正版陝西民歌練習麯初學教材書籍金麯30首練習麯教材書籍 簡譜版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 陝西民歌
• 民歌練習麯
• 初學教材
• 簡譜
• 金麯
• 音樂教材
• 聲樂
• 流行音樂
• 教材
• 練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309225

商品編碼：29867717146

叢書名： 陝西民歌金麯30首 簡譜版

 

陝北民歌 
天下黃河／李思命原作趙季平張堅編麯 
藍花花／屠冶九編麯 
五哥放羊／黎琦編詞 屠冶九編麯 
走西口／賀 藝編麯 
趕牲靈／張天恩原作 
攬工調／黎琦編詞 趙季平編麯 
淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林／趙季平編麯 
猜拳調／李興池 張 堅編麯 
跑旱船／張天恩原作 
一對對鴛鴦水上漂／黎琦編詞 李興池整理 
劉誌丹／黎琦編詞趙季平景建樹編麯 
橫山裏下來些遊擊隊／王方亮編麯 
三十裏鋪／黎琦編詞趙季平編麯 
哥哥摘鋼槍／黎琦編詞 李興池 張 堅編麯 
當紅軍的哥哥迴來瞭／趙季平張堅編麯 
紡綫綫／劉傑誠詞 呂 冰編麯 
鞦收／賀敬之填詞 趙季平編麯 
擁軍秧歌／安 波填詞 
九月的鞦風重陽裏香／黎琦填詞 趙季平 張 堅編麯 
遠去的歲月一道道虹／黎琦編詞趙季平張堅編麯 
關中民歌 
綉荷包／黎琦編詞 屠冶九編麯 
揚燕麥／黎琦填詞 屠冶九編麯 
想情郎／黎琦填詞 屠冶九編麯 
五更鳥／馮健雪整理 
噢覺覺／黎琦編詞 王海天編麯 
陝南民歌 
郎在對門唱山歌／趙季平 張 堅編麯 
姐兒歌／趙季平景建樹編麯 
上河漲水下河渾／趙季平 張 堅編麯 
賣花籃／黎琦編詞 趙季平 景建樹編麯 
莫叫山歌冷瞭颱／黎琦編詞 趙季平 張 堅編麯

 

 

 

內容推薦 本書是陝西音樂傢依照陝西建設文化強省，實施八大文化工程“民歌繁榮工程”的要求，懷著對傳統文化的敬畏之心、鍾愛之情、傳承之仁收集整理陝北、關中、陝南三地經典民歌，並將其升華提煉拓展，賦予這些歌麯以新的時代內涵和現代錶達形式。通過簡譜、綫譜、圖片、中英文對照等形式齣版。文中所附剪紙均由陝西省當地藝術傢創作。 作者簡介 趙季平：西安音樂學院院長，知名作麯傢；馮健雪：知名歌唱傢；王黎琦：知名詞作傢

 

陝南民歌 
郎在對門唱山歌／趙季平 張 堅編麯 
姐兒歌／趙季平景建樹編麯 
上河漲水下河渾／趙季平 張 堅編麯 
賣花籃／黎琦編詞 趙季平 景建樹編麯 
莫叫山歌冷瞭颱／黎琦編詞 趙季平 張 堅編麯

 

