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黄瑾 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436717

商品编码：29867678698

丛书名： 钢琴视奏教程3

开本：16开

出版时间：2011-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言
第I部分 新调
第二部分 节奏与节拍
第三部分 风格
第四部分 伴奏和转调

内容简介

《钢琴视奏教程3》，读懂乐谱是所有音乐演奏者必需的“生存”技能。它能使你在探索自己音乐选择的道路上具有独立自主性，汲取那些不论是来自过去还是来自当今流行节目中的素材。约翰·肯贝尔所著的《钢琴视奏教程(3)》是学生用书而不是教师用书。它涵盖了读谱时对理解调式、节拍、风格和伴奏所必不可少的四个方面的知识。这是一名钢琴演奏者在短时间视奏时所需要的。

 

 

目录

前言
第I部分 新调
第二部分 节奏与节拍
第三部分 风格
第四部分 伴奏和转调

 

 

 

《钢琴视奏教程3》，读懂乐谱是所有音乐演奏者必需的“生存”技能。它能使你在探索自己音乐选择的道路上具有独立自主性，汲取那些不论是来自过去还是来自当今流行节目中的素材。约翰·肯贝尔所著的《钢琴视奏教程(3)》是学生用书而不是教师用书。它涵盖了读谱时对理解调式、节拍、风格和伴奏所必不可少的四个方面的知识。这是一名钢琴演奏者在短时间视奏时所需要的。

 

