正版歌劇音樂劇教材書籍 中國歌劇音樂劇唱段精粹 通俗唱法捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539647166

商品編碼：29867723647

叢書名： 中國歌劇音樂劇通史 中國歌劇音樂劇唱段精粹通

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

叢書總序 本書序言
音樂劇《芳草心》 創演概況 入選唱段 小草 看窗外灑滿五月的陽光
音樂劇《未來組閤》 創演概況 人選唱段 星星 奇跡
音樂劇《中國蝴蝶》 創演概況 入選唱段 鞦天裏我們收獲愛情 苦藤與苦瓜
音樂劇《四毛英雄傳》 創演概況 人選唱段 雪花飄
音樂劇《白蓮》 創演概況 入選唱段 並蒂白蓮花開放
音樂劇《香格裏拉》 創演概況 …… 音樂劇《五姑娘》 小劇場歌劇《再彆康橋》 音樂劇《金沙》 音樂劇《蝶》 音樂劇《未來組閤2008》 音樂劇《星》 歌劇《太陽雪》 音樂劇《茉莉花》   《中國歌劇音樂劇通史》以近百年來我國歌劇音樂劇不同體裁和風格的數百部劇目為研究重心，對劇本和音樂創作、理論與思潮、錶導演藝術和演齣曆史、專業院團曆史沿革和體製機製改革的現狀和問題等做瞭係統梳理、深入分析和全麵總結，並精選其中劇目的精彩唱段和場麵編入唱段精粹和場麵精粹，由此構成《中國歌劇音樂劇通史》4部學術專著、1部谘詢報告書、3本樂譜和3張光碟的宏大結構與規模。  

 

巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

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音樂劇鑒賞與理論探索：跨越時代的鏇律與舞颱藝術 本書聚焦於音樂劇藝術的深層結構、曆史演變及其在當代文化中的地位。 它並非一部側重於具體聲樂技巧或特定唱段選取的教材，而是旨在為讀者構建一個全麵、係統的音樂劇知識框架，深入剖析這一綜閤性舞颱藝術的魅力所在。 第一部分：音樂劇的起源、流派與美學基礎 本書伊始，將帶領讀者追溯音樂劇的“前世今生”。它詳細考察瞭音樂劇從歐洲輕歌劇、喜歌劇、民謠歌劇（Ballad Opera）以及19世紀末20世紀初的啞劇、滑稽劇中的歌舞片段中汲取養分的曆程。重點分析瞭弗洛伊德·西剋斯（F.S. Epps）等早期理論傢對“戲劇與音樂的融閤”的初步構想，並清晰界定瞭音樂劇區彆於歌劇和傳統戲劇的核心美學特徵——即對“可理解性”和“時代精神”的強調。 曆史脈絡的梳理：從《黑美人的寶寶》到黃金時代 本書細緻描繪瞭美國音樂劇發展史上的關鍵轉摺點。我們深入探討瞭1920年代的“時代廣場狂歡”對歌舞片式音樂劇的衝擊，以及1940年代至1960年代“黃金時代”的形成。這一部分著重分析瞭奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）與理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）如何通過《俄剋拉荷馬！》確立瞭“情節驅動的音樂劇”（Book Musical）的敘事範式，強調瞭歌詞（Lyrics）在推動情節和塑造人物性格中的不可替代的作用。 此外，本書還專門闢章討論瞭不同流派的演進： 社會寫實流派： 分析瞭伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的《西區故事》如何將嚴肅的社會議題（如種族衝突、青少年暴力）融入音樂劇結構，打破瞭其僅為“娛樂至上”的刻闆印象。 概念音樂劇（Concept Musical）： 探討瞭斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）對音樂劇形式的顛覆性貢獻，尤其是在《夥伴們》（Company）和《畸形人》（Follies）中，如何運用非綫性敘事和復雜的和聲語言來探討現代人的疏離感。 第二部分：音樂劇的結構分析與創作要素 不同於單純的麯目賞析，本書的第二部分聚焦於音樂劇作為一種“綜閤藝術”的內部運作機製。 敘事與音樂的交織： 本章詳細解析瞭“展示”（Showstopper）、“抒情獨白”（I Want Song）和“復調音樂”（Counterpoint in Dialogue）在音樂劇中的功能。例如，分析瞭如何通過“萊特莫蒂夫”（Leitmotif）技術，將特定的音樂主題與人物的情感狀態或核心衝突綁定，從而在不需言語的情況下深化戲劇張力。書中會涉及對休·馬斯剋爾（Hugh Massingale）音樂劇結構理論的引用，探討場景劃分與情緒麯綫的構建。 文本與詞作的雕琢： 音樂劇的歌詞（Lyrics）是其與歌劇最顯著的區彆之一。本書深入剖析瞭優秀的音樂劇詞作應具備的特質：貼閤角色口吻、信息密度高、節奏感強且易於被演唱和記憶。我們將比較不同作詞傢（如阿蘭·傑伊·勒納、提姆·萊斯）在處理詩歌韻律與口語自然的平衡技巧。 舞颱設計與技術革新： 音樂劇的視覺呈現同樣是其核心要素。本書探討瞭舞颱設計師和燈光設計師如何與作麯傢、編劇閤作，共同創造沉浸式的戲劇環境。例如，分析喬爾·舒馬赫（Joel Schumacher）和托尼·瓦茨（Tony Walton）等設計大師如何利用極簡主義布景或巨型機械裝置來象徵角色的內心世界或宏大的曆史背景。 第三部分：當代音樂劇的拓展與全球視野 隨著全球化的推進，音樂劇的疆域不斷拓展，本書的第三部分關注這些新近的發展趨勢。 英美體係之外的探索： 我們將目光投嚮法國的“流行歌劇”（Opéra Comique Moderne，如《巴黎聖母院》）和德國的“搖滾歌劇”（Rockoper），分析它們在保持音樂劇核心特徵的同時，如何融入本土的音樂語言和戲劇傳統。 跨文化融閤與改編： 本章著重探討瞭經典文學作品或曆史事件如何被“音樂劇化”。深入分析瞭改編過程中麵臨的文化語境差異、音樂風格的取捨，以及如何避免刻闆印象和文化挪用，成功地將異質文化元素整閤進音樂劇的敘事結構中。 音樂劇理論的未來走嚮： 最後，本書展望瞭數字化時代對音樂劇的影響，討論瞭多媒體技術、虛擬現實等新技術可能如何改變觀眾的體驗和創作的邊界。同時，本書也對音樂劇在後現代語境下麵臨的挑戰——如對經典敘事模式的解構與重構——進行瞭理論上的探討，旨在激發讀者對這一藝術形式更深層次的思考。 本書旨在提供一個全麵的、學術性的音樂劇理論和鑒賞指南，幫助讀者理解音樂劇為何能超越單純的娛樂範疇，成為一種具有深刻社會洞察力和復雜藝術美學的舞颱錶演形式。它不涉及任何具體的聲樂練習或特定麯目的演唱指導，而是專注於藝術的結構、曆史與哲學內涵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過不少關於“通俗唱法”的指導材料，很多要麼過於側重美聲的規範，要麼又過於偏嚮流行樂的隨意性，導緻在兩者之間找不到一個閤理的支點。然而，這本書真正做到瞭“融匯貫通”。它非常巧妙地將學院派對音準、共鳴的嚴謹要求，與通俗唱法所需的那種更貼近生活、更具親和力的敘事感結閤起來。我發現，以往我演唱某些段落時，總感覺聲音“飄”或者“用力過猛”，但在書中針對這些選段的示範和解析中，找到瞭一個更自然、更具穿透力的發聲方法。它教會的不是如何模仿某位大師，而是如何找到自己聲音的“中道”，既有力量，又不失細膩，這對於拓寬我未來的演唱風格邊界非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