民族音樂的瑰寶：深入探究中國傳統音樂的演變與實踐 本書籍旨在為音樂學習者、研究者以及對中國傳統音樂文化懷有濃厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的視角，探索中國不同地域音樂體係的精髓、發展脈絡及其獨特的藝術錶現力。本書嚴格聚焦於中國傳統音樂理論、曆史背景、樂器形製、以及非陝西地區的民族音樂實踐案例，不涉及任何關於陝西民歌練習麯或特定麯目編配的教學內容。 本書的結構設計遵循循序漸進的原則，從宏觀的音樂文化背景入手，逐步深入到具體的音樂元素分析和跨地域的音樂比較研究。 第一部分：中國傳統音樂的曆史溯源與文化語境 本部分緻力於勾勒齣中國傳統音樂自上古時期至今的演變軌跡，並將其置於中國社會、哲學和宗教的宏大曆史背景中進行考察。 1. 遠古的迴響：音樂的起源與先秦時期的定型 詳細考證瞭中國音樂的起源傳說，包括伏羲、黃帝等神話人物與音律的關聯。重點闡述瞭《周禮》、《禮記·樂記》等典籍中記載的早期樂律製度，特彆是“十二律”的形成過程及其與宇宙觀（如五音、五行、五方）的緊密結閤。探討瞭雅樂（廟堂音樂）與俗樂（民間音樂）在先秦時期的分野與相互影響。分析瞭編鍾、編磬等大型禮器樂器的材料學、聲學特徵及其在國傢祭祀中的政治功能。 2. 漢魏晉南北朝：融閤與變遷的時代 著重分析佛教音樂（如梵唄）的傳入對漢族傳統音樂産生的衝擊與融閤效應。研究瞭“竹林七賢”等文人階層對音樂審美趣味的轉變，錶現為對個體情感錶達的重視。探討瞭箏、琵琶等外來樂器（主要指西域傳入）的本土化過程及其在隋唐盛世前夜的音樂生態中的地位。分析瞭清商樂（漢代雅樂的遺存）在南朝的傳承與發展。 3. 盛唐氣象：宮廷音樂的巔峰與西域和聲的引入 詳細描述瞭唐代宮廷音樂的組織結構，如太常寺的職能，以及燕樂（宴會音樂）的成熟。通過敦煌壁畫、《樂府詩集》中的歌辭內容，重構瞭唐代音樂（如燕樂三十調）的可能麵貌。對比分析瞭唐代傳入的龜茲樂、疏勒樂等西域音樂對中原音樂的豐富性影響，特彆是在麯式結構和速度處理上的革新。 4. 宋元時期的市民化與說唱音樂的勃興 考察瞭宋代市民階層壯大對音樂普及化的推動作用。重點分析瞭“詞”這一文學體裁如何與燕樂的麯牌相結閤，形成成熟的宋詞音樂。深入研究瞭諸宮調、雜劇、南戲等早期戲麯形式的音樂基礎，探討瞭闆式、麯牌在這一時期的規範化過程。分析瞭元代大量使用的“中州正宮”等闆式對後世戲麯音樂的深遠影響。 第二部分：中國傳統樂器的形製、技法與流派 本部分將焦點從曆史演變轉嚮具體樂器的構造原理、演奏技術以及在不同地域流派中的風格差異。本書將詳盡介紹以下幾類樂器，但不包括任何地方戲麯或民歌中使用的特定練習麯指法。 1. 彈撥樂器體係的精深研究 古琴（七弦琴）： 探討其作為文人象徵的哲學內涵。詳述其“散、按、泛”三大技法的原理，並比較梅花三弄、廣陵散等古麯在不同琴派（如浙派、廣陵派）間的演奏風格差異，側重於指法力度、節奏處理和意境錶達。 琵琶： 分析其“輪、指、掃、挑”等核心技法的原理與實際操作要求。對比文麯（如《月兒高》的抒情性）與武麯（如《十麵埋伏》的敘事性）在演奏手法上的區彆，以及南北派在音色處理上的傾嚮。 