正版钢琴教材 全新钢琴集体课教程(上）初学入门钢琴教程全新钢琴集体课教程(上)/高等师范院校音乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028537

商品编码：29867677834

丛书名： 全新数码钢琴集体课教程(上)高等师范院校音乐

开本：8开

出版时间：2004-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

第I单元钢琴弹奏的准备阶段 
一、键盘理论与技巧 
1.坐姿、手型与指法 
2.键盘的排列与音高方向 
3.音符的时值与音乐的节拍 
4.有力度变化的节奏练习 
5.五指手位与断奏练习 
二、视奏与移调 
1.视奏的基本方法与练习 
2.移调的基本方法与练习 
三、独奏与重奏 
1.黑键的练习 
2.白键的练习 
3.黑白键交替的断奏练习 
四、模仿与即兴创编 
1.黑键上的模仿练习 
2.白键上的模仿练习 
3.黑键上的即兴弹奏 
4.白键上的即兴弹奏 
第二单元大调五指手位与大三和弦 
一、键盘理论与技巧 
1.大调五指手位的键盘排列与练习 
2.大三和弦的键盘排列与练习 
3.音符的时值与音乐的节拍 
4.有力度变化的节奏练习 
5.五线谱的认识与音符进行的几种方式 
6.三、五度音程练习 
7.两种弹奏法与音乐的分句 
8.五指手位的五度循环练习 
二、视奏与移调 
1.高音谱表上的视奏与移调练习 
2.低音谱表上的视奏与移调练习 
3.大谱表上的视奏与移调练习 
4.模仿复调的练习 
三、独奏与重奏 
四、模仿与即兴创编 
1.大三和弦的配置与即兴弹奏 
2.固定伴奏音型上的即兴旋律弹奏 
3.风笛式低音伴奏的即兴练习 
4.多人合作的即兴演奏 
第三单元小调五指手位与小三和弦 
一、键盘理论与技巧 
1.小调五指手位的键盘排列与练习 
2.小三和弦的键盘排列与练习 
3.四种不同性质三和弦的认识与弹奏 
4.有力度变化的节奏练习 
5.二、四度音程练习 
6.五指手位的四度循环练习 
二、视奏与移调 
1.大谱表上的视奏与移调练习 
2.模仿复调的练习 
三、独奏与重奏 
四、模仿与即兴创编 
1.大、小三和弦的配置与即兴弹奏 
2.固定伴奏音型上的即兴旋律弹奏 
3.多人合作的即兴演奏 
4.平行大、小调五指手位的即兴模仿 
第四单元大调音阶与调内三和弦 
一、键盘理论与技巧 
1.大调音阶与四指手位 
2.升号系统大调音阶的四指手位练习与调号的标记、识别 
3.降号系统大调音阶的四指手位练习与调号的标记、识别 
4.有趣的音阶循环练习 
5.大调音阶中的音程与六、七、八度音程练习 
6.调内音程的连断奏练习 
7.调内三和弦的标记、识别与练习 
8.双手五指手位的协调练习 
二、视奏与移调 
1.有表情的视奏与移调练习 
2.平行和弦伴奏的视奏与移调练习 
3.模仿复调的练习 
三、独奏与重奏 
四、模仿与即兴创编 
1.大、小三和弦的配置与即兴弹奏 
2.多人合作的创编练习 
3.多人合作的即兴演奏 
第五单元三和弦与大小七和弦的转位 
一、键盘理论与技巧 
1.三和弦及其转位的排列与手位 
2.大小七和弦及其转位的排列与手位 
3.原位与转位和弦的标记与识别 
4.音型化的和弦与连接 
5.相同旋律音下和弦选择的多样性练习 
6.踏板的基本分类与练习 
二、视奏与移调 
1.包含和弦原位、转位的小曲 
2.模仿复调的练习 
三、独奏与重奏 
1.包含和弦原位、转位的小曲 
2.带踏板的风格小曲 
3.多人重奏练习 
四、模仿与即兴创编 
1.三和弦、大小七和弦的配置与即兴弹奏 
2.带和弦的旋律模进练习 
3.“上四下五”度的和弦模进练习 
4.带和弦伴奏的旋律即兴弹奏 
5.多人合作的即兴演奏 
第六单元大调的主、属和弦 
一、键盘理论与技巧 
1.主、属、属七和弦的识别与标记 
2.主、属、属七和弦间的连接与进行 
3.音型化的和弦连接与进行 
4.双手的协调练习 
二、视奏与移调 
1.带主、属和弦伴奏的练习曲 
2.模仿复调的练习 
三、独奏与重奏 
1.二段体、三段体结构的独奏小品 
2.多人重奏练习 
四、模仿与即兴创编 
1.主、属和弦的配置与即兴弹奏 
2.带和弦伴奏的旋律即兴弹奏 
3.多种伴奏音型的创编与选择 
4.多人合作的即兴演奏 
第七单元大调的下属和弦 
一、键盘理论与技巧 
1.下属和弦的识别与标记 
2.主、属、下属和弦问的连接与进行 
3.风格化的和弦连接与伴奏音型 
二、视奏与移调 
1.带主、属、下属和弦伴奏的练习曲 
2.模仿复调的练习 
三、独奏与重奏 
1.二段体、三段体结构的独奏小品 
2.多人重奏练习 
四、模仿与即兴创编 
1.主、属、下属和弦的配置与即兴弹奏 
2.多种伴奏风格的模仿、选择与创编 
3.带和弦伴奏的旋律即兴弹奏 
4.多人合作的即兴演奏