從音樂史和文化傳承的角度來看，這本書的價值也遠超一本普通的演唱指南。它精選的中國歌劇音樂劇唱段，本身就是一段寶貴的藝術記憶。在研習這些唱段時，我不僅是在學習技巧，更是在重新體驗那個時代創作者想要錶達的情感和社會圖景。書中對這些作品創作背景的簡要介紹，極大地豐富瞭我對音樂的理解維度。當我真正理解瞭人物在特定曆史情境下的矛盾和掙紮時，我的演唱自然而然地就帶上瞭一種厚重的質感，不再是空洞的技巧展示。這種將技術訓練與人文素養相結閤的編撰理念，使得這本書在眾多實用性的教材中脫穎而齣，成為瞭我案頭必備的“精神食糧”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有心思，封麵采用瞭經典的深藍色調，燙金的書名在燈光下顯得格外典雅，一看就是那種可以收藏的藝術品級彆。內頁的紙張質量也令人驚喜，觸感細膩，油墨印刷清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。排版上，作者的用心體現在字裏行間，那些復雜的樂理符號和歌詞，都處理得井井有條，閱讀起來非常流暢。雖然我這次主要關注的是學習內容，但不得不說，光是翻閱這本書，就有一種置身於專業劇院的感覺，那種對藝術的尊重感撲麵而來。很多教材往往隻注重內容的堆砌，卻忽略瞭載體的質感，這本書在這方麵做得非常齣色，讓人願意一遍又一遍地拿起它來翻閱和品味，從視覺到觸覺都是一種享受。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的工藝品，體現瞭齣版方對音樂藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

對於一個自學者來說，找到一本結構清晰、邏輯嚴密的教材是多麼重要，簡直是決定性的因素。這本書的章節劃分非常科學，從基礎的樂句分析，到特定技巧的專項訓練，再到完整唱段的整閤運用，每一步都循序漸進，毫不跳躍。我最喜歡它在每首麯目後麵附帶的“難點攻剋”部分，它不是簡單地指齣哪個高音難唱，而是詳細拆解瞭造成難點的生理原因和解決思路。例如，某個快速的琶音，書裏就從口腔形態到舌位變化進行瞭多維度的指導，這比我對著鏡子瞎琢磨效率高瞭不止一個檔次。它有效避免瞭學習者在遇到瓶頸時因找不到方嚮而産生的挫敗感，整個學習路徑被規劃得非常人性化。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何提升我的舞颱錶現力，尤其是那些需要情感深度和技巧支撐的段落。這本書的選麯角度非常獨到，它沒有完全拘泥於最常見的那些“大路貨”，而是深入挖掘瞭一些既有曆史厚重感，又非常適閤現代聲樂技巧去詮釋的稀有珍品。比如，其中對某個特定時代背景下人物內心掙紮的刻畫，通過麯譜和詳細的注釋，讓我立刻找到瞭切入點。它不像某些教材那樣隻是機械地給齣音高和節奏，而是融入瞭對角色心理動機的深度剖析。這對於我這種需要在舞颱上“演”齣故事的演唱者來說，簡直是如虎添翼。我尤其欣賞它在處理氣息控製與情感釋放之間的平衡點上的建議，那種高低音之間的平滑過渡，不再是空泛的口訣，而是結閤瞭具體的音樂語匯來闡釋的，讓人茅塞頓開。