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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535489524

商品编码：29867677164

丛书名： 轻松学乐理

出版时间：2016-09-01

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让乐理的学习过程变得轻松是件很重要的事，这是本书的编写目的和方向。

    本书“抛弃”了传统乐理书的工具书风格，而是按照实际教学需要采用课堂风格，挑选大家熟悉的曲目作为范例，适度的课后作业可以提高学习的主动性。

课程以轻松、实用为主，与音乐无关或无关紧要的内容不再收录，减轻乐理学习的枯燥感和负担感。

好的，以下是一份关于一本假定名为《轻松学乐理》的图书简介，但内容完全不涉及该书的任何实际主题，力求详尽、自然，并避免任何明显的“AI痕迹”。 --- 《古蜀文明的失落之谜：青铜与玉器的时代印记》 图书简介 导言：时间缝隙中的回响 在中华文明的宏大叙事中，长江上游的广袤土地上，曾崛起过一个光芒万丈却又倏忽隐没的伟大文明——古蜀。本书并非专注于大家耳熟能详的商周青铜器谱系，而是将目光聚焦于一个更深邃、更具神秘色彩的区域：从三星堆的祭祀坑到金沙遗址的黄金面具，再到宝墩文化的早期城墙。我们试图穿透历史的迷雾，探究这一独立发展且高度发达的青铜文明，是如何在数千年间，完成了从新石器晚期向高度复杂的国家形态的蜕变，又如何在历史的某一刻，选择了彻底的自我沉寂。 本书旨在提供一个多维度的、交叉学科的视角来审视古蜀文明的独特内核。我们深信，要理解古蜀的“失落”，必须首先精妙地解析其“存在”的全部肌理。 第一部分：地理的塑造与早期聚落的萌芽 古蜀的命运，首先由其独特的地理环境所决定。四川盆地，自古便是一个相对封闭的生态系统，这既是其文化独立发展的沃土，也是其文明最终走向内向性演化的重要制约因素。 我们将从地质学和气候学的角度，审视史前时期岷江、沱江水系对早期人类定居点选择的影响。宝墩文化作为公认的古蜀文明前奏，其标志性的环壕聚落体现了早期社会结构已具备的组织能力和防御需求。本书详尽分析了从宝墩遗址出土的陶器形制、磨制石器组合，并与同期长江中下游的良渚文化进行细致的对比，以期揭示早期交流的深度与广度。特别值得关注的是，我们对宝墩城址的规划逻辑进行了测绘分析，这些规划如何暗示了早期的权力中心和宗教空间的分区。 第二部分：青铜的奇迹：祭祀的语言与权力的象征 如果说早期聚落奠定了基础，那么中期的三星堆文明则将古蜀文明推向了顶峰。三星堆的意义，远超出一堆精美的青铜器本身。它们是理解古蜀人“宇宙观”的唯一直接文本。 本书将重点解析三星堆出土的“神树”造型、巨大的青铜人像以及那些造型诡异、充满异域色彩的青铜兽面。我们不再将这些文物简单地归类为“仿制品”或“外来影响”，而是将其视为古蜀祭祀体系中复杂神祇谱系的具象化表现。例如，对“纵目”形象的深入解读，不仅涉及面具的铸造工艺（特别是金银包裹技术），更深入探讨了其在宗教仪式中作为沟通天地中介的功能性。 在工艺上，我们详细比较了三星堆青铜合金的配比与当时中原地区的差异，探讨其对本地矿源的依赖程度。特别地，书中引入了最新的考古热释光测年技术对祭祀坑内木炭进行精确定位，以期重构这些祭器被掩埋的“仪式时刻”。 第三部分：黄金的信仰与权力的渗透 从三星堆到金沙的转移，是古蜀文明史上一次重大的、至今仍未完全解释的“文明迁徙”。金沙遗址的发现，揭示了权力中心向成都平原腹地的转移，其核心标志物是大量的黄金制品。 本书专门开辟章节，详尽论述了金沙遗址出土的标志性金器，如“太阳神鸟”金饰片。我们通过对金沙金器表面纹饰的细致拓印和符号学分析，力求破译其背后蕴含的历法观念和对太阳崇拜的表达。不同于中原青铜器上的饕餮纹样，古蜀的黄金更偏爱对生命力、流动性和光辉的直接描绘。 此外，我们考察了金沙出土的玉器体系。与良渚文化中规整的“礼器”不同，金沙的玉器更注重与黄金的搭配使用，反映出一种更为柔性、更偏向于仪轨而非森严等级的权力结构。我们分析了金沙遗址中玉璋、玉璧的组合，探讨它们在“祭天祭祖”仪式中的具体功能，以及这些仪式如何维系金沙政权的合法性。 第四部分：文字的缺席与文明的终结 最具争议性的问题，莫过于古蜀文字的“缺席”。尽管我们发现了刻符、陶文，但至今未能形成系统性的文字体系。本书认为，这种对文字的高度依赖性较低，反而可能是其文化韧性的表现。我们推测，古蜀的知识与历史传承，可能高度依赖于口头叙事、祭祀仪式和特定群体（如巫师阶层）的记忆载体。 最后，我们将聚焦于古蜀文明的“戛然而止”。在公元前300年左右，一个高度发达的文明突然退出了历史舞台，被巴人和其他周边文化所吸收或替代。本书将综合历史文献记载（如《史记》中的零星片语）与最新的地层学证据，探讨导致这一剧变的多种可能因素——是气候突变、资源枯竭、还是内部的社会结构性矛盾？我们倾向于认为，这是一个复杂因素共同作用的结果，而非单一的灾难事件。 结论：重塑一个独立的辉煌篇章 《古蜀文明的失落之谜》旨在为读者提供一个全面、严谨且充满思辨性的古蜀图景。它不是对既有定论的简单复述，而是对“被遗忘的角落”进行细致的重构。阅读本书，您将亲历一次穿越三千年的探险，触摸到中国早期文明史上那段最独特、最富于想象力的青铜与玉石的时代印记。 ---

