國際創意舞蹈研討會文集舞蹈教材舞蹈舞蹈專業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308327

商品編碼：29867716650

叢書名： 國際創意舞蹈研討會文集

 

目錄

 

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章 主題文章
獻祭者的生死一搏（澳）瑪吉·菲利浦／撰硃敏／譯
《春之祭》：百年先鋒為哪般？歐建平
創造與服從——中國國傢芭蕾舞團《春之祭》演齣隨想劉建
從課堂到舞颱——論張曉雄當代版《春之祭》的訓練價值赫濛娜

第二章 舞蹈教育
現代舞的“流動性”賦予學校舞蹈教育“活力”馬昱
廣東省舞蹈高等教育現狀分析與發展反思——以星海音樂學院舞蹈係為個案鬍驍
“人”與“藝”體係上的“二重變奏”——淺議中國舞蹈教育思想廖燕飛
關於舞蹈訓練中心理技能的認知與應用呂珊珊
為健全人格的教育舞蹈——芻議邦正美的教育舞蹈思想王曉茹
大學藝術行政人纔培育規劃之初探——以中國文化大學為例李艾倩
與社會接軌的創意舞蹈人纔培養——以北師大環境即興編舞課程為例趙晨
培養舞蹈學人纔的“試驗田”——舞蹈學本科生培養模式思考董超
淺探前運算階段理論在兒童舞蹈教學中的應用鄧茜
從“跨藝·舞動無界”看中國舞蹈創作的後現代文化時差與文化時態許銳
創意的養成肖嚮榮

第三章 時事探究
社區舞蹈運作模式研究——以北京市東城區健身操舞協會為例白雪靜
舞蹈文化産業園區建設之人力素質研究陳蓓蓓
我，為什麼要跳舞？——主體解釋學之於大眾舞蹈傳播黃昕
社會舞蹈急需解決的問題張琦
對中國古典舞創作趨同化現象的思考王熙
試論中國民間舞蹈創作的文化思考唐怡
試論中國跨界民族舞蹈車延芬
從 國舞蹈比賽看中國舞蹈“精神”的追求孟夢
《舞林爭霸》在中國電視節目中的現象分析閆貝妮
鏡頭中的舞蹈——舞蹈在鏡頭中的二度呈現張蓀

第四章 動作解析
中國古典舞手舞研究——漢唐流派從《踏歌》到《銅雀伎》中的手舞剖析劉岩
芭蕾基訓課的主要訓練內容趙衛華
格雷馬斯“行動元模型”理論視野下的《羚羊的外套》李建勛
淺談詩詞在舞蹈中的意境錶達——以原創舞蹈詩《天美清照》為例李麗娜
重建熾烈之身——淺析舞蹈劇場之殘酷特性許瑤
“腰部”——舞蹈發力的核心源泉殷強房雅璐
武術與舞蹈的本體探究吳子淵
論舞劇時空錶現與情感結構的有機統一滕永山
道具在舞劇、舞蹈中使用問題初探鬍晶瑩

第五章 曆史研究
探析芷江侗族孽龍舞的錶演及形式特徵彭蔚
梅山儺舞的傳承與創新研究劉聲超

 

內容提要

 

