五场歌剧小二黑结婚(套装版共2册中国歌剧舞剧院2016年演出本)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 歌剧
• 戏曲
• 中国歌剧舞剧院
• 小二黑结婚
• 民族歌剧
• 经典剧目
• 舞台艺术
• 文化艺术
• 2016年演出
• 套装书

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313413

商品编码：29959582114

开本：8

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：五场歌剧小二黑结婚(套装版共2册中国歌剧舞剧院2016年演出本)(精)
• 作者：编者:中国歌剧舞剧院
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552313413

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：406

内容提要

《五场歌剧小二黑结婚（套装版共2册中国歌剧 舞剧院2016年演出本）（精）》由中国歌剧舞剧院编 著。
     根据赵树理的同名小说改编的民族歌剧《小二黑 结婚》是中国歌剧中的经典作品。该剧创作于1952年 ，1953年1月由中央戏剧学院歌剧系首演于北京实验 剧场，并为1956年第―届全国音乐周的上演剧目。剧 中唱词生动通俗，充满精彩的群众语言和风趣的戏剧 情节，热情的讴歌了农民中开明、进步的新生力量的 胜利，表现了社会进步的深刻主题。
    

目录

《小二黑结婚五场歌剧》
**场
幕间曲I
第二场
幕问曲II
第三场
第四场
第五场
剧本

《小二黑结婚五场歌剧》钢琴缩谱
**场
第二场
第三场
第四场
第五场

精选歌剧选段与理论研究辑录：西方经典与现当代探索 本辑录汇集了数部重量级西方经典歌剧的深入剖析，同时涵盖了现当代歌剧在艺术形式、社会反思以及技术应用上的前沿探索。全书分为上下两卷，旨在为专业人士和歌剧爱好者提供一个全面而精深的阅读体验，探讨歌剧艺术如何跨越时代，保持其持久的生命力与革新精神。 第一卷：宏大叙事与传统高峰 第一部分：意大利美声的巅峰回顾 本卷伊始，我们将聚焦于十九世纪意大利歌剧的“三杰”及其代表作。这不是简单的剧目梗概，而是对这些作品在音乐结构、角色塑造和美学思想上进行的一次彻底解构。 1. 威尔第的“社会良心”——《弄臣》的复杂性研究： 主题的张力与多义性： 深入探讨了“权力、堕落与父爱”这一核心冲突。分析了威尔第如何巧妙地运用对位法和宣叙调的自由处理，来展现弄臣内心的矛盾与外部世界的残酷。 音乐语言的革新： 重点分析了“女人善变”这一著名咏叹调，如何从简单的旋律动机发展为具有心理深度的戏剧片段。此外，对四重唱“未知的狂欢”的配器和和声布局进行细致考察，揭示其如何预示着未来瓦格纳式的整体性音乐体验。 舞台化的挑战： 探讨了该剧在不同历史时期（从首演至今）的舞台呈现差异，以及导演在处理道德模糊性角色（如里戈莱托本人）时所采用的不同诠释策略。 2. 普契尼的“东方情结”与情感的极致挖掘——以《蝴蝶夫人》为例： 异域风情的运用与误读： 剖析普契尼如何借用日本民间音乐的元素（如星降调），构建出其独特的“东方主义”美学框架。探讨了这种异域描绘在当代语境下所引发的争议，以及作品对殖民主义思想的无意中强化。 细腻心理的声乐表达： 集中分析了蝴蝶的“花之歌”和随后的“安魂曲”，如何通过旋律的渐进发展和管弦乐的细腻织体，将一个纯真个体的幻灭过程刻画得入木三分。对比分析了“三部曲”中女高音声部在音域、力度控制和气息支撑上的极端要求。 管弦乐队的“叙事”功能： 阐述了普契尼如何将管弦乐团提升到与声乐同等重要的叙事地位，尤其是在表现美国军舰的出现、小小平和乔乔的场景时，乐队的音色选择和动机重复所起到的心理暗示作用。 第二部分：德语歌剧的哲学深度 本部分转向瓦格纳和理查·施特劳斯，关注其对德奥歌剧传统中哲学思辨和庞大体量的拓展。 3. 瓦格纳的“乐剧”理念与无限旋律的结构： “总体艺术作品”的实现路径： 探讨了瓦格纳如何超越传统歌剧的“咏叹调-宣叙调”模式，通过“主导动机”体系，构建一个无缝连接、意义不断累积的音乐叙事场域。 《尼伯龙根的指环》的史诗构建： 不涉及具体剧目情节，而是侧重于分析该系列作品在结构上的创新——如音乐场域的划分、变奏的系统性运用，以及对神话原型与人类意志自由的哲学探讨。 