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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600335

商品编码：29867716657

丛书名： 修订版 中国民族器乐概论

开本：16开

出版时间：2015-05-01

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编辑推荐 《加里波第长笛二十首小练习曲（作品131号、作品132号）》的刘品教授在本教学片中，着重就音乐的表现和如何练习好这些练习曲，细致的进行了讲解和示范。

 

曲目 （作品131号）

第2课
第3课
第4课
第5课
第6课
第7课
第8课
第9课
第10课
第11课
第12课
第13课

 

 

《加里波第长笛二十首小练习曲（作品131号、作品132号）》的四十首练习曲中，作者运用了多种句法的变化，并融合了长笛吹奏技巧，听起来非常生动而有趣味。

编辑推荐

    《加里波第长笛二十首小练习曲（作品131号、作品132号）》的刘品教授在本教学片中，着重就音乐的表现和如何练习好这些练习曲，细致的进行了讲解和示范。

 

好的，这是一份针对不同主题的图书简介，这些主题均不涉及《修订版 中国民族器乐概论》的具体内容，力求详实且富有洞察力。 --- 示例一：历史与社会变迁类图书简介 书名：《大航海时代的亚洲海域：贸易、冲突与文化重塑（1500-1800）》 书籍简介： 本书深入剖析了十六世纪初至十八世纪末，全球化浪潮初现端倪之际，亚洲广阔海域所经历的剧烈社会、经济与地缘政治转型。这一时期，欧洲探险者、商人和殖民势力以前所未有的速度涌入，与既有的区域贸易网络——从印度洋的香料贸易到南海的白银流动——发生了复杂的碰撞与融合。 我们首先聚焦于马六甲、巴达维亚（雅加达前身）以及澳门等关键贸易节点的崛起与权力更迭。书中详细考察了葡萄牙“暴力式贸易”体系如何逐步被荷兰东印度公司（VOC）的垄断模式所取代，以及随之而来的日本朱印船贸易的衰落。重点分析了西班牙“大帆船贸易”对菲律宾及墨西哥的深远影响，以及中国福建、广东沿海的民间贸易力量如何在夹缝中生存并壮大。 随后，本书转向文化与社会层面的重塑。亚洲内部的宗教传播、技术交流（如火器制造、航海制图）和人口迁徙，在这一“全球接触期”被极大地加速。我们不仅探讨了欧洲文化元素如何被吸收或抵制，更着重还原了东南亚、南亚沿海社区在面对外部压力时所展现出的韧性与适应性。例如，爪哇的伊斯兰化进程如何与地方传统和欧洲政治干预交织；印度次大陆上莫卧儿帝国与欧洲贸易公司的复杂共生关系。 本书的核心论点在于：大航海时代并非简单的“东方被征服”，而是一个多中心、高流动性的互动场域。亚洲各实体——无论是强大的帝国、地方性的苏丹国，还是活跃的商业集团——并非被动接受者，而是积极地利用、规避或抵抗外部力量，以重塑自身在新的全球秩序中的地位。通过对一手史料（如航海日志、地方档案、口述历史片段）的细致梳理，本书为理解现代亚洲的形成提供了关键的、去中心化的视角。读者将看到一个充满张力、创新与矛盾的动态海域。 --- 示例二：自然科学与工程技术类图书简介 书名：《深海热液喷口生态系统：极端环境下的生命化学与生物多样性》 书籍简介： 本书是一部前沿的海洋生物地球化学与极端微生物学专著，专注于探索地球上最奇特、最与众不同的生命栖息地——深海热液喷口。这些位于洋中脊或海底火山带的裂缝，正以高达数百摄氏度的超热流体喷涌而出，它们不仅是地球内部热能与化学物质释放的窗口，更是生命起源理论的重要参照系。 全书系统地梳理了自二十世纪七十年代首次发现以来，该领域取得的里程碑式进展。我们首先从地球物理学角度解析了热液系统的形成机制，包括岩浆活动、海水循环路径的物理化学变化，以及硫化物、甲烷、重金属等关键化学物质的地球化学信号。 主体部分深入剖析了围绕喷口形成的独特生物圈。与依赖光合作用的表层生态系统截然不同，热液生态系统完全依赖化学合成作用（Chemosynthesis）。