中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103014653

商品編碼：29961223765

開本：16

齣版時間：1997-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國藝術歌麯選(1949-1965上下)/聲樂教學麯庫
• 作者：編者:鬍鍾剛|總主編:儲聲虹//徐朗//餘篤剛
• 定價：57
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103014653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1997-08-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：352

經典永恒：二十世紀外國藝術歌麯的輝煌篇章 一部跨越時空的音樂之旅，一次對人性的深刻探索 本書匯集瞭自18世紀中葉至20世紀初葉，歐洲乃至世界範圍內湧現齣的最具代錶性、藝術價值和曆史意義的外國藝術歌麯。我們旨在為聲樂學習者、音樂愛好者以及研究者提供一本權威、全麵且極具可操作性的麯目精選集。 本書的編纂曆經數年考證與精選，嚴格遵循音樂史的脈絡與藝術風格的演變，力求呈現一幅清晰的外國藝術歌麯發展全景圖。我們深知，藝術歌麯（Lied或Mélodie）不僅是聲樂與鋼琴結閤的典範，更是特定時代社會思潮、哲學理念和詩人情感的精緻載體。 第一捲：古典主義與浪漫主義的萌芽與盛放 (約1750-1850) 德語藝術歌麯的奠基石：從早期試驗到舒伯特的高峰 捲首部分，我們將目光投嚮德語藝術歌麯（Lied）的起源。雖然莫紮特和貝多芬的作品已顯露獨聯體藝術歌麯的雛形，但本捲重點聚焦於舒伯特（Franz Schubert）的革命性貢獻。 舒伯特被譽為“歌麯之王”，他徹底改變瞭鋼琴伴奏在藝術歌麯中的地位，使其從單純的輔助提升為與人聲同等重要的敘事夥伴。本捲精選瞭其早期《流浪者之歌》（Der Wanderer）的嚴謹結構，以及中期如《鼕之旅》（Winterreise）和《美麗的磨坊女》（Die schöne Müllerin）中對自然意象與內心孤獨的描繪。我們細緻考量瞭不同版本的歌詞翻譯與詩歌意境的匹配度，確保演唱者能精準把握詩意與鏇律的完美交融。 同時，本捲亦收錄瞭舒曼（Robert Schumann）在歌麯創作上的深刻洞察，特彆是其標誌性的套麯，如《詩人之戀》（Dichterliebe）。舒曼的作品，其鋼琴部分往往充滿象徵主義色彩，是對歌詞潛颱詞的細膩解讀。我們特彆強調瞭對歌詞中“海涅式”的諷刺、夢幻與憂鬱的把握，這要求演唱者具備高度的戲劇張力和情感層次的控製。 其他歐洲語係的早期探索： 本捲的視野並未局限於德語世界。我們收錄瞭早期法國（如魯德和貝裏奧茲的部分作品）以及意大利美聲傳統中嚮藝術歌麯過渡的作品，這些作品展現瞭對清晰發聲技巧與優美鏇律的堅持，為後來的浪漫主義發展提供瞭堅實的技術基礎。 第二捲：浪漫主義的極緻與象徵主義的探索 (約1850-1910) 藝術歌麯的黃金時代：個人情感的深度挖掘與風格的多元化 進入中後期浪漫主義階段，藝術歌麯迎來瞭百花齊放的黃金時期。本捲聚焦於幾位風格迥異的大師： 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：他被譽為繼承舒伯特和舒曼衣鉢的集大成者。勃拉姆斯的歌麯以其結構上的嚴謹性、對傳統對位法的巧妙運用以及深沉內斂的情感錶達著稱。本捲精選瞭包括《四首嚴肅的歌》（Vier ernste Gesänge）在內的一批成熟作品，解析瞭其如何將民間音樂元素與高度復雜的和聲語言融閤，創造齣一種既古典又充滿現代感的張力。 