和声的革命性： 考察了《特里斯坦与伊索尔德》中“特里斯坦和弦”的功能性与非功能性之间的张力，分析了这种和声的模糊性如何支撑起“渴望”与“无穷”的主题。 4. 理查·施特劳斯对人性的终极追问——以《莎乐美》为例： 表现主义的声乐线条： 分析《莎乐美》中女高音（萨洛美）所面临的技术挑战——如何在一个高度不和谐的管弦乐背景下，保持清晰的戏剧表达和极端的音域跨度。 “七层面纱之舞”的音乐心理学： 探讨了这段音乐如何通过复杂的节奏变化和色彩斑斓的配器，从感官的诱惑一步步导向精神的迷恋和最终的毁灭欲。 --- 第二卷：二十世纪的突破与新方向 第二卷将目光投向二十世纪歌剧的多元化发展，包括对传统语汇的解构、对现代生活主题的关注，以及跨文化交流的影响。 第三部分：现代主义的冲击与解构 5. 德彪西与“印象主义”的音乐化——《佩利亚斯与梅丽桑德》： 反高潮的叙事策略： 对比意大利歌剧的戏剧张力，分析德彪西如何通过声音的“色彩”和“氛围”来暗示情感，而非直接表达。探讨了其对法国象征主义诗歌的音乐转化技巧。 音色对位法的运用： 考察剧中管弦乐队的“水声”、“光影”的描绘，以及如何通过音色而非传统旋律来推动剧情发展。 6. 斯特拉文斯基与新古典主义的回归与反思： 《俄狄浦斯王》的仪式感： 分析了这部作品如何结合古希腊悲剧的严谨结构与二十世纪的音乐语言，探讨其对“命运”主题的冷静、疏离的处理方式。 对歌剧体裁的反思： 探讨斯特拉文斯基如何通过强调音乐的“动作性”而非“情感抒发”，来挑战传统歌剧的内在逻辑。 第四部分：当代歌剧的社会面向与技术整合 本部分侧重于战后至当代的歌剧创作，关注其对现实议题的介入和新媒介的应用。 7. 极简主义与重复性在歌剧中的应用： 菲利普·格拉斯的“循环”结构： 以其代表作（不特指某一部）为例，分析极简主义音乐如何通过材料的不断重复和微小的渐变，营造出一种近乎冥想的戏剧体验，以及这种结构对观众注意力的影响。 对线性时间感的颠覆： 探讨这种音乐手法如何与当代哲学中对时间、记忆和历史的理解相契合。 8. 跨文化语境下的歌剧创作与现实政治： 主题的当代性： 讨论当代作曲家如何将环境危机、身份认同、全球冲突等现实议题融入歌剧创作，并探讨这些作品在国际舞台上的接受度与诠释分歧。 舞台技术的革新： 考察投影技术、电子音乐与传统乐队的融合，以及如何通过多媒体手段来增强叙事的复杂性和视觉冲击力，探讨技术辅助是否会稀释音乐的核心地位。 本辑录力求提供一个结构清晰、论证严谨的歌剧艺术发展图景，从浪漫主义的极致情感爆发，到现代主义的理性解构，再到当代创作的多元探索，为读者构建起一座坚实的知识桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“套装版”真是让人哭笑不得，我本来是冲着“中国歌剧舞剧院2016年演出本”这几个字来的，希望能找到一些当年演出现场的珍贵记录或者至少是权威的文本资料。结果呢？拿到手才发现，这所谓的“精装”不过是套着一层薄薄的塑料封膜，内页的纸张质量粗糙得让人怀疑是不是回收纸浆做的。更要命的是，内容本身——拜托，这就是两本薄薄的演出说明书的简单合订嘛！里面除了零星的剧照，大部分篇幅都是对剧情的极其简略的概述，还有一堆演员表和幕布设计图的模糊复印件。我期待的是能深入了解这部作品的创作背景、导演的构思，甚至是当年首演的艺术评论，但这些统统没有。感觉就像花大价钱买了一份演出结束后观众席地上捡的宣传单加厚版。如果你是想研究歌剧艺术或者保存珍贵资料的行家，请立刻避开，这玩意儿连当“纪念品”都显得不够格，简直是对艺术的怠慢。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这部歌剧的题材本来抱有相当高的期待，毕竟“小二黑结婚”这个名字带着一种质朴的民间色彩，我原以为这本演出本会侧重于展现其在传统与现代之间如何进行艺术转化的过程。然而，这本书呈现给我的信息密度，简直可以用“贫瘠”来形容。它更像是一份应付演职人员和临时观众的最低限度材料。比如，关于作曲家如何处理陕北民歌元素与西洋歌剧体系的融合，书中只用了寥寥数语一带而过，完全没有技术层面的探讨。舞蹈设计方面，本应是舞剧院的强项，但这里出现的影像记录少得可怜，动作分解更是一片空白。我更想知道的是，在2016年的那个特定历史节点，剧院是如何重新诠释这个经典故事的社会意义的，难道仅仅是舞台上的走位和服装展示吗？这本书完全没有提供任何深入思考的空间，让人感觉购买的只是一个“存在证明”，而非艺术作品的记录。