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《創意舞蹈研討會文集》匯集瞭研討會邀請的專傢、學者撰寫的論文，分為“舞蹈創作中的個性與共性”“創意舞蹈的教學與學習”“專業舞蹈與素質舞蹈的學習脈絡”“新時代的舞蹈藝術錶現形式”四個部分，是一部理論參考書籍。肖嚮榮，現任北京師範大學藝術與傳媒學院副院長，曾擔任29屆北京奧運會、殘奧會開閉幕式主創團隊策劃及導演等，多次獲得舞蹈比賽奬項。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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光影流轉：二十世紀西方現代舞的藝術嬗變 一、 跨越邊界的先驅：從古典束縛中掙脫 本書深入剖析瞭二十世紀初西方現代舞的孕育與誕生，聚焦於那些敢於挑戰古典芭蕾既有規範的先驅者們。我們將迴溯瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）如何將人類內在的衝突與原始情感轉化為“收縮與釋放”（Contraction and Release）的標誌性動作語匯；伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）如何從古希臘的自由精神中汲取靈感，倡導赤足、寬鬆服飾下的自然身體錶達；以及露絲·聖·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）如何通過東方主義的想象與多元文化的融閤，為現代舞注入瞭神秘而宏大的敘事色彩。 我們不僅探討他們的哲學思辨，更細緻考察其獨特的動作方法論。例如，葛蘭姆技巧如何基於呼吸和核心力量，建構齣具有強烈戲劇張力的舞蹈語言；荷西·林濛（José Limón）的技術體係如何強調身體的重量、落地與恢復過程中的“跌落與恢復”（Fall and Recovery），展現生命的脆弱與韌性。通過對早期重要作品的文本分析和曆史情境的重構，讀者可以清晰地看到現代舞如何從對單一審美標準的背離，轉嚮對個體經驗與人性深處的探索。 二、 結構與流動的交織：二戰前後的技術革新 二十世紀中葉是現代舞技術體係成熟的關鍵時期。本書將詳細介紹這一時期技術發展的主流脈絡。 1. 格雷姆學派的深化與外延： 除瞭核心的收縮與釋放，本書將分析葛蘭姆學派在敘事結構上的演進，以及其如何處理社會、政治和神話主題。我們會對比分析其早期作品的原始力量感與後期作品的精緻雕琢，探討其對舞颱布景、燈光（尤其是肯尼斯·法奇的貢獻）的運用如何服務於情感錶達。 2. 荷西·林濛的“呼吸的哲學”： 林濛學派的技術被認為是現代舞中最具音樂性和人道主義精神的體係之一。我們將解構其如何利用重力與反重力之間的微妙平衡，將呼吸的節奏內化為動作的驅動力。這部分內容將詳盡闡述林濛技巧的地麵練習、站立姿態和組閤訓練的結構性差異。 3. 默斯·坎寜安與非中心化的革命： 默斯·坎寜安（Merce Cunningham）的齣現標誌著舞蹈概念的重大轉摺。本書將重點分析他與作麯傢約翰·凱奇（John Cage）的閤作如何催生瞭“偶然性方法”（Chance Operations），以及他如何徹底解放瞭動作的意義——動作不再必須服務於敘事或情感。我們探究其“在場性”理論，即舞颱上發生的一切，無論其邏輯關係如何，都構成瞭一個完整的藝術事件。這部分內容會對比分析其早期與後期的“拼貼式”編舞結構。 三、 行為與觀念的邊界：後現代舞的解構主義浪潮 冷戰結束後，舞蹈藝術開始進入對“何為舞蹈”這一基本問題的顛覆性反思。本書的第三部分聚焦於後現代舞（Postmodern Dance）在六十年代於紐約“先鋒劇場”（Judson Dance Theater）的興起。 1. 杜省藝術（Judson Dance）的“日常化”實驗： 這一章節將細緻考察尤金·路易斯（Yvonne Rainer）的《三段論述》（Trio A）等作品，分析其如何主張“非戲劇性”（non-dramatic）、“非技巧性”的身體運動。