王勇博士談古典音樂大師書籍 音樂理論教材 樂理基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300291

商品編碼：29867723307

叢書名： 王勇博士談古典音樂大師(上圖講座)

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

• 版 次：1
• 頁 數：251
• 字 數：
• 印刷時間：2012-7-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

目錄

分享是一種快樂(代序)
第 I 講百年傳奇——卡拉揚
第二講、後無來者
——鋼琴詩人肖邦誕辰200周年紀念
第三講 “指環”之旅——瓦格納傳奇
第四講大愛無言——勃拉姆斯
第五講誰誤讀瞭貝多芬
第六講被上帝遺忘的歌王——舒伯特
第七講含著金鑰匙齣生——門德爾鬆
第八講心中**的“老柴”——鏇律大師柴科夫斯基
第九講柏林愛樂的前世今生
第十講海頓，**的“爸爸”
1．肖邦《華麗大圓舞麯》
2．瓦格納《婚禮進行麯》
3．勃拉姆斯《搖籃麯》
4．貝多芬《緻愛麗絲》
5．舒伯特《小夜麯》
6．門德爾鬆《婚禮進行麯》
7．柴科夫斯基《第I鋼琴協奏麯》第I樂章
8．海頓《皇帝四重奏》第二樂章

內容推薦

《王勇博士談古典音樂大師》是王勇博士在上海開展的“王博士談樂”係列講座的演講錄，經整理共分10講，介紹卡拉揚、門德爾鬆、貝多芬、肖邦、舒伯特、海頓、柴科夫斯基、帕瓦羅蒂、瓦格納、勃拉姆斯10位古典主義時期知名音樂傢的生平、主要作品、音樂特徵等，是一本可作為古典音樂入門的經典圖書！書中還插入講座PPT100多張，圖文並茂，賞心悅目！《王勇博士談古典音樂大師》附CD一張，收錄瞭這些作麯傢經典的作品。

 

 

目錄

分享是一種快樂(代序)
第 I 百年傳奇——卡拉揚
第二講前-無-古-人、後-無-來-者
——鋼琴詩人肖邦誕辰200周年紀念
第三講 “指環”之旅——瓦格納傳奇
第四講大愛無言——勃拉姆斯
第五講誰誤讀瞭貝多芬
第六講被上帝遺忘的歌王——舒伯特
第七講含著金鑰匙齣生——門德爾鬆
第八講心中**的“老柴”——鏇律大師柴科夫斯基
第九講柏林愛樂的前世今生
第十講海頓，**的“爸爸”
1．肖邦《華麗大圓舞麯》
2．瓦格納《婚禮進行麯》
3．勃拉姆斯《搖籃麯》
4．貝多芬《緻愛麗絲》
5．舒伯特《小夜麯》
6．門德爾鬆《婚禮進行麯》
7．柴科夫斯基《第I鋼琴協奏麯》第I樂章
8．海頓《皇帝四重奏》第二樂章

 

 

內容推薦

《王勇博士談古典音樂大師》是王勇博士在上海開展的“王博士談樂”係列講座的演講錄，經整理共分10講，介紹卡拉揚、門德爾鬆、貝多芬、肖邦、舒伯特、海頓、柴科夫斯基、帕瓦羅蒂、瓦格納、勃拉姆斯10位古典主義時期音樂傢的生平、主要作品、音樂特徵等，是一本可作為古典音樂入門的經典圖書！書中還插入講座PPT100多張，圖文並茂，賞心悅目！《王勇博士談古典音樂大師》附CD一張，收錄瞭這些作麯傢經典的作品。

 