 

《高等师范院校音乐教材:全新钢琴集体课教程(上)》作者通过国外的学习与实地考察，借鉴引进了国外先进的教学模式与经验，回国后不久开设了“卡西欧”钢琴集体课教室，并开始在上海师范大学实施钢琴集体课的教学实践。针对我国高师音乐专业的具体特点，结合我国钢琴教学的实际情况，经过近十年的摸索与实践，探索出了一条适合多层次教学对象，构架钢琴学习者全方位能力结构，满足学习者多元化音乐风格需求的钢琴集体课教学的新路子。

钢琴弹奏的准备阶段 

 

 

目录

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第I单元 钢琴弹奏的准备阶段
一、键盘理论与技巧
二、视奏与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编
第二单元 大调五指手位与大三和弦
一、键盘理论与技巧
二、视奏与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编
第三单元 小调五指手位与小三和弦
一、键盘理论与技巧
二、视奏与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编
第四单元 大调音阶与调内三和弦
一、键盘理论与技巧
二、视奏与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编
第五单元 三和弦和大小七和弦的转位
一、键盘理论与技巧
二、视奏与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编
第六单元 大调的主、属和弦
一、键盘理论与技巧
二、视奏与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编
第七单元 大调的下属和弦
一、键盘理论与技巧
二、视奏与移调
三、独奏与重奏
四、模仿与即兴创编

 

 

 

本教程的主编是中国音协选派赴美考察钢琴集体课教学的首批专家之一。在正式出版前，本教程已经历了近十年的探索与实践。
本教程的教学内容力求合理和科学，所选乐曲的音乐风格注重多元性，能适合多层次的教学对象，培养钢琴学习者全方位的音乐技能。
本教程在实际使用中还可以与传统钢琴教材兼容互补。

 

 