音乐之旅：通往键盘艺术的殿堂 （一） 奠基与启蒙：初识键盘的奥秘 本书并非市面上常见的《钢琴书 钢琴视奏教程3 新体验教材 正版钢琴基础入门书籍》，而是一本旨在为零基础学习者提供坚实音乐理论基础和初步实践指导的入门读物。我们将引导您穿越枯燥的规则，直达音乐的本质。 第一章：音乐的语言——音符与节奏的初探 在正式接触键盘之前，我们需要理解音乐是如何被记录和表达的。本章将详细介绍五线谱的结构，包括高音谱号与低音谱号的定位，以及它们所代表的音高。我们将着重讲解全音符、二分音符、四分音符和八分音符等基本时值，以及与之匹配的休止符。通过大量的图示和简短的练习，确保读者能够准确地“阅读”一个音符在纸面上的意义。我们摒弃了复杂的乐理术语堆砌，而是采用类比的方式，例如将音符比作建筑中的砖块，节奏比作建造的速度与节拍。 第二章：钢琴键盘的布局与指法基础 钢琴键盘看似复杂，实则蕴含着清晰的逻辑。本章将首次揭示黑白键的排列规律——七个白键与五个黑键的循环结构，并教授如何快速定位中央C。随后，我们将引入最核心的概念：正确的手型与指法。我们强调手指应保持自然弯曲，如同握住一个鸡蛋的形状，指尖触键。书中配有真人示范的分解图，精确指导每一个手指在琴键上的落点与力度分配。初级练习将集中在C大调的五指音位，确保每个动作的准确性，为后续复杂的跨越打下稳固的基础。 第三章：律动之源——拍号与节拍的建立 音乐离不开时间感。本章深入探讨拍号（如4/4拍、3/4拍）的含义，它们如何决定音乐的呼吸和律动。我们通过“数拍子”和“身体律动”（如轻微的点头或踏脚）的结合练习，帮助学习者建立内在的时间感。与纯粹的理论讲解不同，我们提供了大量基于生活场景的节奏模仿练习，例如模仿心跳、模仿行走，使节拍的感知变得直观而生动。 （二） 技巧的磨砺：基础练习的深化与拓展 当我们熟悉了键盘和基础节奏后，便需要开始系统的技巧训练，但这绝非枯燥的重复练习。 第四章：音阶的魔力——大调与小调的色彩 音阶是所有旋律的基石。本章将详尽讲解C大调的音阶结构（全全半全全全半），并提供标准的指法跨越技巧。随后，我们将引入自然小调的构成，对比大小调在情感表达上的差异。本书特别设计了一套“色彩练习法”，要求学习者在弹奏不同调性音阶时，尝试用情绪去代入，感知不同调性带来的听觉感受。 第五章：和弦的构建——听觉的丰满 和弦是音乐的骨架，它们为旋律提供支持。本章将从最基础的三和弦入手，教授如何构建大三和弦与小三和弦。我们侧重于“听辨”训练，要求学习者在按下一个和弦后，仔细分辨其“明亮”或“忧郁”的音响效果。基础的分解和弦（琶音）练习也将在此章节展开，重点在于保证声音的连贯性和均匀性，为未来的伴奏打下基础。 第六章：单音旋律的线条感 本阶段的练习将回归到单音旋律的流畅性。我们强调“连贯性”而非“速度”，训练学习者如何在音符之间找到自然的连接点，使旋律听起来像一句完整的话语，而不是零散的词汇。针对性地讲解了“连音线”与“断奏”的演奏区别及其在简单乐曲中的应用。 （三） 乐理与实践的融合：走向独立演奏 本书的最终目标是让学习者能够脱离“一步一步教”的模式，具备独立理解和演奏音乐的能力。 第七章：初步的和声认知与读谱加速 本章旨在加速读谱过程。我们不再要求学习者逐个识别音符，而是开始训练“组块识别”——将相邻的三个或四个音视为一个整体进行阅读。同时，我们将引入基础的罗马数字和弦标记法（I、IV、V级和弦），帮助学习者预判旋律的进行方向，从而极大提高视奏的效率。 第八章：简单的曲目分析与音乐表现 在掌握了基本技巧后，本章将指导学习者如何“有思想地”演奏。我们选择了几首改编自民间旋律的简单曲目（不涉及复杂的复调或对位），并详细解析其结构、强弱记号（f、p）和速度标记（Allegro、Adagio）的实际意义。如何处理乐句的起承转合，如何通过触键力度来表达乐曲的情感高潮，是本章的核心内容。我们鼓励学习者在严格遵守记谱要求的同时，注入自己对音乐的理解。 总结 本书《音乐之旅》是一份严谨而富有启发性的键盘艺术入门指南。它侧重于扎实的理论基础、科学的指法训练，以及对音乐内在律动的感知培养。它不是一套快速教会你弹奏流行歌曲的速成手册，而是确保你能够稳健地迈入钢琴学习的漫长而光荣的旅程，为未来任何风格的音乐探索做好充分的准备。每一章的练习设计都力求清晰、可操作，旨在将抽象的音乐概念转化为具体的键盘动作与听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“乐理融合”方面的巧妙之处。很多视奏书只是单纯的指法和音符的堆砌，弹奏者只能机械地移动手指，对于乐曲背后的和声走向是完全无感的。但这本《钢琴视奏教程3》显然不是这样。它在某些章节的练习曲中，会非常隐晦地强调某一特定和弦的功能性。比如，在经过一些不协和音程时，它不会直接给出“这是增六和弦”的说明，而是通过前后音符的运动趋势，让你自然而然地感受到那个和弦的“解决”需求。这种基于“听觉直觉”而非“死记硬背”的训练，是我认为它最值钱的地方。它真正地在培养你的“音乐耳朵”和“指尖的逻辑”。对我个人而言，最大的收获是对手指跨度和快速换把位的自信心增强了。它设计的一些跨越两个八度的跳进练习，看起来吓人，但仔细分析后发现，其背后的和声逻辑是连贯的，一旦理解了和声，手指的移动就变得有目的性，不再是盲目的乱窜。这本书真的让我明白了，好的视奏不光是眼快手快，更是脑子要快，要提前预判。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我入手这本书的时候，是抱着“试试看”的心态。我之前已经尝试过好几套声称能提高视奏能力的教材，但效果都不尽如人意，要么是曲子太难，我还没看清下一个音符，手就已经弹错了；要么就是太简单，弹完了也感觉不到任何提升。然而，这本《钢琴视奏教程3》真正做到了“平衡艺术”。它对“困难点”的拆解分析做得非常到位。例如，在处理到三连音与四分音符同时出现的复杂节奏时，它不是直接给出一大段这样的乐谱，而是先设计了一个专门练习三连音的单元，然后是专门练习四分音符的单元，最后才将两者结合，并用一个非常短小精悍的乐句来测试你的掌握程度。这种“分而治之，再合而为一”的教学思路，极大地降低了学习过程中的挫败感。我感觉自己每完成一个小单元，都能获得即时的成就感，这种正向反馈是持续学习的关键动力。而且，这本书的排版非常注重留白，谱面看起来不拥挤，这对于需要快速定位音符位置的视奏练习来说，是至关重要的生理辅助。

