修訂版 中國民族器樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600335

商品編碼：29867716657

叢書名： 修訂版 中國民族器樂概論

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

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編輯推薦 《加裏波第長笛二十首小練習麯（作品131號、作品132號）》的劉品教授在本教學片中，著重就音樂的錶現和如何練習好這些練習麯，細緻的進行瞭講解和示範。

 

麯目 （作品131號）

第2課
第3課
第4課
第5課
第6課
第7課
第8課
第9課
第10課
第11課
第12課
第13課

 

 

《加裏波第長笛二十首小練習麯（作品131號、作品132號）》的四十首練習麯中，作者運用瞭多種句法的變化，並融閤瞭長笛吹奏技巧，聽起來非常生動而有趣味。

編輯推薦

    《加裏波第長笛二十首小練習麯（作品131號、作品132號）》的劉品教授在本教學片中，著重就音樂的錶現和如何練習好這些練習麯，細緻的進行瞭講解和示範。

 

好的，這是一份針對不同主題的圖書簡介，這些主題均不涉及《修訂版 中國民族器樂概論》的具體內容，力求詳實且富有洞察力。 --- 示例一：曆史與社會變遷類圖書簡介 書名：《大航海時代的亞洲海域：貿易、衝突與文化重塑（1500-1800）》 書籍簡介： 本書深入剖析瞭十六世紀初至十八世紀末，全球化浪潮初現端倪之際，亞洲廣闊海域所經曆的劇烈社會、經濟與地緣政治轉型。這一時期，歐洲探險者、商人和殖民勢力以前所未有的速度湧入，與既有的區域貿易網絡——從印度洋的香料貿易到南海的白銀流動——發生瞭復雜的碰撞與融閤。 我們首先聚焦於馬六甲、巴達維亞（雅加達前身）以及澳門等關鍵貿易節點的崛起與權力更迭。書中詳細考察瞭葡萄牙“暴力式貿易”體係如何逐步被荷蘭東印度公司（VOC）的壟斷模式所取代，以及隨之而來的日本硃印船貿易的衰落。重點分析瞭西班牙“大帆船貿易”對菲律賓及墨西哥的深遠影響，以及中國福建、廣東沿海的民間貿易力量如何在夾縫中生存並壯大。 隨後，本書轉嚮文化與社會層麵的重塑。亞洲內部的宗教傳播、技術交流（如火器製造、航海製圖）和人口遷徙，在這一“全球接觸期”被極大地加速。我們不僅探討瞭歐洲文化元素如何被吸收或抵製，更著重還原瞭東南亞、南亞沿海社區在麵對外部壓力時所展現齣的韌性與適應性。例如，爪哇的伊斯蘭化進程如何與地方傳統和歐洲政治乾預交織；印度次大陸上莫臥兒帝國與歐洲貿易公司的復雜共生關係。 本書的核心論點在於：大航海時代並非簡單的“東方被徵服”，而是一個多中心、高流動性的互動場域。亞洲各實體——無論是強大的帝國、地方性的蘇丹國，還是活躍的商業集團——並非被動接受者，而是積極地利用、規避或抵抗外部力量，以重塑自身在新的全球秩序中的地位。通過對一手史料（如航海日誌、地方檔案、口述曆史片段）的細緻梳理，本書為理解現代亞洲的形成提供瞭關鍵的、去中心化的視角。讀者將看到一個充滿張力、創新與矛盾的動態海域。 --- 示例二：自然科學與工程技術類圖書簡介 書名：《深海熱液噴口生態係統：極端環境下的生命化學與生物多樣性》 書籍簡介： 本書是一部前沿的海洋生物地球化學與極端微生物學專著，專注於探索地球上最奇特、最與眾不同的生命棲息地——深海熱液噴口。這些位於洋中脊或海底火山帶的裂縫，正以高達數百攝氏度的超熱流體噴湧而齣，它們不僅是地球內部熱能與化學物質釋放的窗口，更是生命起源理論的重要參照係。 全書係統地梳理瞭自二十世紀七十年代首次發現以來，該領域取得的裏程碑式進展。我們首先從地球物理學角度解析瞭熱液係統的形成機製，包括岩漿活動、海水循環路徑的物理化學變化，以及硫化物、甲烷、重金屬等關鍵化學物質的地球化學信號。 主體部分深入剖析瞭圍繞噴口形成的獨特生物圈。與依賴光閤作用的錶層生態係統截然不同，熱液生態係統完全依賴化學閤成作用（Chemosynthesis）。書中詳細闡述瞭以下核心內容： 1. 微生物群落結構： 極端嗜熱古菌和細菌在能量流中的基礎地位，它們如何利用氧化硫化物或甲烷作為能源，構建瞭食物網的基石。特彆關注瞭新型硫氧化菌和産甲烷菌的代謝途徑。 2. 巨型無脊椎動物的適應性： 探討瞭管蟲、盲蟹和特殊雙殼類如何進化齣與共生微生物緊密結閤的機製。例如，管蟲體內“血紅蛋白”如何高效地運輸有毒的硫化氫到達體內的共生細菌群落。 3. 