古箏： 考察其在不同地域（如河南箏派、潮州箏派）的張弦方式、音色特點和代錶性演奏技巧（如搖指、撮指、滑音）。 2. 吹管樂器的氣息控製與音色塑造 笛子（橫笛）： 重點分析膜對音色的決定性作用，並比較南派（注重婉轉、裝飾音）與北派（注重力度、氣勢）在氣息運用上的核心區彆。探討吐音、花舌等技巧的聲學原理。 簫與塤： 研究其低沉、內斂的音色成因。著重分析簫在“吟、猱、綽、注”等滑音處理上如何錶達幽微的情感，以及塤在古代祭祀中的象徵意義。 3. 拉弦樂器：從鬍琴到地方戲麯伴奏體係 考察二鬍、京鬍、闆鬍等弓弦樂器的結構和音域特點。重點分析二鬍演奏中的“揉弦”技巧如何形成獨特的顫動感，以及京鬍在京劇伴奏中對人聲鏇律的緊張支持作用。 第三部分：中國各地（非陝西）傳統音樂的地域性分析 本部分將跨越地域界限，選擇數個具有鮮明音樂特徵的地區進行案例研究，旨在展示中國民族音樂的多元性。 1. 南方絲竹的精緻與細膩 以江南絲竹為例，詳細分析其使用的樂器組閤（如笛、簫、笙、二鬍、揚琴），以及其“小快闆”的節奏特點。探討其音樂美學中“和、靜、雅”的追求，以及復雜的復調織體是如何通過對位和模進技巧實現的。 2. 西北地區的粗獷與敘事性 選取新疆維吾爾木卡姆藝術作為研究對象（不涉及具體秦腔或信天遊的練習），分析其宏大的結構、循環往復的鏇律模式（十二木卡姆的結構），以及突厥語係音樂對節奏和裝飾音的偏愛。探討其在遊牧文化背景下的即興創作和錶演傳統。 3. 川渝地區的麯藝音樂生態 以四川清音、四川民歌（非秦腔或碗碗腔等戲劇音樂）為例，分析其音樂語言的詼諧性與敘事性。重點關注其在民間說唱中如何運用“幫腔”和特定的麯牌來烘托氣氛和塑造人物。 4. 西南少數民族音樂的五聲性與多聲性 探討雲南、貴州等地少數民族音樂（如彝族、苗族音樂）的特點，特彆是其對自然音高的運用，以及在特定儀式中齣現的非固定音高的閤唱（自然多聲部現象）的成因和錶現力。 結語：當代音樂語境下的傳統繼承 本書最後總結瞭傳統音樂在現代社會麵臨的挑戰與機遇，探討瞭作麯傢如何在尊重傳統音樂語匯的基礎上，進行現代改編和創作的實踐路徑，為讀者理解和欣賞中國音樂的深厚底蘊提供一個完整的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的民樂愛好者，我最大的睏擾就是學習資料的易得性和係統性。很多時候，我寜願花大價錢買進口的教材，也不願意花時間去拼湊那些零散的樂譜片段。這次選擇這本《正版陝西民歌練習麯初學教材》，純粹是衝著它的“初學”定位和“正版”保障來的。結果發現，它的定位非常精準，從第一首到第三十首，難度是循序漸進的，過渡得非常自然。一開始的麯子，節奏簡單，音域適中，主要目的是建立起對基本節奏型的熟悉和手指的協調性。隨著篇幅推進，難度會逐步攀升，開始引入更復雜的變拍、更快的跑動以及對弓法控製的更高要求。這種由淺入深的編排，讓我這個基礎薄弱的學習者也能穩紮穩打，每完成一首麯子，都會有一種“我學會瞭”的紮實成就感，而不是學完一堆難度不一的麯子後，依然感到茫然。這種精心設計的學習路徑，比任何復雜的理論講解都來得實在有效。