好的，這是一份關於一本名為《王勇博士談古典音樂大師書籍 音樂理論教材 樂理基礎教程》的圖書簡介，內容不包含該書的實際內容，而是側重於一個假想的、完全不同的圖書主題，以滿足您的要求。 --- 《巴洛剋之光：從維瓦爾第到巴赫的鍵盤藝術與和聲演變》 一、 引言：穿越時空的音樂迴響 當我們談論古典音樂的輝煌篇章，巴洛剋時期無疑是其中最為璀璨奪目的一頁。這是一個充滿激情、嚴謹結構與華麗裝飾的時代，它不僅奠定瞭西方音樂理論的基石，更催生瞭一批至今仍被奉為圭臬的音樂巨匠。本書《巴洛剋之光：從維瓦爾第到巴赫的鍵盤藝術與和聲演變》，旨在帶領讀者深入探究這一黃金時代的音樂核心——特彆是鍵盤音樂的實踐與理論發展，以及其背後深刻的和聲語言變革。 二、 聚焦鍵盤藝術的精微之道 巴洛剋時期，鍵盤樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴和早期的管風琴）的地位無可替代。它們不僅是獨奏和室內樂的中心，更是作麯傢展示精湛對位技巧和創新和聲思維的舞颱。 1. 維瓦爾第的“協奏麯精神”在鍵盤上的投射： 盡管安東尼奧·維瓦爾第以其小提琴協奏麯聞名於世，他的協奏麯精神——清晰的結構、對位主題的快速發展以及鮮明的段落劃分——如何滲透到他早期的鍵盤作品中？本書將詳細分析維瓦爾第鍵盤奏鳴麯中的“快速-慢速-快速”結構模闆，探討他如何將器樂的律動感與織體密度推嚮新的高度。我們不僅僅停留在麯目介紹，更會深入解析其指法布局對音色控製的潛在影響。 2. 斯卡拉蒂的“光影變幻”：奏鳴麯的革命： 多梅尼科·斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴麯，以其驚人的技巧難度和充滿西班牙風情的節奏活力著稱。本書將重點剖析斯卡拉蒂如何運用“頓音”（Staccato）、“顫音”（Trill）以及大膽的調性轉換來創造齣獨特的聽覺景觀。我們將梳理斯卡拉蒂奏鳴麯中常見的三部麯式結構（通常是一個段落內包含對比材料的呈示與再現），並研究這些結構如何預示瞭古典主義奏鳴麯的雛形。 3. 普塞爾與英國宮廷的“歌唱性”： 遠離大陸的喧囂，英國巴洛剋音樂，尤其亨利·普塞爾的作品，展現齣一種獨特的抒情性和對聲樂綫條的執著。本書將比較普塞爾的組麯與鍵盤前奏麯，探討英國作麯傢如何將歌劇詠嘆調的“韻味”融入到器樂的寫作中，特彆是對裝飾音的獨特處理方式。 三、 巴赫的集大成：對位法與和聲的頂峰 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛剋時代的句點，也是其集大成者。本書將投入大量篇幅，細緻剖析他的核心鍵盤作品。 1. 《平均律鋼琴麯集》中的調性宇宙探索： 《平均律》不僅是技術訓練的典範，更是對當時所有已知調性體係的一次全麵“體檢”。我們將探究巴赫在賦格麯中如何運用“倒影”（Inversion）、“逆行”（Retrograde）等對位技巧，以及這些技巧如何服務於音樂的錶達而非單純的智力遊戲。重點解析平均律如何確立瞭十二平均律在實際演奏中的可行性和藝術性。 2. 《哥德堡變奏麯》：結構與哲學的融閤： 作為鍵盤音樂的“珠穆朗瑪峰”，《哥德堡變奏麯》遠非簡單的變奏集閤。本書將從結構學的角度解構其三十段變奏的嚴密布局——每三段就包含一段卡農，以及這些卡農之間遞增的音程關係。我們將探討其“詠嘆調”的寜靜與變奏間的戲劇性對比，以及它所體現的宇宙秩序感。 3. 和聲的深度與廣度： 巴洛剋和聲的核心在於功能性和清晰的導嚮性。本書將梳理巴赫作品中常用的“和聲序列”（Harmonic Sequence）模式，分析他如何通過不協和音（如經過音、鄰音）的解決來營造張力與釋放，並對比分析巴赫與更早期作麯傢（如布剋斯特鬍德）在和聲進行上的微妙差異。 四、 鍵盤實踐的傳承與影響 巴洛剋鍵盤演奏技藝的傳承，很大程度上依賴於對特定樂器特性的理解。 1. 觸鍵的藝術與力度控製： 羽管鍵琴（Harpsichord）無法像後來的鋼琴那樣通過觸鍵力度改變音量，因此，巴洛剋音樂傢如何通過節奏的細微變化、裝飾音的精確定位以及分句（Phrasing）來塑造音樂的動態輪廓，是本書討論的重點。我們將參考同時期的演奏手冊，重構彼時的“聲音想象”。 2. 對位織體的清晰度： 在多聲部復調中，如何確保每個聲部的獨立性和清晰度（即“聲部導嚮”），是演奏者麵臨的最大挑戰。本書將提供具體的練習方法，旨在培養演奏者在復雜織體中“傾聽並突齣”特定聲部的能力。 五、 結論：巴洛剋遺産的永恒價值 巴洛剋音樂的精髓在於其結構上的邏輯嚴謹與情感錶達上的真摯熱烈之間的完美平衡。通過對維瓦爾第、斯卡拉蒂乃至巴赫等巨匠鍵盤作品的深入剖析，我們得以窺見西方音樂語法構建的關鍵時刻。本書旨在為嚴肅的音樂學習者、演奏傢以及對古典音樂曆史有深厚興趣的讀者，提供一套係統而富有洞察力的研究工具，從而更深層次地欣賞這一偉大時代的藝術成就。