正版钢琴教材 钢琴集体课教程教师用1 钢琴初级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308259

商品编码：29867676428

丛书名： 成人钢琴集体课教程教师用书1

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

 

目录

关于《钢琴集体课教程》 
第二版特征 
关于教师手册 
非钢琴专业的学习目标 
和声进行 
配置和声 
配置双手和声伴奏 
即兴弹奏 
听觉练习 
视奏 
曲目 
复习练习页 
节奏 
音阶与琶音 
技术 
钢琴集体课教授过程中的有效手段 
非键盘专业钢琴集体课教授计划 
课程 
第 I 单元键盘基础 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
复习练习页答案（pp.27—28） 
第二单元音程与其他键盘基础 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
复习练习页答案（pp.39—40） 
第三单元大调五指音阶 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（pp.52—53） 
第四单元大调五指音阶复习 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
复习练习页答案（pp.69—70） 
测验一 
第五单元小调五指音阶 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（p.82） 
第六单元小调五指音阶复习 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（p.87） 
复习练习页答案（pp.95—96） 
第七单元和弦性质 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
第八单元四音列构成的大调音阶 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
测验二 
第九单元大调音阶（第 I 组）与调内三和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
复习练习页答案（pp.133—134） 
第十单元大调音阶（第二组）三和弦与转位 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
第十一单元属和弦与属七和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（pp.154—155） 
第十二单元下属和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（pp.164—166） 
第十三单元大调主三和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（p.178） 
复习练习页答案（pp.182—182） 
测验三 
第十四单元四音列构成的小调音阶 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
第十五单元小调音阶（第 I 组）与调内三和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
复习练习页答案（pp.207—208） 
第十六单元小调主三和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（pp.216—217） 
测验四 
第十七单元小调音阶（第二组）与调内三和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（pp.226—227） 
第十八单元大调音阶（第三组）与调内三和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（p.237） 
复习练习页答案（pp.239—240） 
第十九单元二级和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（pp.248—249） 
第二十单元六级和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（p.259） 
第二十一单元三级和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（p.266） 
测验五 
第二十二单元小调音阶（第三组）与调内三和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
复习练习页答案（pp.281—282） 
第二十三单元七和弦 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
第二十四单元其他音阶结构 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
第二十五单元调式风格 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
第二十六单元复习 
课程计划与作业 
教学重点 
视奏目标 
和声答案（p.320） 
复习练习页答案（pp.323—324） 
测验六

 

