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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309225

商品编码：29867717146

丛书名： 陕西民歌金曲30首 简谱版

 

陕北民歌 
天下黄河／李思命原作赵季平张坚编曲 
蓝花花／屠冶九编曲 
五哥放羊／黎琦编词 屠冶九编曲 
走西口／贺 艺编曲 
赶牲灵／张天恩原作 
揽工调／黎琦编词 赵季平编曲 
泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林／赵季平编曲 
猜拳调／李兴池 张 坚编曲 
跑旱船／张天恩原作 
一对对鸳鸯水上漂／黎琦编词 李兴池整理 
刘志丹／黎琦编词赵季平景建树编曲 
横山里下来些游击队／王方亮编曲 
三十里铺／黎琦编词赵季平编曲 
哥哥摘钢枪／黎琦编词 李兴池 张 坚编曲 
当红军的哥哥回来了／赵季平张坚编曲 
纺线线／刘杰诚词 吕 冰编曲 
秋收／贺敬之填词 赵季平编曲 
拥军秧歌／安 波填词 
九月的秋风重阳里香／黎琦填词 赵季平 张 坚编曲 
远去的岁月一道道虹／黎琦编词赵季平张坚编曲 
关中民歌 
绣荷包／黎琦编词 屠冶九编曲 
扬燕麦／黎琦填词 屠冶九编曲 
想情郎／黎琦填词 屠冶九编曲 
五更鸟／冯健雪整理 
噢觉觉／黎琦编词 王海天编曲 
陕南民歌 
郎在对门唱山歌／赵季平 张 坚编曲 
姐儿歌／赵季平景建树编曲 
上河涨水下河浑／赵季平 张 坚编曲 
卖花篮／黎琦编词 赵季平 景建树编曲 
莫叫山歌冷了台／黎琦编词 赵季平 张 坚编曲

 

 

 

内容推荐 本书是陕西音乐家依照陕西建设文化强省，实施八大文化工程“民歌繁荣工程”的要求，怀着对传统文化的敬畏之心、钟爱之情、传承之仁收集整理陕北、关中、陕南三地经典民歌，并将其升华提炼拓展，赋予这些歌曲以新的时代内涵和现代表达形式。通过简谱、线谱、图片、中英文对照等形式出版。文中所附剪纸均由陕西省当地艺术家创作。 作者简介 赵季平：西安音乐学院院长，知名作曲家；冯健雪：知名歌唱家；王黎琦：知名词作家

 

陕南民歌 
郎在对门唱山歌／赵季平 张 坚编曲 
姐儿歌／赵季平景建树编曲 
上河涨水下河浑／赵季平 张 坚编曲 
卖花篮／黎琦编词 赵季平 景建树编曲 
莫叫山歌冷了台／黎琦编词 赵季平 张 坚编曲

 