音乐之旅的全新开端：一部面向现代音乐教育的实用教材 本书旨在为音乐初学者提供一套全面、系统且充满趣味性的钢琴入门指引。不同于传统的、可能显得枯燥的理论说教，我们致力于构建一个紧密结合实践、与时俱进的学习路径，帮助学习者快速建立扎实的音乐基础，并激发他们对钢琴演奏的持久热情。 一、 结构与理念：构建坚实的音乐基石 本教材的编写遵循“认知-理解-实践-创造”的学习闭环。我们深知，对于零基础的学习者而言，直观的感受远比抽象的符号更有效。因此，全书设计充分考虑了成人及青少年的认知特点，力求在初级阶段就打下坚实的视唱练耳、乐理认知与钢琴演奏技巧的基础。 1. 乐理的“情境化”导入： 我们摒弃了将乐理知识点生硬罗列的传统方式。取而代之的是，每一个新的乐理概念，如音高、节奏、节拍的引入，都紧密关联于一首精心挑选的、难度适宜的练习曲或小品。例如，在介绍三拍子时，我们将首先通过模仿性的节奏练习来感受“强-弱-弱”的律动，然后再引出记谱法，使学生在“做中学”、“唱中学”的过程中自然吸收。 2. 技巧训练的“去技术化”处理： 钢琴技巧的训练往往容易陷入机械重复的误区。本书的核心理念是将技术融入音乐表达之中。我们引入了“功能性手指练习”的概念，这意味着每一个练习（如五指扩展、音阶预备）都不是孤立的，而是直接服务于后续乐曲的演奏需求。例如，在学习一个需要半音阶模进的乐段前，我们会专门设置一个针对性的小练习，模拟该乐段中可能遇到的指法跨越或快速转换，确保学生在接触新曲目时，技术障碍被预先“消化”掉。 3. 读谱能力的“可视化”培养： 对于初学者，五线谱的阅读是一个巨大的挑战。本书大量采用了“五线谱与固定唱名对照法”相结合的教学策略。在初期，我们将五线谱的高音谱号与低音谱号的中央 C 位置进行高频度标记和反复强化。同时，通过大量的“看谱-哼唱-击拍”的复合训练，帮助学生在视谱时，实现“看到音符”到“听到声音”的快速转化，而不是仅仅依赖于手指的肌肉记忆。 二、 内容板块深度解析 本书的上册内容主要聚焦于打通初学者进入钢琴学习的“第一道关卡”，侧重于基础的建立与信心的培养。 第一部分：初步接触——唤醒音乐的感官 键盘的探索： 并非简单介绍黑键白键的位置，而是引导学生理解八度结构和全音半音关系。通过模仿自然界的声音（如鸟鸣、流水声）来感知音高，使键盘不再是冰冷的符号，而是声音的物理载体。 手型与坐姿的精确引导： 强调手臂的放松与手指的站立，引入“持球感”和“触键重量”的概念，为后续的力度变化打下生理基础。这一部分配有大量清晰的图示和自我检测清单。 单音旋律的演绎： 从C大调的五声音阶开始，重点练习均匀的触键和稳定的节奏感。所有练习曲的旋律都力求优美，避免使用过于机械化的“练习曲”色彩。 第二部分：节奏与时值的初步构建 节拍的感性体验： 引入节拍器的使用，但初期要求学生先用身体（拍腿、点头）来“感受”节拍，再用手指去“表达”节拍。重点攻克二分音符、四分音符和八分音符的准确时值划分。 附点节奏的引入： 采用“长-短”的口诀式记忆法，结合节奏型的图示化分解，确保学生理解附点带来的时值延长感，而非仅仅记住符号的结构。 第三部分：双手的协作与独立性 这是初学阶段难度提升的关键点。本书采用“左手背景化、右手旋律化”的训练模式。 和弦的初步认知： 在学生掌握了C、G、F这三个基本大三和弦的构成后，左手任务主要集中于低音区的稳定支撑，如持续的根音或简单的分解和弦型，以避免双手在初期就陷入复杂的对位纠缠。 左右手交替练习： 针对性地设置了大量的左右手对练片段，比如右手弹奏简单的旋律片段，左手则用固定的节奏型（如四分音符）进行伴奏模拟，逐步过渡到双手同时演奏独立声部的乐段。 第四部分：基本调性的拓展与音乐性的体现 F大调与G大调的引入： 采用“对比学习法”，在学生熟练掌握C大调后，通过讲解升F和降B在调性中的“功能”，帮助学生快速适应新的调号。 力度与表情记号的初步运用： 引入p (弱) 和 f (强) 的概念，并要求学生在演奏练习曲时，尝试用不同的力度来“讲述”音乐。例如，将一个简单的上行旋律演奏得富有“渴望感”（稍强），将一个下行旋律演奏得更趋于“平静”（稍弱）。 三、 教学辅助与资源整合 为了最大化学习效率，本书的配套资源设计也极具实用性： 1. 范例示范音频： 每一首新引入的练习曲和乐曲，都配有高质量的演奏示范音频。这些示范并非追求炫技式的完美，而是力求清晰、准确地展现教材所要求的节奏和基本力度，作为学习者的“听觉标杆”。 2. 教师/自学者指导手册（另册）： 详细列出了每课时的教学目标、建议用时，以及针对常见错误（如手腕僵硬、节奏不稳）的具体纠正方法和替代练习方案，极大地便利了自学者和一线教师的备课工作。 3. “我的音乐日志”： 书中预留了大量的空白区域，鼓励学习者记录自己的练习感受、遇到的困难以及对乐曲的情感体验。这种主动的书写和反思过程，是强化长期记忆和培养音乐个性的有效途径。 本书秉持着开放和实用的态度，旨在为每一个热爱音乐的人，铺设一条平稳、愉悦且富有成效的钢琴学习之路。我们相信，通过科学的编排和严谨的实践导向，学习钢琴不再是遥不可及的挑战，而是一场令人期待的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