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手的时候我就被它那种沉稳又不失活泼的封面设计所吸引。内页的纸张质感非常舒服，那种略带哑光的触感，让长时间阅读下来眼睛也不会觉得疲劳。更让我惊喜的是，作者在内容组织上展现出的那种匠心独运。他似乎非常清楚初学者在面对复杂概念时容易产生的困惑点，所以每一章节的过渡都像是一段精心编排的旅程，层层递进，逻辑清晰得让人拍案叫绝。比如，在讲解和声进行时，他没有直接堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是巧妙地运用了生活化的比喻，一下子就把抽象的音乐关系具象化了。我记得有一段描述“属七和弦”的解决方式，作者把它比作“一个急切的旅人终于找到了回家的路”，那种情感的张力瞬间就捕捉到了，让我对这个原本觉得枯燥的和弦产生了极大的兴趣和亲近感。这本书的插图也功不可没，它们不是那种敷衍的示意图，而是真正服务于内容的视觉辅助，色彩搭配和线条的运用都透露着一种专业和美感，让原本可能让人打瞌睡的理论知识变得生动起来，绝对是市面上少有的兼顾了学术深度和阅读愉悦感的佳作。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 当我翻阅这本书的最后几章，关于曲式结构和配器基础的讨论时，我感到了一种由衷的敬佩。很多同类书籍在讲到这里时就开始变得虎头蛇尾，草草收场，因为这部分内容往往需要更广阔的知识背景支撑。然而，这本书的作者却能用极少的篇幅，清晰地勾勒出奏鸣曲式、回旋曲式等复杂结构的核心骨架，并且成功地将之前的和声、旋律知识无缝地编织进去。它不是在教你如何“分析”一部现成的作品，而是教你如何“理解”作品背后的创作逻辑。比如，作者分析巴赫赋格曲时，并没有纠结于复杂的对位细节，而是抓住了“主题的变形与发展”这一核心线索，用非常优雅的语言阐述了主题如何在不同声部间传递和演变，从而构建起宏伟的建筑感。读完后，我感觉自己的音乐欣赏的维度被极大地拓宽了，不再是单纯地被旋律打动，而是开始能够欣赏到音乐结构上的精巧设计。这本书的价值在于，它不仅是乐理知识的传递者，更是一个思维方式的塑造者，真正做到了提升读者的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 我是一个视觉学习者，对我来说，如果一本书的讲解需要我反复在乐谱和文字之间来回对照，那基本就等于失败了。这本书在这方面做得实在太出色了。它的创新点在于将“听觉经验”前置于“理论分析”。在介绍完一个音程的概念后，作者通常会紧跟着提供一个非常精妙的、具有代表性的音乐片段作为范例，并且这个范例的选择极其考究，都不是那种烂大街的古典小品，而是能让人立刻在脑海中形成鲜明听觉记忆的例子。更绝的是，书后附带的在线资源链接（我是在线购买的实体书，所以可以访问）提供了大量的音频示例，而且这些示例是分层次的——基础音程、和弦构建、调式色彩，每一个点都有配套的听力训练。这让我彻底摆脱了“光看乐谱就觉得对音准没概念”的窘境。通过这种“先听后看，理论印证听感”的学习路径，我竟然在不知不觉中提高了我的“内听力”，这比单纯记住一堆规则有效得多，让我对音乐的感知力提升了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 这本书的作者显然是一位拥有丰富教学经验的教育家，他深谙成人学习者的时间宝贵和高效需求。全书的编排逻辑非常聚焦，没有为了凑字数而加入任何冗余的内容。每一单元的开始，都会用一个明确的“目标导向陈述”来告知读者学完本单元能掌握的核心技能，这极大地增强了学习的主动性和目标感。最让我受益匪浅的是其中关于“记谱法快速记忆”的那一小节。我过去总是为高音谱号和低音谱号上的音符记忆感到头疼，总是需要用很多口诀来硬背。但作者提供了一种基于“五线谱的结构性观察法”，把五线谱想象成一个带有特定规律的网格，而不是一堆孤立的点。这种全新的观察视角，让我只用了不到半个小时就彻底攻克了这个难题。此外，书中穿插的“学习小贴士”和“常见误区排雷”板块，简直是雪中送炭，这些都是实战中积累下来的宝贵经验，比教科书上的标准陈述要实用和接地气一百倍，让人感觉不是在读一本冰冷的教材，而是在一位耐心的导师身边学习。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 说实话，我以前尝试过几本号称是“零基础入门”的乐理书籍，结果都是在第三章左右就彻底放弃了，因为它们要么就是过于学院派，要么就是简化得像儿童读物，缺乏深度。但《轻松学乐理》完全打破了我的这种固有印象。它在保持入门友好性的同时，对于核心概念的剖析却达到了令人信服的深度。我特别欣赏作者在处理节奏部分时所采用的那种“解构与重组”的方法。他没有仅仅停留在讲解拍号和音符时值的层面，而是深入探讨了节奏的“律动感”是如何在不同的文化和音乐风格中被塑造和表达的。书中对复节奏和切分音的讲解，简直是里程碑式的清晰。他甚至引入了对“内在时间感”的探讨，这已经超出了普通乐理书的范畴，更像是音乐哲学层面的思辨，但作者的笔触却异常轻盈，让你在思考深刻问题的同时，完全感觉不到思想的重负。这种既能满足硬核乐迷对细节的探究欲，又能安抚初学者的求知心的平衡点，是极其难以把握的，这本书无疑是成功驾驭了这种平衡。