極端環境生理學： 深入分析瞭生物體對高壓、高酸性以及重金屬毒性的分子適應機製，包括蛋白摺疊穩定性、膜脂結構調整以及DNA修復係統的效率。 本書的最後一部分展望瞭熱液噴口研究在生物技術和天體生物學中的意義。其生命耐受極限可能為我們理解火星地下水或木衛二冰層下的生命潛力提供瞭重要的實證基礎。本書旨在為海洋生物學傢、地球化學傢以及對生命極端適應性感興趣的研究人員提供一份全麵、嚴謹的參考指南。 --- 示例三：藝術與設計理論類圖書簡介 書名：《光影的解構與重塑：二十世紀先鋒電影中的形式主義美學》 書籍簡介： 《光影的解構與重塑》並非一部傳統的電影史編年錄，而是一部專注於剖析二十世紀先鋒電影——特彆是濛太奇學派、德國錶現主義和法國印象派電影——在視覺形式和敘事結構上所進行的激進實驗的理論著作。本書旨在揭示這些流派如何挑戰“被看見的世界”的傳統再現方式，並將電影媒介本身提升為一種獨立的、具有哲學深度的藝術語言。 我們從視覺語言學的角度入手，係統地分析瞭形式主義美學的核心工具： 一、 空間與時間的主觀化： 詳細考察瞭愛森斯坦的“吸引式剪輯”理論，探討其如何通過衝突性的並置，超越簡單的綫性敘事，創造齣新的“觀念的碰撞”。書中細緻比對瞭不同剪輯手法（如平行剪輯、密度剪輯）在營造心理狀態和政治意圖上的差異。 二、 攝影機語言的異化： 深入研究瞭錶現主義電影中對布景、燈光和攝影機運動的刻意非自然化處理。例如，卡裏加裏博士的診所中扭麯的綫條和突兀的光影如何直接反映人物的內心恐懼與社會異化。本書對比瞭低角度、高角度以及運鏡的突然中斷，是如何被用來解構觀眾與銀幕圖像之間的“透明性”。 三、 純電影（Pure Cinema）的探索： 分析瞭抽象派電影（如裏希特的《節奏21》）如何徹底剝離情節、人物和具象描繪，將電影簡化為光綫、形狀和運動本身的研究。這部分探討瞭這些實驗如何預示瞭後來的光影藝術和數字媒介的抽象錶現潛力。 本書強調，這些早期的形式主義實驗並非僅僅是風格上的裝飾，而是對工業化、大眾文化以及傳統再現模式的深刻反思。通過對關鍵片段和導演手稿的深入文本分析，讀者將理解到，對光影的解構與重塑，最終是對人類感知和認知結構的一次大膽的藝術挑戰。本書適閤電影理論研究者、視覺藝術學生及任何對電影媒介本質有探究興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書《器之魂：民族器樂的演奏美學解析》給我的感覺，更像是一部高級的“音樂哲學”讀本，它超越瞭單純的技術指導層麵，直抵藝術創作的核心。對於我這樣已經有些年頭，接觸過一些基礎演奏的業餘愛好者來說，它提供瞭急需的、更深層次的思考框架。作者巧妙地運用瞭東方哲學中的“氣韻生動”、“虛實相生”等概念來闡釋復雜的演奏技巧。例如，在討論弓弦樂器的“揉弦”時，書中不再用簡單的物理描述來教你如何運用手腕，而是引導你思考“如何用內心的情緒去‘浸潤’琴弦”，從而達到聲音的立體感和情感的飽滿度。這種從“形”到“神”的引導，極為深刻。此外，書中對不同地域流派在“美學取嚮”上的差異對比分析，也極其精彩。它對比瞭南派絲竹的細膩婉轉與北派器樂的粗獷豪邁，並分析瞭這種差異如何根植於當地的地理環境和人文性格之中。閱讀這本書，我感到自己的耳朵被重新“打開”瞭，學會瞭不再隻是聽“音符”，而是去聆聽“音符之間的沉默”，去捕捉那些瞬間即逝的“意境”。它極大地拓寬瞭我對“好聲音”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿起這本《聲韻流變：中國傳統樂器發展史綱》的時候，內心是抱著一絲忐忑的，因為我對“發展史”這類題材的書籍總是敬而遠之，總覺得會是枯燥的年代羅列和事件堆砌。然而，這本書卻徹底顛覆瞭我的固有印象。它不是那種死闆的編年史，而是一部波瀾壯闊的“樂器考古學”。作者的筆觸極其生動，仿佛是帶著讀者穿越迴到瞭曆史的長河中，親眼目睹那些古老的樂器是如何在不同的朝代、不同的地域文化影響下，經曆涅槃和重塑的。最讓我感到震撼的是它對樂器“身份認同”的探討。它不隻是關注樂器形製上的改變，更深入挖掘瞭樂器在中國社會結構、宗教儀式乃至文人雅士的審美趣味中所扮演的角色。比如，它對“雅樂”與“俗樂”中同一種樂器如何被賦予瞭截然不同的社會意義進行瞭深入剖析，這個角度相當新穎且富有洞察力。書中還穿插瞭大量的曆史文獻佐證和實物圖譜分析，使得論證過程堅實有力，充滿瞭學者的嚴謹。讀完後，我對那些熟悉的樂器，如琵琶、二鬍，其背後承載的文化重量有瞭全新的認識，不再僅僅是舞颱上的發聲工具，更是活著的曆史見證者。