《钢琴演奏的奥秘与技巧精进》 深入剖析钢琴演奏的艺术境界与技术提升路径 本书旨在为广大钢琴学习者、演奏者以及专业音乐教育工作者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的钢琴演奏理论与技巧精进指南。我们避免陷入特定教材的教学框架限制，而是致力于探讨钢琴艺术的普遍规律、技术动作的底层逻辑以及音乐理解的层次深化。全书内容横跨钢琴演奏的理论基础、技术训练方法、音乐风格解析、舞台表现力塑造等多个维度，力求构建一个完整的、非特定教材依赖的知识体系。 第一部分：钢琴演奏的生理学与技术基石 本部分着重于从人体的生物力学角度解析钢琴演奏的机制，为建立高效、健康的演奏习惯奠定科学基础。 一、 手指的解剖结构与功能优化： 我们将详细考察手指、手掌、前臂乃至肩部的肌肉群在演奏中的协同作用。不同演奏技法（如触键、支撑、释放）对指关节、韧带和肌腱施加的影响将被细致分析。重点讨论如何通过科学的放松训练，有效规避职业病（如腕管综合征、肌腱炎）的发生，确保长期演奏的身体健康。内容将涵盖“被动力量”与“主动控制”的平衡点，解析重量传导路径的优化策略。 二、 触键的物理学原理： 本书深入探讨“触键”这一钢琴演奏中最核心的动作。我们不满足于“轻触”或“重击”等模糊描述，而是将其分解为接触时间、接触深度、接触速度和接触角度四个变量。通过对这些变量的精准控制，我们将阐释如何实现从羽毛般的弱音（pianissimo）到雷鸣般的强音（fortissimo）的平稳过渡，以及如何在不同音区实现音色的均质性。尤其对“非垂直触键”在特定乐句中的应用进行深入探讨。 三、 跨越指法与手位转换的流畅性： 指法设计不仅是解决技术难题的工具，更是音乐表达的先决条件。本章将系统梳理古典指法规则，并着重分析如何突破这些规则以适应现代钢琴作品的复杂性。重点在于“手位转换”的最小化运动原则，通过对惯性、离心力及重力的巧妙利用，实现音群之间、把位之间无痕迹的衔接，使乐句的连贯性不受阻碍。 第二部分：音乐理解与诠释的深化 掌握技术是手段，深刻理解音乐是目的。本部分将引导读者超越音符的表层，进入作曲家思想的深层结构。 一、 节奏的内在驱动力与弹性处理： 节奏是音乐的骨架，但并非僵化的节拍。我们将分析巴赫复调作品中内在的“节拍流动性”，肖邦作品中特有的“韵律自由”（Rubato）的内涵与外延。探讨如何通过细微的速度变化（如加速、减速、停顿的微调），赋予节奏以呼吸感和情感张力，而非简单地“快了”或“慢了”。 二、 和声分析与色彩塑造： 对和声语言的理解直接决定了演奏的色彩感。本书将精选不同时期（从古典主义的清晰结构到浪漫主义的丰富织体，再到印象派的和声实验）的关键和弦进行解析。指导读者如何根据和声的功能（如导向、解决、停滞）来调整力度、触键的柔和度，从而在听觉上呈现出清晰的“和声逻辑图”。 三、 织体层次的立体呈现： 钢琴独奏作品往往包含多声部的复杂织体。如何清晰地分离主旋律、副旋律、低音声部以及伴奏的装饰音，是考验演奏者结构把握能力的关键。我们将提供针对复调作品（如赋格）和多声部织体（如奏鸣曲慢乐章）的“多维倾听”训练方法，确保每一条旋律线都具有独立的生命力。 第三部分：风格实践与曲目拓展 本部分侧重于将技术与理解应用于不同历史时期的作品中，强调风格的准确性与适应性。 一、 古典主义的清晰与平衡（巴赫、海顿、莫扎特）： 聚焦于结构、清晰度和音色的颗粒感。讨论古钢琴对现代钢琴演奏风格的启示，如对踏板的克制使用和对清晰断奏（Articulation）的强调。重点解析奏鸣曲中的乐思发展逻辑。 二、 浪漫主义的激情与歌唱性（贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特）： 探讨如何通过宽广的音域控制和戏剧性的力度对比来表达强烈的情感。深入研究浪漫主义时期踏板的创新用法，以及如何将钢琴的音色处理得如同人声般富有歌唱性（Cantabile）。对李斯特的炫技作品，强调技术服务于宏大叙事的原则。 三、 印象派与现代派的音色探索（德彪西、拉威尔）： 介绍如何利用钢琴的泛音特性和踏板制造“模糊”与“色彩”的氛围。探讨如何通过非常规的触键方式和对踏板的长时间保持，来模拟水波、光影等自然意象。 第四部分：演奏状态管理与舞台表现 成功的演奏不仅是技艺的展示，更是心理素质和舞台适应能力的综合体现。 一、 视谱与记忆的科学策略： 提供超越死记硬背的记忆方法，包括基于结构分析、和声走向和肢体运动的“多重记忆锚定法”。讨论如何在演奏中保持对“全局”的宏观掌控，即使在局部出现失误时也能迅速回归正轨。 二、 舞台焦虑的应对与转换： 分析演奏压力产生的生理机制，并提供从赛前准备到上台后的呼吸控制、意念聚焦的实用技术。强调将对“完美无缺”的追求转化为对“音乐完整传递”的关注，从而有效缓解紧张感。 三、 排练的效率与自我评估： 指导学习者如何进行有效的日常练习，区分“重复练习”与“解决问题式练习”。建立科学的自我录音与分析机制，学会用听众的耳朵来审视自己的演奏，并制定针对性的、量化的改进目标。 本书的编撰旨在搭建一座沟通基础技术训练与高阶音乐表达之间的桥梁，提供一个独立于任何既有教材体系之外的、广阔的、深入的钢琴艺术探索空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，一开始吸引我的，是那种朴实无华的专业感。我当时正在为我那个刚开始接触钢琴的侄女找教材，市面上那些花里胡哨的，总感觉不太靠谱，总怕那种色彩斑斓的图画会分散孩子的注意力。拿到这本《正版钢琴教材 钢琴集体课教程教师用1 钢琴初级》时，立刻觉得找对了方向。内页的排版布局非常清晰，五线谱和文字的间距处理得恰到好处，即便是初学者，也不会感到视觉上的压迫感。尤其值得称赞的是，它对基础乐理知识的引入是循序渐进的，没有那种生硬的知识点堆砌。比如，对高音谱号和低音谱号的讲解，不是简单地告诉孩子“这是什么”，而是结合了非常形象的比喻，我能感受到编写者在设计教学流程时，是真正站在零基础学习者的角度去思考的。而且，书中附带的那些小练习曲，旋律性很强，听起来不像那种为了教学而刻意编造的“口水歌”，而是真正能引起孩子学习兴趣的音乐片段。我注意到，即便是最简单的音符组合，它也会在旁边用小字标注出指法的初步建议，这一点对集体课环境来说尤其重要，老师可以快速定位到教学重点。这本书给我的第一印象是，它是一份严谨且充满人文关怀的教学蓝图，而不是冷冰冰的教条。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量和耐用性来看，这本书也经受住了时间的考验。由于我练习的时候比较“粗暴”，经常需要把书本摊平在琴架上，还会时不时用笔做标记，一般的教材用不了多久就会散页或者封面磨损严重。但这本《正版钢琴教材 钢琴集体课教程教师用1 钢琴初级》的装订非常扎实，书页的纸张有一定的厚度，吸光度适中，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，书中的示例曲目选择上，体现了一种跨越时代的美感。我发现里面穿插了一些耳熟能详的民谣改编片段，这极大地降低了学习初级阶段的枯燥感。很多教材为了追求技术性，会选择一些听起来比较“学术”的练习曲，虽然技术到位了，但听感上却缺乏人情味。这本书在这方面拿捏得非常好，它让你在学习“如何弹”的同时，也在不知不觉中爱上了“所弹之曲”。这种对学习体验的关注，是衡量一本好教材的关键指标之一，它成功地将技术训练融入了愉快的音乐欣赏过程中。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性要求是极高的，尤其是在初级阶段，任何一个模糊不清的指示都会导致后续学习路径的偏差。这本教程在关键点的处理上，展现了极高的专业水准。比如，在讲解音符时值和休止符的对应关系时，它没有直接给出复杂的数学公式，而是采用了一种非常形象的“拍子图”——我把它理解为一种视觉化的节拍器。这对于那些对抽象时间概念把握不佳的学习者来说，简直是救星。此外，书中对指法标注的细致程度也值得称赞。它不只是简单地在音符上方标上数字，还会根据不同的和弦形态，给出最佳的手型建议，甚至对一些容易导致手腕紧张的过门，都附带了“放松练习”的提示。这种预见性地解决学习者潜在困难的设计思路，让人不得不佩服编写团队的深厚教学经验。这套书让你感觉，它就像一位经验丰富、目光敏锐的私人教师，时刻在你身边，为你清除学习道路上的“绊脚石”。