书中详细阐述了以下核心内容： 1. 微生物群落结构： 极端嗜热古菌和细菌在能量流中的基础地位，它们如何利用氧化硫化物或甲烷作为能源，构建了食物网的基石。特别关注了新型硫氧化菌和产甲烷菌的代谢途径。 2. 巨型无脊椎动物的适应性： 探讨了管虫、盲蟹和特殊双壳类如何进化出与共生微生物紧密结合的机制。例如，管虫体内“血红蛋白”如何高效地运输有毒的硫化氢到达体内的共生细菌群落。 3. 极端环境生理学： 深入分析了生物体对高压、高酸性以及重金属毒性的分子适应机制，包括蛋白折叠稳定性、膜脂结构调整以及DNA修复系统的效率。 本书的最后一部分展望了热液喷口研究在生物技术和天体生物学中的意义。其生命耐受极限可能为我们理解火星地下水或木卫二冰层下的生命潜力提供了重要的实证基础。本书旨在为海洋生物学家、地球化学家以及对生命极端适应性感兴趣的研究人员提供一份全面、严谨的参考指南。 --- 示例三：艺术与设计理论类图书简介 书名：《光影的解构与重塑：二十世纪先锋电影中的形式主义美学》 书籍简介： 《光影的解构与重塑》并非一部传统的电影史编年录，而是一部专注于剖析二十世纪先锋电影——特别是蒙太奇学派、德国表现主义和法国印象派电影——在视觉形式和叙事结构上所进行的激进实验的理论著作。本书旨在揭示这些流派如何挑战“被看见的世界”的传统再现方式，并将电影媒介本身提升为一种独立的、具有哲学深度的艺术语言。 我们从视觉语言学的角度入手，系统地分析了形式主义美学的核心工具： 一、 空间与时间的主观化： 详细考察了爱森斯坦的“吸引式剪辑”理论，探讨其如何通过冲突性的并置，超越简单的线性叙事，创造出新的“观念的碰撞”。书中细致比对了不同剪辑手法（如平行剪辑、密度剪辑）在营造心理状态和政治意图上的差异。 二、 摄影机语言的异化： 深入研究了表现主义电影中对布景、灯光和摄影机运动的刻意非自然化处理。例如，卡里加里博士的诊所中扭曲的线条和突兀的光影如何直接反映人物的内心恐惧与社会异化。本书对比了低角度、高角度以及运镜的突然中断，是如何被用来解构观众与银幕图像之间的“透明性”。 三、 纯电影（Pure Cinema）的探索： 分析了抽象派电影（如里希特的《节奏21》）如何彻底剥离情节、人物和具象描绘，将电影简化为光线、形状和运动本身的研究。这部分探讨了这些实验如何预示了后来的光影艺术和数字媒介的抽象表现潜力。 本书强调，这些早期的形式主义实验并非仅仅是风格上的装饰，而是对工业化、大众文化以及传统再现模式的深刻反思。通过对关键片段和导演手稿的深入文本分析，读者将理解到，对光影的解构与重塑，最终是对人类感知和认知结构的一次大胆的艺术挑战。本书适合电影理论研究者、视觉艺术学生及任何对电影媒介本质有探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的《民族器乐基础理论探微》简直是为我这种对民族音乐充满好奇却又不得其门而入的爱好者量身打造的。它的叙述方式非常平易近人，不像有些专业书籍那样动辄抛出一堆晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的老师傅，耐心细致地引导你走进那个充满古韵和生命力的器乐世界。我尤其欣赏它在介绍不同乐器族群时，所采用的“情境代入法”。比如，讲到竹笛的音色时，作者不仅仅描述了它的物理特性，而是通过引用一些民间传说和诗词中的意象，让你仿佛能闻到竹林深处的清晨薄雾，感受到笛声穿透历史的回响。再比如，在解析弹拨乐器如古筝的指法变化时，作者细致地勾勒出了演奏者指尖与琴弦摩擦时产生的微小情绪波动，将技巧的训练上升到了一种艺术的表达层面。整本书的结构逻辑清晰，从宏观的乐器分类到微观的演奏技巧，层层递进，使得初学者也能轻松跟上节奏，不会感到迷茫。它不仅是一本理论参考书，更像是一本引人入胜的音乐故事集，让人在学习知识的同时，也能沉醉于中华民族音乐的深厚底蕴之中。阅读过程中，我常常会情不自禁地放下书本，去寻找书中所提及的那些经典曲目聆听，那感觉就像是找到了连接古代与当下的秘密通道。

