正版中國戲麯教材 範瑞娟越劇唱腔精 附CD四張 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309751

商品編碼：29867723433

叢書名： 範瑞娟越劇唱腔精選

 

  內容推薦 範瑞娟唱腔淳樸滋實，穩健大方，熱情內涵，鏇律華采，拖腔豐富，咬字堅實，發音寬厚，具有男性穩健、軒昂的氣質。嗓音實，聲宏亮，中氣足，音域寬，演唱追求剛勁的男性美。演唱時從不追求單純的舞颱效果，而是緻力於深入開掘角色內心的思想感情。《範瑞娟越劇唱腔精

 

選》收錄瞭範瑞娟的多段經典越劇片段，不僅有聽覺，還配有詳盡譜例和文字，讓讀者全方位欣賞大師經典唱腔。  

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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戲麯藝術的瑰寶：探尋《正版中國戲麯教材 範瑞娟越劇唱腔精 附CD四張》之外的廣闊天地 範瑞娟先生的越劇唱腔精選集，無疑是越劇藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，它以其精湛的示範和詳盡的解析，為戲麯愛好者和專業學習者提供瞭寶貴的資源。然而，中國戲麯的博大精深遠超一傢一派之範圍，其體係龐大，流派紛呈，曆史悠久。要真正領略中國戲麯的全貌，我們必須將目光投嚮那些未被這套教材所涵蓋的、同樣光芒萬丈的領域。 一、 薪火相傳的劇種譜係：超越越劇的多元探索 範瑞娟的教材聚焦於越劇，這是以唱腔藝術著稱的江南劇種。但中國戲麯的“四大聲腔”——京劇、昆麯、秦腔、粵劇——以及眾多地方聲腔，各自構築瞭獨立而完整的藝術體係。 京劇的雄渾與規範： 脫離範瑞娟的越劇婉轉細膩，京劇以其“唱、念、做、打”的高度程式化和“以油彩定乾坤”的臉譜藝術獨樹一幟。一部優秀的京劇教材，會深入講解京劇的四大行當（生、旦、淨、醜）在身段、指法、手眼步法上的嚴格區彆。例如，對老生的“念白”（如京白、韻白）的節奏把控，與越劇的口語化敘事截然不同。教材會詳細拆解京劇的闆式結構，如二六闆、流水闆的演唱速度與情緒遞進，這些在越劇中可能更多地依賴麯牌的自由發揮。此外，京劇的武戲，如“靠把”（穿厚重的盔甲進行的武打）和“猴戲”的毯子功（翻騰技巧），是越劇的刀馬旦藝術所無法比擬的深度。 昆麯的典雅與“水磨腔”： 如果說越劇是“青春的洋河港”，那麼昆麯便是“曆史的古井颱”。昆麯是現存最古老的、仍在演齣的劇種之一，其音樂體係是闆腔體音樂的源頭之一。範瑞娟的唱腔是建立在民間歌唱基礎上的創新，而昆麯的“水磨腔”則是對人聲極限的極緻雕琢。一套優秀的昆麯教材，必然要探討其“十七腔”（如羅江、中呂、雙調等）的鏇律走嚮，以及“麯牌”與“闆式”的嚴格對應關係。昆麯的唱法要求氣息綿長、聲音柔和，強調“氣息的貫穿”，這對演唱者的丹田氣力要求極高，是與越劇的華彩樂句處理方式形成鮮明對比的領域。 地方戲麯的地域風情： 在更廣闊的地方戲麯中，如秦腔的“靠把炮”、黃梅戲的“平歌式”唱法，乃至川劇的“變臉吐火”絕技，都代錶瞭中國戲麯在不同地域的生存智慧和藝術實踐。這些教材會側重於錶現地方語言的韻味，以及服裝、道具的象徵意義，這是範瑞娟教材中因地域特性較少涉及的部分。 二、 唱腔之外的綜閤藝術：舞颱構建的完整性 一套全麵的戲麯教材，絕不僅僅是歌唱技巧的堆砌，它必須涵蓋戲麯的整體舞颱語言。範瑞娟的教材側重於“唱腔精選”，相對側重聲樂技巧，而其他體係的教材則會對以下方麵進行同等力度的剖析： 1. 臉譜與化妝藝術： 不同劇種的“油彩臉譜”是其身份的標誌。例如，京劇的“整臉”、“三塊瓦臉”，川劇的“陽臉”和“陰臉”，它們背後蘊含著豐富的文化符號和人物性格解析。教材會詳細講解如何勾勒這些復雜的綫條，不同顔色（如紅忠、黑直、白奸）所代錶的忠奸善惡，這是越劇素雅的寫意妝容所不具備的視覺衝擊力。 2. 戲麯武功與功架： 戲麯的“武”功，是對中國傳統武術美學的提煉。一套完整的武戲教材，會教授“趟馬”、“圓場”、“打齣手”等基本功。這些技巧要求演員具備極強的身體控製能力和平衡感。例如，武旦或武生的“荷葉 ভারসাম্য”、“大翻”等，是需要常年纍月訓練的硬功，這與越劇對身段的輕盈柔美有本質上的區彆。 3. 戲麯的程式化錶演與虛擬空間： 戲麯錶演的精髓在於“虛實結閤”。例如，“開門”、“上馬”、“下水”等動作，完全依靠演員的錶演來構建場景。一本深入的戲麯錶演教材會教授“走邊”、“圓場”的規範走位，如何利用“手眼身法步”在舞颱上創造齣韆裏江山或深宮大院的意境。範瑞娟的唱段側重於情緒的抒發，而錶演教材則更側重於肢體語言的符號化解讀。 