重新定义。音乐不再追求高潮迭起，而是强调单一音响状态的持续和微妙的渐变。通过对长篇幅作品中节奏模式的分析，揭示了这种“慢速运动”如何使听众进入一种冥想式的听觉状态。 第六章：回归人性的回声——新调性的边缘尝试 在经历了对传统语言的彻底解构后，一些作曲家开始谨慎地重新引入调性色彩，但这些色彩往往是漂浮的、不稳定的，并与高度复杂的节奏结构并置。我们审视了这些作品中“旋律”的形态，它们不再是古典意义上的歌唱线条，而更像是瞬间闪现的色彩斑块，为后来的新浪漫主义流派埋下了伏笔。 结论：未竟的交响 本书最后总结了这一关键时期对后续音乐发展产生的深远影响。这些二十世纪中叶的欧洲管弦乐作品，是理性与直觉、技术与艺术交锋的产物。它们挑战了听众的固有习惯，扩展了我们对“什么是音乐”的认知边界，并为二十一世纪的作曲家提供了丰富的语言工具和无尽的探索方向。阅读本书，是对一次充满挑战、但也无比丰饶的音乐旅程的重温与理解。 致读者： 本书内容面向具有一定音乐理论基础的爱好者、音乐学院学生以及专业音乐研究人员。通过对大量乐谱的深入剖析，我们旨在提供一个全面、细致且富有洞察力的视角，来理解这群伟大作曲家如何用他们的乐器重塑了声音的宇宙。

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从学术研究的角度来看，这套《罗忠镕管弦乐作品集》的出版意义是里程碑式的。它系统地梳理和记录了一位重要作曲家毕生的心血结晶，为未来音乐史学家和评论家提供了最可靠的一手资料。我关注到出版社在校订过程中，似乎对一些早期作品的记谱法进行了规范化处理，这对于统一不同时期出版物的标准至关重要。以往，不同版本之间在演奏记号上的细微差异常常导致研究上的困扰，而这套集子的出现，极大地提升了研究的严谨性。此外，如果能附带更详尽的作品创作背景介绍或者作曲家自述就更完美了，尽管现状已经非常出色，但对于理解作品的思想内核而言，历史背景的补充无疑能提供更深层次的解读维度。这套书已经超越了工具书的范畴，它本身就是一段活着的音乐史。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下我个人在使用过程中的一些细微感受。在练习或研读那些高密度和声的段落时，因为乐谱的排版非常紧凑和专业，有时需要花费一些额外的时间来快速定位到特定的声部。虽然这体现了信息量之大，但对于快速阅读时，或许可以考虑在某些复调复杂的页面增加一些视觉引导线或者声部分组的颜色区分，以适应现代阅读习惯。不过瑕不掩瑜，整体而言，这套书的价值是毋庸置疑的。它让我对中国当代管弦乐的审美取向和技法深度有了更全面、更立体的认识。它教会了我，真正的创新并非是无源之水，而是建立在对经典深刻理解之上的，对民族音乐语汇的创造性转化。这是一套值得所有严肃音乐爱好者和从业者反复品读、时常翻阅的宝贵资源。

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这本书的装帧设计真的没得说，上海音乐出版社的出品果然是品质的保证。封面那种略带复古的深色调，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我个人尤其欣赏内页的纸张选择，那种略微偏黄的米白色纸张，不仅保护了视力，也让乐谱的线条看起来格外清晰、干净。翻阅时，那种纸张的摩擦声都带着一种历史的厚重感，仿佛能触摸到作曲家创作时的心境。更值得一提的是，编排的逻辑性非常强，上下册的划分似乎是根据作品的创作年代或者体裁类型进行了精心梳理，这对于想要系统学习罗忠镕先生管弦乐作品体系的研究生或者专业人士来说，简直是太友好了。很多时候，音乐资料的价值不仅在于内容本身，更在于它如何被呈现出来。这部作品集在这方面做到了极致的用心，让人在阅读和研究的过程中，始终保持着一种愉悦和专注。它不仅仅是一套乐谱，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上都显得格外有格调。

评分☆☆☆☆☆

初次接触罗忠镕先生的管弦乐作品，就被那种宏大叙事和细腻情感交织的风格深深吸引住了。这本书收录的这些作品，无疑是理解中国当代管弦乐发展脉络的一把金钥匙。我特别关注了其中几部结构复杂的大型作品的配器法，发现罗先生在对传统管弦乐队进行拓展时，展现出了极高的技术驾驭能力。他对于铜管组的运用，既有德奥体系的庄严，又不失东方神韵的含蓄，尤其是在力度对比的处理上，堪称教科书级别。例如，在某些段落中，他对弦乐声部的织体划分，那种层层递进、色彩斑斓的变化，简直让人拍案叫绝。对于指挥家和演奏员而言，光是研究这些谱例中的指法和表情记号，就足以获益良多。这套乐谱清晰地呈现了作曲家如何平衡现代技法与民族情感，让管弦乐的“中国声音”得以在国际舞台上拥有强大的表现力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这套乐谱之前，对其中一些作品的熟悉程度并不算高，主要依赖于一些录音资料。但当这些乐谱摆在眼前时，我才真正明白了“不看谱听音乐是一种遗憾”。录音很容易捕捉到宏观的听感和氛围，但只有面对原谱，你才能真正洞察到作曲家在每一小节、每一个音符背后所付出的心血。比如，某几首交响诗中，主题材料的变形和发展，那种精密的数学般的逻辑，如果没有详细的谱面参照，是很难捕捉到的。我花了好几天时间，反复比对不同声部的对位关系，发现了很多在听觉上容易被宏大音响所掩盖的巧妙设计。这套书不仅仅是给演奏者用的，对于作曲理论的学生来说，它提供了一个绝佳的样本库，展示了如何用管弦乐这一最复杂的乐器组合，去承载最深沉的哲学思考和人文关怀。