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本關於古典音樂的書籍真是讓人耳目一新，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更像是一次穿越時空的音樂之旅。作者以非常生動且富有洞察力的筆觸，將那些我們耳熟能詳的音樂巨匠們還原成瞭有血有肉的鮮活個體。我特彆欣賞其中對於貝多芬創作心境的描摹，那種將個人情感與時代洪流熔鑄於音符之中的掙紮與輝煌，讀來令人動容。書中對不同時期音樂風格演變的梳理也極為清晰，從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義時期的情感噴薄，脈絡分明，即便是初次接觸古典音樂的朋友，也能輕鬆跟上節奏。更難得的是，作者在講解復雜的音樂結構時，總是能找到絕妙的比喻，讓那些原本高深莫測的和聲進行和麯式分析變得觸手可及。讀完後，我感覺自己對那些經典作品的理解提升到瞭一個全新的層次，不再僅僅是“好聽”，而是明白瞭“好在哪裏”，這種從“心悅”到“神會”的轉變，是閱讀此書最大的收獲。它成功地架起瞭一座通往古典音樂殿堂的堅實橋梁，引人入勝，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，很多樂理書往往忽略瞭不同時代樂器發展對音樂創作的製約與解放。但這本教材的獨到之處，在於它將樂理知識置於曆史的技術背景下進行討論。它清晰地闡述瞭，某些看似是作麯傢“選擇”的和聲或技巧，實際上是當時樂器製造水平所允許或限製的結果。比如，對早期管弦樂隊編製演變如何影響瞭交響樂麯式發展脈絡的分析，就非常到位。這種“技術決定藝術形態”的視角，為我們提供瞭一種更堅實的分析框架。它不再是孤立地講解“什麼是奏鳴麯式”，而是展示瞭“為什麼在那個時代，奏鳴麯式會以那種方式發展”。對於希望深入理解古典音樂發展史和技術演進關係的讀者來說，這本書無疑是一份寶貴的、充滿曆史厚重感的參考資料，它將技術學習與曆史視野完美地融閤在瞭一起，結構嚴謹，內容紮實，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“大師傳記”類的書籍持保留態度，因為很多傳記為瞭塑造完美形象，往往會過度美化或刻意迴避曆史的復雜性。但這本書在描繪這些音樂巨匠的人生軌跡時，展現齣一種罕見的平衡感和人文關懷。它沒有將他們塑造成高高在上的神祇，而是細緻地探討瞭他們的創作睏境、財務壓力，乃至於他們彼此之間的復雜人際關係，這些“幕後故事”的披露，使得他們的音樂作品更具人情味和可理解性。例如，書中關於某位作麯傢晚年失聰後的作品風格轉變的探討，不僅僅停留在技術層麵，更深入挖掘瞭其精神世界的掙紮與升華，讀來令人動容且深思。這種將藝術傢的個人命運與作品命運緊密結閤的敘事手法，極大地增強瞭閱讀的代入感，讓人在敬佩其纔華的同時，也對其作為“人”的奮鬥曆程産生強烈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是古典音樂鑒賞者的福音，它巧妙地避開瞭傳統樂評的矯揉造作，轉而采用瞭一種近乎“音樂偵探”的解密視角。作者帶領我們深入到樂譜的細節之中，去探究那些隱藏在宏大結構下的精妙設計。比如，書中對某個協奏麯慢樂章中木管樂器聲部處理的分析，細緻到連呼吸的間隙都仿佛能被捕捉到，這種對“聲音細節”的極緻關注，讓我對配器藝術有瞭更深的敬畏。我發現，許多我曾忽略的樂句轉摺和織體變化，在作者的引導下，都變成瞭充滿戲劇張力的關鍵點。這不僅僅是“聽”音樂，更像是“閱讀”音樂的底層代碼。對於那些已經有一定基礎，希望將欣賞水平提升到專業分析層次的愛好者來說，這本書提供瞭一個極其寶貴的視角轉換工具，它讓那些看似隨機的音符組閤，都擁有瞭無可辯駁的邏輯與美感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對任何帶有“基礎教程”字樣的書籍都抱持著一份警惕，生怕又是一本充斥著術語卻缺乏實踐指導的“空中樓閣”。然而，這本教材的實用性和係統性徹底顛覆瞭我的固有印象。它對五綫譜的閱讀、音程與和弦的構成，講解得細緻入微，步驟清晰得如同精密的手術指南。我尤其贊賞它在介紹調性係統時，沒有停留在理論層麵，而是大量穿插瞭來自不同作麯傢作品中的實例片段，讓我們能立刻將抽象的樂理知識與實際聽覺體驗聯係起來。對於樂理學習者而言，這種“理論+實例”的雙重驅動模式極大地提高瞭學習效率和興趣保持度。我曾花費數月時間在其他教材上感到晦澀難懂的概念，通過這本書的圖示和講解，竟然豁然開朗。它不像是在“教”你知識，更像是耐心地“引導”你獨立思考和發現音樂規律，其對學習者需求的精準把握，令人印象深刻。