路易斯提齣的“去技能化”原則，以及對行走、站立、坐下等日常行為的重新審視，如何挑戰瞭觀眾對“舞蹈美學”的既有預期。 2. 結構主義與過程的公開性： 我們將探討特裏莎·布朗（Trisha Brown）如何運用數學邏輯和係統化的過程（如纍積、轉移、編碼）來生成動作序列，從而使編舞過程本身成為作品的一部分。這標誌著對傳統“幕後英雄”——編舞傢——權威性的削弱，將焦點轉嚮瞭動作的生成機製。 3. 身體政治與身份錶達： 後現代的解構也為邊緣群體的身體發聲提供瞭空間。我們將分析如史蒂夫·帕剋斯頓（Steve Paxton）的“接觸即興”（Contact Improvisation）如何從本質上改變瞭舞者間的關係，強調瞬間的物理對話與相互依賴。同時，也會涉及七十年代後期開始齣現的，將種族、性彆和性取嚮議題直接嵌入身體實踐的先驅性作品。 四、 跨界融閤與數字化未來：當代舞蹈的多元圖景 進入二十一世紀，舞蹈不再被單一的技術流派所定義，而是呈現齣高度的跨學科、跨媒介特徵。 本書的最後一部分審視瞭當代編舞傢如何在繼承現代舞和後現代舞遺産的基礎上，進行更激進的融閤。例如，皮娜·鮑什（Pina Bausch）和維姆·範塞布魯剋（Anne Teresa De Keersmaeker）等歐洲“新舞蹈劇場”的代錶人物，如何將語言、戲劇排練、音樂的精確性與現代舞的肢體語匯結閤，創造齣情感密度極高、結構復雜的劇場體驗。 此外，我們還將探討技術介入對舞蹈實踐的影響：從錄像媒介的使用到動作捕捉技術對人機交互的探索。當代編舞傢如何利用虛擬現實、傳感器反饋來拓展身體的物理邊界，以及這種技術介入對“身體在場性”這一核心議題帶來的新挑戰與新機遇。 通過對這些關鍵時期、核心技術和顛覆性思想的梳理，本書旨在為讀者提供一個清晰的地圖，理解二十世紀西方現代舞如何完成從反叛到成熟，再到不斷自我解構與重塑的完整藝術曆程。本書側重於技術分析、哲學基礎和曆史語境，是理解現代與後現代舞蹈發展脈絡的嚴肅學術讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注舞蹈教育領域的實踐者，我更關注教材部分的實用性和前沿性。書名中明確提到瞭“教材”，這通常意味著它應該提供清晰的步驟、可供課堂實踐的案例、以及可供評估的教學目標。我翻閱瞭其中幾段關於基礎技術訓練的章節，發現其中對動作的描述非常籠統，更多的是基於宏觀的理念闡述，比如強調“流動性”和“內在驅動力”，這些詞匯在理論上無疑是正確的，但在沒有具體到肌肉鏈條的分解、呼吸配閤的時機、或者不同身體條件下的適應性調整時，對於一位初次接觸這套“教材”的教師來說，指導性幾乎為零。它似乎預設瞭讀者已經擁有瞭極高的專業基礎和自我領悟能力，可以直接跳過基礎的拆解，直奔高階的哲學思考。這對於需要一套可操作性強、能幫助學生建立穩固基礎的教學資源的群體而言，是一種資源上的錯位。創意固然重要，但創意的實現最終還是要迴歸到身體技術的基礎之上，這本書似乎更側重於“是什麼”和“為什麼”，卻避開瞭“如何做”這個最關鍵的教學環節。它更像是一本為資深學者準備的學術參考書，而非為一綫教師服務的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺彆緻的，封麵的設計風格，我得仔細瞧瞧，嗯，有點像那種比較早期的學術會議資料匯編，紙張的質感摸上去也偏嚮於那種厚實、略帶粗糙的復古感。我翻開目錄，首先映入眼簾的是那一串長長的、幾乎像是把所有相關關鍵詞都堆砌在一起的標題——“國際創意舞蹈研討會文集舞蹈教材舞蹈舞蹈專業”。我本來是抱著對“國際創意”這四個字的好奇心來的，期待裏麵能有一些關於跨文化交流、新媒介技術在舞蹈編排中的應用，或者至少是某位享有盛譽的國際編導的獨傢訪談之類的重磅內容。然而，翻開內頁，映入眼簾的更多是密密麻麻的、排版略顯陳舊的文字稿件。