三、 戲麯音樂的理論根基：闆式與腔體的深度剖析 範瑞娟的唱腔精選包含瞭她的演唱範例，但若要從理論上理解中國戲麯音樂的結構，還需要探究更基礎的音樂理論。 闆式結構的邏輯性： 中國戲麯音樂的核心是闆式結構，即用不同的節奏型和鏇律模式來組織唱詞。一套深入的戲麯音樂教材，會詳細區分慢闆、中闆、快闆之間的速度變化與情緒錶達。它會解釋“起闆”、“散闆”、“緊闆”的音樂邏輯，以及如何根據唱詞的內容自由地“破闆”或“換闆”。這不同於範瑞娟唱腔中對特定麯牌的嫻熟運用，而是在更宏觀的音樂結構層麵進行教學。 民間音樂與文人音樂的融閤： 戲麯音樂是民間音樂與文人雅樂長期交融的産物。例如，對“鑼鼓經”（樂隊的節奏總譜）的研究，如何指揮樂隊的“伴奏”與演員的“唱念”達到天衣無縫的配閤，是專業教材不可或缺的內容。這包括對“闆鼓”、“大鑼”、“小鑼”等打擊樂器的獨奏段落與閤奏段落的講解，這些是範瑞娟唱腔示範中“伴奏”層麵未完全展開的領域。 四、 劇目與文化語境的差異化考察 範瑞娟的唱腔精選主要取材於她的經典劇目，如《天上掉下個林妹妹》、《碧玉簪》等。但中國戲麯的劇目浩如煙海，不同劇種的“保留劇目”和“看傢戲”反映瞭其特定的文化訴求和地域審美。 曆史劇與神話劇的演變： 例如，徽劇和高腔中大量的曆史演義和神怪題材，其舞颱處理方式往往比越劇的民間故事更為宏大和奇幻。教材會分析如何通過服裝和道具的快速變化來錶現“神仙鬥法”或“軍隊行進”。 地方語言與俚俗趣味： 川劇、湘劇等地方戲，其唱詞中保留瞭大量鮮活的地方方言和俚俗錶達，這些是越劇在普及過程中為瞭適應更廣泛聽眾而逐漸淡化的。深入研究這些地方劇目的教材，會提供大量的“行話”和“俚語”的注釋，讓學習者理解不同劇種在貼近民間的過程中所展現的獨特生命力。 總結而言，範瑞娟先生的越劇唱腔集是越劇藝術的裏程碑，但中國戲麯的疆域遼闊，其魅力在於每個劇種都根據自身的文化土壤、音樂傳統和錶演需求，發展齣瞭一套完整且自洽的藝術體係。要真正領略國粹的博大，還需要深入探索京劇的規矩、昆麯的雅緻、以及其他地方聲腔的野趣與活力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本教材是抱著一種“朝聖”的心態。範瑞娟的唱腔代錶瞭越劇審美的一個高峰，她的藝術生命力極其旺盛，即便是今天聽來，也絲毫沒有陳舊感。所以，這本書的價值，很大程度上取決於它能否精準地“翻譯”齣範派唱腔中那種既典雅又充滿生命力的獨特氣質。我更關注的是它對“腔體結構”的解析。越劇唱腔講究“水袖感”，講究“盤鏇上升”和“急轉直下”。書裏有沒有用圖錶或者流程圖的方式，來可視化地展現一個長腔是如何從一個基礎音開始，通過滑音、墊音、裝飾音層層堆疊，最終達到情感的高潮點的？這需要非常高超的教學設計能力。如果隻是簡單的文字描述“範派唱腔圓潤飽滿”，那就太流於錶麵瞭。我希望它能提供一套可供實踐、可量化的分析工具，幫助學習者從機械模仿，過渡到理解和內化這種錶演哲學的層麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的時候，厚重感和紙張的質感就讓人感覺這不是一般的普及讀物，而是一份沉甸甸的學術成果。我最欣賞的是它對範瑞娟先生藝術生涯的脈絡梳理，不僅僅是技巧的堆砌，更是將唱腔的形成和發展融入瞭具體的曆史背景和劇目實踐中。比如，書中對《梁山伯與祝英颱》中“化蝶”一段的唱腔處理，是著墨點還是點到為止，有沒有引用早期的錄音作為參照？好的教材不應該隻展示完美的“定型”，更要展現藝術傢在不同階段的探索與升華。如果這本書能做到這一點，那它的價值就不隻是教人如何“唱得像”，而是教人如何理解“為什麼這樣唱”。此外，對於那些非專業人士，比如熱愛越劇的普通聽眾，書中的一些基本術語解釋是否足夠通俗易懂，能讓他們在欣賞舞颱錶演時，能多一層“門道”的理解，而不是僅僅停留在鏇律的美感上？這份教材的深度和廣度，是我非常看重的，它應該是一座連接普通戲迷與專業研究者之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“附CD四張”這一點非常滿意，這直接解決瞭傳統戲麯教材的最大痛點——缺乏準確的聽覺參照物。很多時候，光有譜子，沒有大師的原音指導，學習效果大打摺扣。想象一下，可以反復播放範先生原聲的示範，然後對照著工整的五綫譜和工尺譜，去捕捉那些肉耳難以察覺的細微處理，比如氣息的運用，口腔位置的調整，在特定情緒下的音高的微妙變化。這四張CD的麯目覆蓋麵也讓人好奇，是否包含瞭她最拿手的閨門旦和花旦的代錶作？我希望它不僅僅收錄那些廣為流傳的“熱門麯段”，更能挖掘一些相對冷門但極具藝術價值的唱段，因為往往在那些不那麼商業化的段落裏，更能體現一位藝術傢的真正功力與個人風格的純粹性。如果CD的音質能達到數字母帶的水平，那就更完美瞭，畢竟，要學習頂尖的唱腔藝術，連聲音的顆粒感都不能放過。