民族音乐的瑰宝：深入探究中国传统音乐的演变与实践 本书籍旨在为音乐学习者、研究者以及对中国传统音乐文化怀有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，探索中国不同地域音乐体系的精髓、发展脉络及其独特的艺术表现力。本书严格聚焦于中国传统音乐理论、历史背景、乐器形制、以及非陕西地区的民族音乐实践案例，不涉及任何关于陕西民歌练习曲或特定曲目编配的教学内容。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，从宏观的音乐文化背景入手，逐步深入到具体的音乐元素分析和跨地域的音乐比较研究。 第一部分：中国传统音乐的历史溯源与文化语境 本部分致力于勾勒出中国传统音乐自上古时期至今的演变轨迹，并将其置于中国社会、哲学和宗教的宏大历史背景中进行考察。 1. 远古的回响：音乐的起源与先秦时期的定型 详细考证了中国音乐的起源传说，包括伏羲、黄帝等神话人物与音律的关联。重点阐述了《周礼》、《礼记·乐记》等典籍中记载的早期乐律制度，特别是“十二律”的形成过程及其与宇宙观（如五音、五行、五方）的紧密结合。探讨了雅乐（庙堂音乐）与俗乐（民间音乐）在先秦时期的分野与相互影响。分析了编钟、编磬等大型礼器乐器的材料学、声学特征及其在国家祭祀中的政治功能。 2. 汉魏晋南北朝：融合与变迁的时代 着重分析佛教音乐（如梵呗）的传入对汉族传统音乐产生的冲击与融合效应。研究了“竹林七贤”等文人阶层对音乐审美趣味的转变，表现为对个体情感表达的重视。探讨了筝、琵琶等外来乐器（主要指西域传入）的本土化过程及其在隋唐盛世前夜的音乐生态中的地位。分析了清商乐（汉代雅乐的遗存）在南朝的传承与发展。 3. 盛唐气象：宫廷音乐的巅峰与西域和声的引入 详细描述了唐代宫廷音乐的组织结构，如太常寺的职能，以及燕乐（宴会音乐）的成熟。通过敦煌壁画、《乐府诗集》中的歌辞内容，重构了唐代音乐（如燕乐三十调）的可能面貌。对比分析了唐代传入的龟兹乐、疏勒乐等西域音乐对中原音乐的丰富性影响，特别是在曲式结构和速度处理上的革新。 4. 宋元时期的市民化与说唱音乐的勃兴 考察了宋代市民阶层壮大对音乐普及化的推动作用。重点分析了“词”这一文学体裁如何与燕乐的曲牌相结合，形成成熟的宋词音乐。深入研究了诸宫调、杂剧、南戏等早期戏曲形式的音乐基础，探讨了板式、曲牌在这一时期的规范化过程。分析了元代大量使用的“中州正宫”等板式对后世戏曲音乐的深远影响。 第二部分：中国传统乐器的形制、技法与流派 本部分将焦点从历史演变转向具体乐器的构造原理、演奏技术以及在不同地域流派中的风格差异。本书将详尽介绍以下几类乐器，但不包括任何地方戏曲或民歌中使用的特定练习曲指法。 1. 弹拨乐器体系的精深研究 古琴（七弦琴）： 探讨其作为文人象征的哲学内涵。详述其“散、按、泛”三大技法的原理，并比较梅花三弄、广陵散等古曲在不同琴派（如浙派、广陵派）间的演奏风格差异，侧重于指法力度、节奏处理和意境表达。 琵琶： 分析其“轮、指、扫、挑”等核心技法的原理与实际操作要求。对比文曲（如《月儿高》的抒情性）与武曲（如《十面埋伏》的叙事性）在演奏手法上的区别，以及南北派在音色处理上的倾向。 古筝： 考察其在不同地域（如河南筝派、潮州筝派）的张弦方式、音色特点和代表性演奏技巧（如摇指、撮指、滑音）。 2. 吹管乐器的气息控制与音色塑造 笛子（横笛）： 重点分析膜对音色的决定性作用，并比较南派（注重婉转、装饰音）与北派（注重力度、气势）在气息运用上的核心区别。探讨吐音、花舌等技巧的声学原理。 箫与埙： 研究其低沉、内敛的音色成因。着重分析箫在“吟、猱、绰、注”等滑音处理上如何表达幽微的情感，以及埙在古代祭祀中的象征意义。 3. 拉弦乐器：从胡琴到地方戏曲伴奏体系 考察二胡、京胡、板胡等弓弦乐器的结构和音域特点。重点分析二胡演奏中的“揉弦”技巧如何形成独特的颤动感，以及京胡在京剧伴奏中对人声旋律的紧张支持作用。 第三部分：中国各地（非陕西）传统音乐的地域性分析 本部分将跨越地域界限，选择数个具有鲜明音乐特征的地区进行案例研究，旨在展示中国民族音乐的多元性。 1. 南方丝竹的精致与细腻 以江南丝竹为例，详细分析其使用的乐器组合（如笛、箫、笙、二胡、扬琴），以及其“小快板”的节奏特点。探讨其音乐美学中“和、静、雅”的追求，以及复杂的复调织体是如何通过对位和模进技巧实现的。 2. 西北地区的粗犷与叙事性 选取新疆维吾尔木卡姆艺术作为研究对象（不涉及具体秦腔或信天游的练习），分析其宏大的结构、循环往复的旋律模式（十二木卡姆的结构），以及突厥语系音乐对节奏和装饰音的偏爱。探讨其在游牧文化背景下的即兴创作和表演传统。 3. 川渝地区的曲艺音乐生态 以四川清音、四川民歌（非秦腔或碗碗腔等戏剧音乐）为例，分析其音乐语言的诙谐性与叙事性。重点关注其在民间说唱中如何运用“帮腔”和特定的曲牌来烘托气氛和塑造人物。 4. 西南少数民族音乐的五声性与多声性 探讨云南、贵州等地少数民族音乐（如彝族、苗族音乐）的特点，特别是其对自然音高的运用，以及在特定仪式中出现的非固定音高的合唱（自然多声部现象）的成因和表现力。 结语：当代音乐语境下的传统继承 本书最后总结了传统音乐在现代社会面临的挑战与机遇，探讨了作曲家如何在尊重传统音乐语汇的基础上，进行现代改编和创作的实践路径，为读者理解和欣赏中国音乐的深厚底蕴提供一个完整的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的民乐爱好者，我最大的困扰就是学习资料的易得性和系统性。很多时候，我宁愿花大价钱买进口的教材，也不愿意花时间去拼凑那些零散的乐谱片段。这次选择这本《正版陕西民歌练习曲初学教材》，纯粹是冲着它的“初学”定位和“正版”保障来的。结果发现，它的定位非常精准，从第一首到第三十首，难度是循序渐进的，过渡得非常自然。一开始的曲子，节奏简单，音域适中，主要目的是建立起对基本节奏型的熟悉和手指的协调性。随着篇幅推进，难度会逐步攀升，开始引入更复杂的变拍、更快的跑动以及对弓法控制的更高要求。这种由浅入深的编排，让我这个基础薄弱的学习者也能稳扎稳打，每完成一首曲子，都会有一种“我学会了”的扎实成就感，而不是学完一堆难度不一的曲子后，依然感到茫然。这种精心设计的学习路径，比任何复杂的理论讲解都来得实在有效。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集，光是名字就透露着一股浓浓的地域特色和专业气息。我一直对陕西民歌那种粗犷又细腻的旋律情有独钟，但真正上手学起来才发现，光凭听是远远不够的。市面上能找到的系统教材实在太少了，很多都是零散的乐谱，不成体系。我抱着试试看的心态买了这本，希望它能填补这个空白。拿到手的时候，首先被它装帧的朴实感所吸引，没有花哨的印刷，一切都显得很务实，很适合我们这种“练功”的人。内页的排版清晰度更是让我眼前一亮，简谱标注得非常细致，音符之间的处理、时值变化，都有明确的指示，对于初学者来说，简直是省去了太多自己揣摩的时间。而且，它精选的这“金曲30首”，覆盖的曲目范围很广，既有耳熟能详的经典段落，也有一些相对冷门但极具学习价值的小调片段，这对于想要全面了解陕西音乐风格的爱好者来说，无疑是一个宝藏。我尤其欣赏它在某些高难度转音处，特别加注的演奏提示，这些都是经验丰富的老师才会点拨的细节，现在能系统地呈现在教材里，实在太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对音乐学习要求比较苛刻的人，尤其在基础训练上，我追求的是那种“滴水不漏”的感觉。这本练习曲集给我的惊喜在于它不仅仅是“搬运”了民歌旋律，而是真正做到了“练习曲”的本质。每一首曲子都不是简单的完整复刻，而是针对性地提炼和改编，每一段小练习都像是一套针对特定指法、特定节奏型或特定气息控制的“体能训练”。比如，其中有一段用来练习快速三连音的段落，它的旋律走向极其贴合西北地区那种开阔又不失跳跃感的特点，光是把它练顺畅了，我就感觉自己的手指灵活度和对气息的掌控力都有了显著提升。教材里对一些长弓或者快速换把位的处理，都有非常明确的指示，这让我的练习目标变得非常具体，不再是盲目地重复，而是带着解决特定技术难题的目的去演奏。这种结构化的训练方式，极大地提高了我的学习效率，感觉就像是请了一位耐心的、要求严格的专业陪练在身边指导一样，让人不得不认真对待每一个音符。