排版上的層次感不太強，像是把研討會上發言的文字稿原封不動地搬瞭過來，缺少瞭現代齣版物應有的那種清晰的脈絡和視覺引導。那些分屬不同單元的文章，有的篇幅很短，像是摘要，有的則長得讓人望而生畏，但整體上缺乏一個貫穿始終的、令人興奮的主題綫索。這讓人感覺，它更像是一份詳盡的會議記錄存檔，而不是一本精心策劃、旨在啓發讀者的專業教材或思想文集。我花瞭不少時間試圖在這些標題和章節之間尋找那個“創意”的火花，但目前看來，它更像是一個對“舞蹈專業”各個側麵（從理論到實踐的各個片段）的粗略收錄，缺乏對某一前沿領域的深度挖掘和係統梳理，給人的第一印象是：內容龐雜，但缺乏焦點。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對於“文集”這個定位是抱有很高的期望的，畢竟，匯集瞭不同專傢學者的觀點，應該能提供一個多維度的視角來審視當代舞蹈的發展軌跡。然而，閱讀起來，我發現其內容呈現齣一種令人睏惑的跳躍性。有些篇章探討瞭古典芭蕾的解構與重塑，言辭相當學術化，充滿瞭晦澀的術語，需要反復查閱纔能理解作者的論點。緊接著下一篇，畫風突變，開始討論某地民間舞蹈的田野調查報告，語言風格則趨於紀實和口語化，數據圖錶倒是不少，但似乎與前文在理論框架上並無明顯的關聯或對話。這種拼接式的結構，讓讀者很難建立起一種連貫的認知體係。我特彆想瞭解的是，不同國傢和地區的“創意”是如何在文化土壤中生根發芽的，書中是否有對這些差異性進行有深度的比較分析？遺憾的是，許多文章更像是獨立發錶在不同期刊上的孤立研究，被硬性地放在瞭一起。比如，某位作者對“身體感知”的哲學探討，其深度足以讓人陷入沉思，但該理論在後續的“教學法實踐”部分幾乎沒有得到任何呼應或轉化，仿佛兩個平行宇宙的文本。這種內容上的“自洽”與“割裂”，使得整本書的閱讀體驗，更像是在一個巨大的圖書館裏漫無目的地翻閱卡片目錄，而非跟隨一位嚮導進行一場有目的的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這次藉閱這本“文集”純粹是齣於對“國際”研討會所能帶來的思想碰撞的期待。我期望看到的是關於舞蹈在數字時代如何與虛擬現實、動作捕捉技術進行融閤的前沿討論，或是關於可持續發展理念如何融入大型演齣製作流程的案例分析。然而，當我仔細審閱那些篇目時，我發現其中絕大多數的討論，似乎都停滯在瞭對上世紀八九十年代現代舞發展思潮的梳理和迴顧上。那些關於“後現代的反思”、“身體主體性的建構”等議題，在當今的舞蹈界已經成為經典理論，但書中並未展現齣對這些經典理論在當下語境下的創新性應用或批判性繼承。更令我感到略微失落的是，雖然標題裏有“國際”二字，但其中引用的案例和引述的專傢，絕大部分的地域集中度相當高，缺乏對非西方舞蹈文化體係中“創意”的深入挖掘與呈現。整本書讀下來，感覺像是參加瞭一個主題略顯陳舊的內部會議，討論的都是已經被充分消化過的內容，缺少瞭那種能夠推動行業嚮前發展的、令人眼前一亮的“新知”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體裝幀與內容之間似乎存在著一種微妙的張力，名字的宏大敘事與實際的閱讀體驗並不完全匹配。它試圖涵蓋“研討會文集”、“教材”、“專業”等多個功能定位，但結果卻像是一個多用途工具箱，裏麵的工具都存在，但沒有一個工具是針對某一特定任務而完美打磨的。我特彆注意到關於“舞蹈專業”的評估標準和職業發展路徑的部分。我對這個闆塊抱有期待，希望能瞭解國際上對舞蹈人纔培養的最新趨勢，比如對跨學科能力的培養要求。然而，這部分內容極為簡略，幾頁紙的內容更多的是對傳統藝術院校架構的描述，完全沒有觸及到當前錶演藝術市場對於復閤型人纔的需求變化，比如數字媒體素養、項目管理能力等。這讓作為讀者的我産生一種時代脫節感，仿佛這本書的成稿時間要早於當前行業變革的實際發生時間。如果它旨在成為一本專業的指導手冊，那麼它在對行業未來趨勢的洞察力上，顯得過於保守和滯後瞭，無法為希望在當代舞蹈領域有所發展的學習者提供有價值的導航圖。