评分☆☆☆☆☆

这本新出的《钢琴视奏教程3》确实给了我不少惊喜，尤其是它的编排逻辑，简直是为我这种想提升视奏能力但又常常感到枯燥的学习者量身定做的。我记得我以前用的那些教材，要么就是练习曲堆砌，枯燥乏味得让人提不起劲，要么就是难度跨度太大，一下子就让人泄了气。但这本不一样，它非常注重“循序渐进”的艺术，第一课的曲目虽然简单，但它巧妙地融入了对特定节奏型或和弦转换的预设练习，让你在不知不觉中就掌握了基础的视奏技巧。更让我欣赏的是，它没有一味地追求古典曲目的难度，而是穿插了一些改编自不同风格的音乐片段，这极大地激发了我的学习兴趣。比如其中有一个关于切分音节奏的单元，它选用的素材竟然有点爵士乐的味道，这在我以往的钢琴教材中是很少见的。通过这些设计，我感觉自己不再是机械地“看谱-弹琴”，而是在真正地“理解和再现”音乐。而且，这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间盯着乐谱的视奏训练来说，是一个非常实际的加分项。总而言之，这本书真正做到了“新体验”，让视奏学习不再是负担，而变成了一种探索音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上任何“视奏教程”都抱持着一种怀疑态度，总觉得它们要么是炒冷饭，要么就是徒有虚名，真正能解决实际问题的寥寥无几。但是《钢琴视奏教程3》的出现，彻底扭转了我的看法。这本书最让我佩服的一点是它对“音乐性”和“技术性”之间平衡的把握。很多教程只顾着让你把音符弹对，却忽略了力度变化、触键的轻重缓急，最终弹出来的音乐像机器人一样僵硬。而这本教材，从第三个乐章开始，就引入了大量的表情记号练习，而且它给出的示范（虽然只是乐谱形式，但可以想象原意）似乎都在暗示演奏者，要像歌唱一样去弹奏。我特别喜欢它其中关于连奏和断奏对比训练的那几页，它不是简单地用文字告诉你“这里要连，那里要断”，而是通过设计一种特定音型，让你在弹奏中自然体会到两者在触键深度上的细微差别。这种“体验式教学”比死记硬背有效多了。我感觉自己不仅仅是在练习视奏，更是在提升我对钢琴音色控制的敏感度。这本书的深度，绝对超出了一个普通的“入门”级别应该有的水准，它更像是一个中级学习者精进技艺的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作非常繁忙的成年学习者，时间对我来说是最宝贵的资源，我无法像孩子那样每天花好几个小时在琴房里。因此，我选择教材的标准非常苛刻：必须高效，必须在最短时间内看到进步。这本《钢琴视奏教程3》恰好满足了我的需求。它的设计理念似乎是针对碎片化学习场景优化的。我注意到，每一个小练习的长度都控制得恰到好处，既不会让你觉得意犹未尽，也不会让你因为太长而产生心理压力。我通常只能抽出三十分钟来练习视奏，以往的教材常常因为一个乐段过长，导致我只能草草收场。但这本书的结构非常清晰，我可以很明确地知道“我今天需要攻克哪三个小目标”。此外，这本书在曲目选择上的独到之处在于，它似乎在刻意模仿不同时期作曲家的写作习惯。比如，有一组练习的声部进行方式，就非常接近巴洛克时期的对位法，这对我的左手独立性训练简直是醍醐灌顶。它不是直接给你巴赫的赋格，而是用更易于接受的形式，让你提前适应那种复杂的织体结构。这种“潜移默化”的训练方式，真的是高明的教学设计，省去了我大量重复枯燥的对位练习时间。