评分☆☆☆☆☆

我从小学习的传统乐器，对简谱的依赖性非常高，很多五线谱的教材对我来说就像是隔了一层纱。所以，当看到这本教材完全以简谱为主体时，我就已经对接下来的学习充满信心了。不过，光有简谱还是不够的，关键在于如何将那些“唱”出来的民歌韵味，转化为“写”出来的演奏技巧。这本书在这方面做得非常到位。它在处理民歌特有的滑音、颤音、以及那种略带“哭腔”的揉弦时，用非常直观的方式在简谱上进行了标注和解释。我以前在模仿这些技巧时，总觉得不得要领，听起来总有点“洋腔洋调”。但对照这本教材的提示，我才明白，原来在某个音符上需要停留的时间长短，那个滑音的幅度，都是有严格要求的。这让我从“感觉派”真正走入了“技术派”，能够更精准地捕捉到陕西民歌那种独有的“味道”，让我的演奏听起来更加地道、更有灵魂。对于那些希望深入挖掘地域音乐精髓的演奏者来说，这种细致入微的符号解读，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我个人对教材的审美要求比较高，我希望学习资料能让人在学习过程中保持愉悦的心情。这本练习曲集虽然内容严谨，但它的整体视觉呈现却透露着一股清新和活力。纸张的质感很好，油墨印刷清晰不反光，即便是长时间在灯下练习，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，虽然是严肃的练习曲，但它收录的这三十首曲目，本身就具有很强的音乐性和感染力，它们不是枯燥的音阶或琶音练习，而是带着浓郁生活气息和叙事感的旋律片段。这意味着，你在练习那些技术难点的同时，也在享受着音乐本身的美感。这对于保持学习的持续性至关重要。很多练习册练到一半就让人想束之高阁，就是因为它太“功利化”了。而这本教材，让你在提高技艺的同时，也沉浸在陕西民歌的魅力之中，这是一种将“苦练”与“享受”完美结合的典范，非常值得推荐给所有热爱中国民乐，特别是对西北风情感兴趣的朋友们。