入手这本教材，主要是因为我的一位钢琴系朋友向我推荐，说它在处理“预备知识”方面做得非常到位。很多教材默认学习者已经具备一定的乐理基础，但对于一个完全的零基础成人来说，直接进入五线谱学习是非常困难的。而这本《全新钢琴集体课教程(上）》却花了相当大的篇幅在教材的最开始，非常详尽地讲解了“钢琴键盘的构造”、“中央C的位置确定”乃至“钢琴的初步保养常识”。这些看似不那么“核心”的内容，恰恰是帮助学习者建立稳定信心的基石。 最让我感到惊喜的是，它对钢琴演奏中的“呼吸感”有着独到的见解。尽管是初级教材，但编者通过非常简洁的文字和简单的音符组合，引导学习者思考如何让旋律“流动”起来，而不是生硬地停顿。例如，在处理一些简单的连奏时，它会配上文字提示，让你想象水流或气息的连贯性。这种将抽象的音乐感觉具象化的教学方法，极大地缩短了成人学习者从“技术操作”到“音乐表达”之间的鸿沟。它让你在弹奏第一个音符时，就已经在思考如何让这首曲子“活起来”。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购买的这本“集体课教程上册”，主要目的是想系统梳理一下我多年来‘野路子’学钢琴时遗漏的基础知识。坦白讲，一开始我对“集体课”这个定位有点保留，担心它会过于简化，无法满足一个有一定基础的成人学习者。但事实证明我的担忧是多余的。这套教程的深度和广度是超乎预期的。它在和声概念的引入上处理得非常巧妙，不是生硬地抛出功能和声，而是通过基础的和弦进行，潜移默化地让学习者理解音乐的逻辑骨架。例如，在处理C大调练习曲时，作者会很自然地穿插讲解I级、IV级、V级的关系，这种‘带着目的学理论’的方式，比单纯的理论书要有效得多。 而且，这套教材对于音乐表现力的引导也颇有心得。在初级阶段，很多教材只关注‘弹响’和‘弹准’，却忽略了‘弹好听’。但这本教程很早就开始探讨力度变化（p、f）的运用，并且配有针对性的练习来强化这种控制力。我发现，当我尝试用教材中建议的力度去演奏那些简单的练习曲时，音乐立刻变得鲜活起来，不再是机械的音符堆砌。这对于激发学习热情是非常重要的，它让初学者体会到了钢琴的魅力，而非仅仅是枯燥的技巧训练。

评分☆☆☆☆☆

说真的，作为一名正在给孩子寻找入门教材的家长，我的选择标准非常苛刻：既要符合高等师范院校的教学规范，保证教材的权威性，又要保证孩子能坚持下去，不能太枯燥。这本《全新钢琴集体课教程(上）》在这两点上找到了一个非常难得的平衡点。它的结构严谨得像一本教科书，每一个单元都有明确的学习目标和知识点回顾，这对于教师备课来说极其方便。我可以看到清晰的教学脉络，知道每一步要达成什么效果。 但同时，它在内容选择上又充满了童趣和趣味性。练习曲目大多取材于耳熟能详的民谣或改编后的古典小品，旋律流畅，易于接受。不像有些纯理论导向的教材，光是读谱就让人打退堂鼓。此外，它对视唱练耳的融入也做得非常自然。在练习某一首曲子时，会附带要求练习者先唱出旋律或听辨某个音程，这种多感官的刺激，大大提升了学习效率。总而言之，它既有学术的严谨性，又不失教育的亲和力，非常适合作为系统学习的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版钢琴教材 全新钢琴集体课教程(上）初学入门钢琴教程全新钢琴集体课教程(上)/高等师范院校音乐教材》我入手有一阵子了，说实话，初学者的入门体验相当重要，而这套教材给我的感觉是……相当的务实和扎实。它不像有些花里胡哨的教程，上来就堆砌了太多不着边际的理论，而是非常循序渐进地将基础知识融入到具体的练习曲目中。比如，在讲解五线谱的识读时，它没有采用死记硬背的口诀，而是通过非常巧妙的图示和对比，让你自然而然地建立起音高概念。我尤其欣赏它对节奏训练的处理，不同于那种枯燥的打拍子练习，这里的曲目本身就具有很强的音乐性，使得学习者在不知不觉中就掌握了复杂的时值划分。 再说教材的排版和设计，这绝对是加分项。作为一本集体课的教材，它的视野显然不局限于个人自学，而是考虑到了课堂教学的效率和美观性。字体够大，间距适中，即便是长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它对一些基础的指法和手型规范讲解得极为细致，配图清晰到位，这对于零基础的初学者来说简直是救命稻草。很多时候，家长或自学的学习者往往难以判断自己的手型是否正确，而这本教材的图解就仿佛有一位经验丰富的老师站在旁边指导一般，纠正了许多我之前错误的习惯。那种对细节的把控，体现了编者深厚的教学功底。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几本市面上最热门的钢琴入门教材，最终选定这本《高等师范院校音乐教材》系列中的上册，主要是冲着它的“集体课”特色去的。我希望孩子在学习初期就能养成良好的合作意识和乐感。这本教材在设计小组合作练习方面做得非常出色。它不是简单地把两首独奏曲拼在一起，而是设计了真正的对位和声部交织的练习，比如双手轮奏、呼应、或者简单的二部合奏练习。这对于培养孩子的乐团意识和倾听能力是至关重要的。 在我看来，这套教材最突出的特点是其对节奏的细致解构与重组。它不仅仅教授基础的四分音符、八分音符，而是很早就引入了附点音符和切分节奏的听觉训练。教材中设计了一些专门的小练习，要求学习者不仅要用手指弹奏，还要用语言清晰地念出节奏型，再进行弹奏。这种多层次的训练，极大地避免了初学者只用手指“机械记忆”节奏的问题，使得他们真正理解节奏的内涵和律动感。这对于未来学习更复杂的巴赫或者爵士乐曲都有着深远的益处。