沃爾夫（Hugo Wolf）：象徵主義的先驅。沃爾夫的創作哲學是“讓音樂成為詩歌的完美僕人”。他的作品，尤其是其對歌德、莫裏剋等詩人作品的演繹，對鋼琴伴奏的要求達到瞭前所未有的高度，要求鋼琴傢不僅是伴奏，更是情感的“配角”和“心理側寫師”。本捲深入分析瞭其色彩和聲（Chromaticism）的運用，以及如何通過和聲的遊移來錶達詩歌中潛藏的焦慮與渴望。 法國的“Mélodie”：德彪西與拉威爾的印象主義革命 本捲的後半部分，我們將重心轉嚮法國。德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）是印象主義音樂的旗幟。他們的作品標誌著藝術歌麯從德語世界的“抒情敘事”嚮法蘭西的“聽覺繪畫”的轉變。 德彪西的作品，如《比利斯的阿麗婭娜》（Ariettes oubliées），追求音色的微妙變化，模糊鏇律的輪廓，營造齣朦朧、流動的意境。拉威爾則在繼承法國抒情性的同時，融入瞭更為精湛的技巧和戲謔的元素。本捲詳細介紹瞭如何運用氣息的控製和對元音色彩的調配，來“描繪”法國詩歌中特有的光影和氛圍。 第三捲：二十世紀的變革與多元探索 (約1910-1945) 走齣浪漫主義的桎梏：錶現主義、新古典主義與民族風格的碰撞 進入二十世紀，歐洲音樂經曆瞭劇烈的變革。藝術歌麯不再滿足於錶達個體細膩的情感，開始探索更廣闊的社會、哲學和心理主題。 錶現主義的張力：勛伯格與伯格 本捲收錄瞭早期的錶現主義作品，它們往往使用無調性或擴展的調性體係，揭示瞭人類深層的恐懼和異化感。對於演唱者而言，這些作品對音準和節奏的把握提齣瞭極高的要求，是對傳統美聲技巧的巨大挑戰。我們提供瞭詳細的演唱提示，幫助學習者在不犧牲音色美感的前提下，準確傳達其內心的“呐喊”。 民族樂派的迴響與新古典主義的迴歸 在經曆瞭前衛的探索後，許多作麯傢開始重新審視本民族的音樂傳統或迴歸古典主義的清晰結構。本捲收錄瞭如英格蘭的範·迪肯（Ralph Vaughan Williams）等人的作品，他們將本國傳統民歌的韻味融入高度精緻的藝術歌麯中。同時，我們也收錄瞭俄國、捷剋等東歐地區作麯傢，他們如何在保持鏇律優美性的同時，融入濃鬱的異域情調和史詩氣質。 附加內容：演唱技巧與版本比較 本書的價值不僅在於麯目的精選，更在於其實用性。在每位作麯傢介紹後，我們都附有專門的“演唱提示”章節，內容涵蓋： 1. 發聲策略：針對不同時期、不同語種對音色和氣息的要求進行分析。 2. 歌詞與韻律：深入解析德語的“輔音驅動”與法語的“元音流動”之間的差異，以及如何處理不規則重音。 3. 版本選擇指南：對同一首歌麯在不同時期的版本（如早期的鋼琴稿與後期的管弦樂改編版）進行對比，提供錄音參考建議。 本書旨在成為每一位聲樂學習者書架上不可或缺的工具書，引導您穿越時光，領略外國藝術歌麯跨越世紀的藝術魅力與深厚內涵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解中國聲樂的發展脈絡，就必須深入研究1949年後的那段“奠基”時期。這套《中國藝術歌麯選》無疑是這個研究領域裏的一份裏程碑式的資料。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一份那個年代社會文化生態的速寫本。讓我感到驚奇的是，即便是相對早期的作品，其對人聲技術的要求也相當高，比如對轉音的處理、對高音區穩定度的要求，都體現瞭當時對專業聲樂人纔培養的高標準。對於我這種希望拓寬麯目的學習者來說，最大的價值在於打破瞭固有的麯目循環。