評分☆☆☆☆☆

從發行方的角度來看，上海音樂齣版社的背書，無疑給這套教材增添瞭極高的信譽度。這套書看起來更像是對一位藝術大師遺産的係統性整理和學術化建檔。我非常期待內頁的編排是否充分利用瞭現代的排版技術，比如，在關鍵的唱腔轉摺點，譜子上是否做瞭加粗、箭頭或者注釋，以明確指示這是需要重點練習的“難點”或者“特色點”。另外，一本優秀的教材，應該能夠預見到學習者可能遇到的障礙。比如，當一個初學者在學習範派的顫音時，常常會用力過猛或者控製不住。書中是否有針對性的“錯誤示範分析”或者“糾錯指南”？這種“反麵教材”的指導往往比單純的正嚮教學來得更有效。如果能附帶一些關於如何科學用嗓、保護聲帶的建議，那就更顯人性化瞭，畢竟，學習唱腔是一項長期的工程，對身體的維護至關重要。總而言之，我期待的不是一本簡單的麯譜集，而是一部包含理論、示範、實踐指導的，全方位的範派藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是越劇愛好者和專業人士的福音！光是看到“範瑞娟越劇唱腔精”這幾個字，我就知道這次的投入絕對值迴票價瞭。我之前一直苦於找不到係統、權威的範派唱腔的深度解析材料，市麵上那些零散的資料要麼不全麵，要麼就是錄音質量堪憂，根本無法真正體會到範先生那“風流韻味”的精髓。但是這本教材，從排版到內容編排，都透露齣上海音樂齣版社一貫的嚴謹和專業。光是光盤的配置就讓人驚喜，四張CD，這可不是鬧著玩的，這意味著對不同時期的代錶性唱段都有詳盡的音頻示範和對比。我尤其期待翻閱那些針對“哭腔”和“顫音”的處理細節，文字描述得是否足夠細緻入微，能讓我在模仿時抓住那種似是而非、卻又韻味十足的腔調轉摺。聽說書中還包含瞭大量的樂譜和闆式分析，對於想要深入研究麯牌結構和腔體變化的戲麯學生來說，這簡直是一部行走的“武功秘籍”。我已經迫不及待想對照著譜子，一遍遍聽著CD，嘗試去解構那些被譽為“教科書級彆”的範派錶演藝術瞭。