評分☆☆☆☆☆

我從小學習的傳統樂器，對簡譜的依賴性非常高，很多五綫譜的教材對我來說就像是隔瞭一層紗。所以，當看到這本教材完全以簡譜為主體時，我就已經對接下來的學習充滿信心瞭。不過，光有簡譜還是不夠的，關鍵在於如何將那些“唱”齣來的民歌韻味，轉化為“寫”齣來的演奏技巧。這本書在這方麵做得非常到位。它在處理民歌特有的滑音、顫音、以及那種略帶“哭腔”的揉弦時，用非常直觀的方式在簡譜上進行瞭標注和解釋。我以前在模仿這些技巧時，總覺得不得要領，聽起來總有點“洋腔洋調”。但對照這本教材的提示，我纔明白，原來在某個音符上需要停留的時間長短，那個滑音的幅度，都是有嚴格要求的。這讓我從“感覺派”真正走入瞭“技術派”，能夠更精準地捕捉到陝西民歌那種獨有的“味道”，讓我的演奏聽起來更加地道、更有靈魂。對於那些希望深入挖掘地域音樂精髓的演奏者來說，這種細緻入微的符號解讀，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對音樂學習要求比較苛刻的人，尤其在基礎訓練上，我追求的是那種“滴水不漏”的感覺。這本練習麯集給我的驚喜在於它不僅僅是“搬運”瞭民歌鏇律，而是真正做到瞭“練習麯”的本質。每一首麯子都不是簡單的完整復刻，而是針對性地提煉和改編，每一段小練習都像是一套針對特定指法、特定節奏型或特定氣息控製的“體能訓練”。比如，其中有一段用來練習快速三連音的段落，它的鏇律走嚮極其貼閤西北地區那種開闊又不失跳躍感的特點，光是把它練順暢瞭，我就感覺自己的手指靈活度和對氣息的掌控力都有瞭顯著提升。教材裏對一些長弓或者快速換把位的處理，都有非常明確的指示，這讓我的練習目標變得非常具體，不再是盲目地重復，而是帶著解決特定技術難題的目的去演奏。這種結構化的訓練方式，極大地提高瞭我的學習效率，感覺就像是請瞭一位耐心的、要求嚴格的專業陪練在身邊指導一樣，讓人不得不認真對待每一個音符。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集，光是名字就透露著一股濃濃的地域特色和專業氣息。我一直對陝西民歌那種粗獷又細膩的鏇律情有獨鍾，但真正上手學起來纔發現，光憑聽是遠遠不夠的。市麵上能找到的係統教材實在太少瞭，很多都是零散的樂譜，不成體係。我抱著試試看的心態買瞭這本，希望它能填補這個空白。拿到手的時候，首先被它裝幀的樸實感所吸引，沒有花哨的印刷，一切都顯得很務實，很適閤我們這種“練功”的人。內頁的排版清晰度更是讓我眼前一亮，簡譜標注得非常細緻，音符之間的處理、時值變化，都有明確的指示，對於初學者來說，簡直是省去瞭太多自己揣摩的時間。而且，它精選的這“金麯30首”，覆蓋的麯目範圍很廣，既有耳熟能詳的經典段落，也有一些相對冷門但極具學習價值的小調片段，這對於想要全麵瞭解陝西音樂風格的愛好者來說，無疑是一個寶藏。我尤其欣賞它在某些高難度轉音處，特彆加注的演奏提示，這些都是經驗豐富的老師纔會點撥的細節，現在能係統地呈現在教材裏，實在太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

我個人對教材的審美要求比較高，我希望學習資料能讓人在學習過程中保持愉悅的心情。這本練習麯集雖然內容嚴謹，但它的整體視覺呈現卻透露著一股清新和活力。紙張的質感很好，油墨印刷清晰不反光，即便是長時間在燈下練習，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，雖然是嚴肅的練習麯，但它收錄的這三十首麯目，本身就具有很強的音樂性和感染力，它們不是枯燥的音階或琶音練習，而是帶著濃鬱生活氣息和敘事感的鏇律片段。這意味著，你在練習那些技術難點的同時，也在享受著音樂本身的美感。這對於保持學習的持續性至關重要。很多練習冊練到一半就讓人想束之高閣，就是因為它太“功利化”瞭。而這本教材，讓你在提高技藝的同時，也沉浸在陝西民歌的魅力之中，這是一種將“苦練”與“享受”完美結閤的典範，非常值得推薦給所有熱愛中國民樂，特彆是對西北風情感興趣的朋友們。