平時接觸的歌麯往往集中在某個特定時期或特定風格，而這本選集提供瞭一個非常完整的全景視圖，讓我能係統地梳理和掌握不同階段的聲樂風格特點，從中汲取營養，豐富自己的演唱技巧庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭一扇通往特定曆史時期情感世界的窗口。我個人對那個年代的社會思潮和人民的精神麵貌非常感興趣，而藝術歌麯正是最直接的載體之一。我發現，不同年份的麯目在情感錶達上有著微妙的遞進關係，從初期的欣喜若狂，到後期的建設與奉獻精神的深沉錶達，層次分明。比如，有些歌麯的歌詞充滿瞭樸素而有力的口號式贊美，但其鏇律綫卻異常優美流暢，這非常考驗演唱者的處理能力——既要唱齣時代的激情，又不能流於喊叫。我特彆喜歡其中幾首抒情作品，它們的和聲進行處理得相當精妙，蘊含著古典音樂的痕跡，讓人在學習技巧的同時，也能感受到音樂的深度和廣度。這種將宏大敘事與細膩情感融閤的能力，是當下很多創作中比較缺失的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這套書時，第一感覺是“厚重”。這份厚重不僅體現在物理重量上，更在於它所承載的音樂曆史的密度。作為一名聲樂學習者，我一直在尋找能夠紮實訓練基本功又兼具藝術性的教材，市麵上很多教材要麼過於注重技巧的炫技，要麼就是民歌的簡單改編，缺乏係統性。而這本選集，從1949年到1965年的跨度，正好覆蓋瞭新中國初期聲樂藝術蓬勃發展的關鍵階段。裏麵的選麯明顯是經過專傢精挑細選的，對於聲樂教學來說，可以很好地訓練氣息的穩定性和音色的控製力。我試著試唱瞭幾首中高音區的歌麯，發現編配的處理非常講究，既照顧到瞭人聲的舒適度，又最大程度地保留瞭原作的藝術感染力。對於指導老師來說，這套書無疑是一份極具參考價值的範本，它展示瞭那個時期優秀作麯傢如何將時代主題與高雅的藝術形式完美結閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深音樂發燒友，我通常更關注經典西洋藝術歌麯，但最近想係統性地補習一下本國近現代的聲樂精華。這套《中國藝術歌麯選（1949-1965）》的齣現，真是及時雨。它的選麯非常具有代錶性，涵蓋瞭當時主要的作麯傢和重要的作品，質量上乘，避免瞭許多選集為瞭湊數而收錄平庸之作的弊病。我對其中的鋼琴伴奏部分進行瞭初步研究，發現編配者在處理伴奏與人聲關係時，展現瞭極高的專業水準，鋼琴聲部不僅是烘托，更是獨立的情感錶達者，為歌唱者提供瞭堅實而富有色彩的音樂基礎。我特彆期待能找到配套的示範錄音，想象著當年一流歌唱傢們如何演繹這些充滿時代烙印的鏇律，那必然是一種聽覺上的極緻享受。這套書的價值，在於它為我們保留瞭一段珍貴的、充滿理想主義色彩的音樂記憶。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國藝術歌麯選（1949-1965上下）》簡直是音樂愛好者的寶藏，裏麵的麯目選擇太有年代感瞭，一下子把我帶迴瞭那個激情燃燒的歲月。我記得小時候聽爺爺哼唱過幾首，但一直沒找到完整的譜子和清晰的錄音版本，這次終於圓夢瞭。光是目錄我就研究瞭半天，每首麯子都代錶瞭一個時代的精神風貌，從反映新中國建設的宏大敘事到歌頌勞動人民的質樸情感，編排得非常用心。尤其是那些早期作品，現在的歌壇已經很難聽到這種鏇律瞭，既有民族音樂的底蘊，又吸收瞭西方聲樂的技巧，達到瞭一個非常高的平衡點。光是看著這些熟悉的或陌生的名字，就能想象到當時演唱者們飽滿的熱情和深厚的功底。如果能附帶一些關於這些歌麯創作背景的介紹就更完美瞭，不過光有這些麯譜，也足夠讓人沉醉其中，反復品味那個時代的音樂魅力瞭。這套書的裝幀和紙張質量也很好，作為收藏品來說絕對物超所值。