评分☆☆☆☆☆

从更宏观的教育理念来看，这本教材似乎更注重培养学生“音乐的整体感”，而非单纯的“手指技巧的堆砌”。我们都知道，很多初级学习者容易陷入“看谱—按键—出声”的机械循环，而忘记了音乐是有呼吸和起伏的。这本书中，很多小段落的结尾，都会出现类似“渐慢，并带有情感地结束”这样的提示语，这似乎是在有意识地引导学习者去思考乐句的意义。我尝试按照书上的提示去演奏，确实能感受到音乐的层次感有了显著的提升。它似乎在告诉学习者：你弹出的每一个音符，都是为了连接成一句完整的话。这种对音乐表达力的早期培养，远比单纯的音阶练习更有价值。它不是那种只教你如何到达目的地的地图，而是教你如何欣赏沿途风景的导游手册。因此，这本书不仅仅是为初学者准备的，它更像是一份为未来音乐素养打下坚实基础的基石。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的实际使用体验，可以说是“相见恨晚”。我不是专业乐手，只是想给自己的周末生活找点事做，所以选择了最基础的入门级别。这本书的难度划分极其科学，第一个单元的练习曲，很多都是基于五指位置的简单和弦和节奏型，但它的巧妙之处在于，它很快就引入了双手配合的概念，而且不是那种机械的对位，而是通过音乐的织体变化来引导学生自然过渡。记得我第一次尝试书中的第三课时，里面有一个小小的力度变化标记（p到mf），我平时自己摸索的时候，总会忽略这些细节，但这本书的注释里，非常明确地解释了这种力度变化在表现音乐情感上的作用。这让我意识到，这不仅仅是一本教你怎么弹奏的工具书，更是一本关于“如何理解音乐”的入门指南。更让我惊喜的是，书里似乎还暗含了对集体教学场景的优化设计。很多练习曲都是可以两两一组进行对奏设计的，这对于提升学习者的互动性和演奏乐趣非常有帮助。我甚至可以想象，如果是在一个班级里，老师可以轻易地将学生分成不同的角色进行合作演奏，而不是仅仅依赖个别优等生的示范。这种设计理念，让这本书的价值远超了一本“个人自学教材”的范畴。