评分☆☆☆☆☆

这本书《器之魂：民族器乐的演奏美学解析》给我的感觉，更像是一部高级的“音乐哲学”读本，它超越了单纯的技术指导层面，直抵艺术创作的核心。对于我这样已经有些年头，接触过一些基础演奏的业余爱好者来说，它提供了急需的、更深层次的思考框架。作者巧妙地运用了东方哲学中的“气韵生动”、“虚实相生”等概念来阐释复杂的演奏技巧。例如，在讨论弓弦乐器的“揉弦”时，书中不再用简单的物理描述来教你如何运用手腕，而是引导你思考“如何用内心的情绪去‘浸润’琴弦”，从而达到声音的立体感和情感的饱满度。这种从“形”到“神”的引导，极为深刻。此外，书中对不同地域流派在“美学取向”上的差异对比分析，也极其精彩。它对比了南派丝竹的细腻婉转与北派器乐的粗犷豪迈，并分析了这种差异如何根植于当地的地理环境和人文性格之中。阅读这本书，我感到自己的耳朵被重新“打开”了，学会了不再只是听“音符”，而是去聆听“音符之间的沉默”，去捕捉那些瞬间即逝的“意境”。它极大地拓宽了我对“好声音”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起这本《声韵流变：中国传统乐器发展史纲》的时候，内心是抱着一丝忐忑的，因为我对“发展史”这类题材的书籍总是敬而远之，总觉得会是枯燥的年代罗列和事件堆砌。然而，这本书却彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种死板的编年史，而是一部波澜壮阔的“乐器考古学”。作者的笔触极其生动，仿佛是带着读者穿越回到了历史的长河中，亲眼目睹那些古老的乐器是如何在不同的朝代、不同的地域文化影响下，经历涅槃和重塑的。最让我感到震撼的是它对乐器“身份认同”的探讨。它不只是关注乐器形制上的改变，更深入挖掘了乐器在中国社会结构、宗教仪式乃至文人雅士的审美趣味中所扮演的角色。比如，它对“雅乐”与“俗乐”中同一种乐器如何被赋予了截然不同的社会意义进行了深入剖析，这个角度相当新颖且富有洞察力。书中还穿插了大量的历史文献佐证和实物图谱分析，使得论证过程坚实有力，充满了学者的严谨。读完后，我对那些熟悉的乐器，如琵琶、二胡，其背后承载的文化重量有了全新的认识，不再仅仅是舞台上的发声工具，更是活着的历史见证者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《丝竹管弦的奥秘：中国民族乐器制作工艺详述》这本书的专业程度，几乎让我感觉像是在阅读一份精密的工匠手册，而非大众化的普及读物。它的叙事风格极为写实和技术化，充满了对材料学、声学原理的严谨考证。对于我这种非专业人士来说，部分关于木材选择、竹材处理、以及特殊音孔设计的段落，虽然信息量巨大，但读起来还是略感吃力的，需要反复查阅资料才能完全理解其中的奥妙。然而，正是这种极致的“硬核”，才使得这本书的价值无可替代。书中对每一种主要乐器（如古琴、笙、唢呐）的制作工艺流程，都进行了详尽的图解和步骤分解，从最初的选材到最后的校音定调，无不体现了古代匠人对精度的极致追求。我尤其佩服作者能够将那些失传已久或鲜为人知的制作秘法，通过文献考证和现代技术手段进行了系统的梳理和还原，这对于保护和传承民族器乐技艺具有不可估量的意义。它让我深刻体会到，每一个悦耳的音符背后，都凝聚着无数代工匠心血和对自然规律的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

初读《调性与和声的东方逻辑：民族器乐的音乐结构解析》，我最大的感受是“豁然开朗”。长期以来，我们习惯于用西方“主谓宾”的音乐语法去套用和理解中国音乐，但往往不得要领。这本书的独特之处，就在于它完全摒弃了西方的分析框架，而是从中国传统思维方式出发，构建了一套适用于民族器乐的“内在逻辑体系”。作者用“位序”、“对比”和“循环”等概念来代替传统的“和弦进行”和“调性中心”，这对于理解如五声调式在不同乐器上的实际运用，提供了全新的视角。比如，它对“散板”的处理，不再视其为“无序”，而是将其解读为一种高度自由但又内在和谐的“意象留白”，是给予听者想象空间的最高形式。书中对“模进”和“变奏”在民族音乐语境下的独特表现力也进行了深入探讨，显示出民族音乐在看似简单的音高组织下，蕴含着极其丰富的结构智慧。这本书读起来需要一定的专注力，因为它要求读者放下既有的音乐偏见，用一种全新的、更具东方神韵的思维去重新“聆听”和“理解”这些熟悉的旋律。