评分☆☆☆☆☆

说真的，如果不是对这部作品有着近乎偏执的热爱，我早就把这套书退回去了。它缺乏任何实质性的学术价值和长久的阅读乐趣。它没有提供任何深入的访谈，没有制作人员的幕后心得，甚至连一次完整的歌词対訳都没有做到位，很多地方的翻译腔重到令人尴尬。我本以为“套装版”意味着内容更丰富、更全面，但实际体验却是内容被分割得七零八落，毫无系统性可言。与其说这是一套“歌剧演出本”，不如说它是一套“两本加厚版的剧院小册子”。对于那些真正想通过文字和图像来重温或研究2016年那场演出的观众而言，这本书提供的帮助微乎其微，它更像是一个不合格的“到此一游”的证明，而不是一个值得珍藏的艺术档案。

评分☆☆☆☆☆

我购买这种演出版本，最主要的目的是想研究舞台美术和服装造型是如何服务于剧情氛围的。这部歌剧的背景设定在特定的年代，服装的选择至关重要。然而，这本“套装版”中提供的视觉材料，分辨率低得令人发指。那些本应色彩鲜明、细节丰富的舞台布景照片，在书上看起来灰蒙蒙的，几乎看不出材质和纹理。人物的脸部表情也因像素不足而显得僵硬呆板。我不得不反复用放大镜对着那些模糊的图片进行辨认，试图还原舞台上的真实景象，这完全背离了阅读和欣赏艺术记录的初衷。如果出版方只是想清理库存，把一些废弃的低质量宣传册拼凑起来，那他们完全不必冠以“演出本”的严肃名称，这是一种对艺术爱好者耐心的巨大消耗。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这套书的“精装”二字简直是最大的笑话。打开第一册，一股淡淡的油墨味扑面而来，书脊的胶装处已经有轻微的松动迹象，这对于一套声称是“2016年演出本”的留存版本来说，简直是时间炸弹。更令人不解的是，这两册书的排版风格完全不统一，第一册的字体似乎还算工整，到了第二册，很多注释性的文字出现了错位和模糊不清的情况，像是匆忙赶工的产物。我仔细比对了一下，发现其中几页的页码甚至是对不上的，这完全不符合一个专业艺术团体出品应有的严谨态度。如果连出版物本身都如此敷衍，又如何能让人相信舞台呈现是精益求精的呢？这种低劣的制作水平，是对购买者智商的公然侮辱，更别提它所谓的“收藏价值”了，它恐怕撑不过几次翻阅。