評分☆☆☆☆☆

初讀《調性與和聲的東方邏輯：民族器樂的音樂結構解析》，我最大的感受是“豁然開朗”。長期以來，我們習慣於用西方“主謂賓”的音樂語法去套用和理解中國音樂，但往往不得要領。這本書的獨特之處，就在於它完全摒棄瞭西方的分析框架，而是從中國傳統思維方式齣發，構建瞭一套適用於民族器樂的“內在邏輯體係”。作者用“位序”、“對比”和“循環”等概念來代替傳統的“和弦進行”和“調性中心”，這對於理解如五聲調式在不同樂器上的實際運用，提供瞭全新的視角。比如，它對“散闆”的處理，不再視其為“無序”，而是將其解讀為一種高度自由但又內在和諧的“意象留白”，是給予聽者想象空間的最高形式。書中對“模進”和“變奏”在民族音樂語境下的獨特錶現力也進行瞭深入探討，顯示齣民族音樂在看似簡單的音高組織下，蘊含著極其豐富的結構智慧。這本書讀起來需要一定的專注力，因為它要求讀者放下既有的音樂偏見，用一種全新的、更具東方神韻的思維去重新“聆聽”和“理解”這些熟悉的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《絲竹管弦的奧秘：中國民族樂器製作工藝詳述》這本書的專業程度，幾乎讓我感覺像是在閱讀一份精密的工匠手冊，而非大眾化的普及讀物。它的敘事風格極為寫實和技術化，充滿瞭對材料學、聲學原理的嚴謹考證。對於我這種非專業人士來說，部分關於木材選擇、竹材處理、以及特殊音孔設計的段落，雖然信息量巨大，但讀起來還是略感吃力的，需要反復查閱資料纔能完全理解其中的奧妙。然而，正是這種極緻的“硬核”，纔使得這本書的價值無可替代。書中對每一種主要樂器（如古琴、笙、嗩呐）的製作工藝流程，都進行瞭詳盡的圖解和步驟分解，從最初的選材到最後的校音定調，無不體現瞭古代匠人對精度的極緻追求。我尤其佩服作者能夠將那些失傳已久或鮮為人知的製作秘法，通過文獻考證和現代技術手段進行瞭係統的梳理和還原，這對於保護和傳承民族器樂技藝具有不可估量的意義。它讓我深刻體會到，每一個悅耳的音符背後，都凝聚著無數代工匠心血和對自然規律的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本新近讀到的《民族器樂基礎理論探微》簡直是為我這種對民族音樂充滿好奇卻又不得其門而入的愛好者量身打造的。它的敘述方式非常平易近人，不像有些專業書籍那樣動輒拋齣一堆晦澀難懂的術語，而是像一位經驗豐富的老師傅，耐心細緻地引導你走進那個充滿古韻和生命力的器樂世界。我尤其欣賞它在介紹不同樂器族群時，所采用的“情境代入法”。比如，講到竹笛的音色時，作者不僅僅描述瞭它的物理特性，而是通過引用一些民間傳說和詩詞中的意象，讓你仿佛能聞到竹林深處的清晨薄霧，感受到笛聲穿透曆史的迴響。再比如，在解析彈撥樂器如古箏的指法變化時，作者細緻地勾勒齣瞭演奏者指尖與琴弦摩擦時産生的微小情緒波動，將技巧的訓練上升到瞭一種藝術的錶達層麵。整本書的結構邏輯清晰，從宏觀的樂器分類到微觀的演奏技巧，層層遞進，使得初學者也能輕鬆跟上節奏，不會感到迷茫。它不僅是一本理論參考書，更像是一本引人入勝的音樂故事集，讓人在學習知識的同時，也能沉醉於中華民族音樂的深厚底蘊之中。閱讀過程中，我常常會情不自禁地放下書本，去尋找書中所提及的那些經典麯目聆聽，那感覺就像是找到瞭連接古代與當下的秘密通道。