中国艺术歌曲选(1949-1965上下)/声乐教学曲库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103014653

商品编码：29961223765

开本：16

出版时间：1997-08-01

基本信息

• 商品名称：中国艺术歌曲选(1949-1965上下)/声乐教学曲库
• 作者：编者:胡钟刚|总主编:储声虹//徐朗//余笃刚
• 定价：57
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103014653

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1997-08-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：352

经典永恒：二十世纪外国艺术歌曲的辉煌篇章 一部跨越时空的音乐之旅，一次对人性的深刻探索 本书汇集了自18世纪中叶至20世纪初叶，欧洲乃至世界范围内涌现出的最具代表性、艺术价值和历史意义的外国艺术歌曲。我们旨在为声乐学习者、音乐爱好者以及研究者提供一本权威、全面且极具可操作性的曲目精选集。 本书的编纂历经数年考证与精选，严格遵循音乐史的脉络与艺术风格的演变，力求呈现一幅清晰的外国艺术歌曲发展全景图。我们深知，艺术歌曲（Lied或Mélodie）不仅是声乐与钢琴结合的典范，更是特定时代社会思潮、哲学理念和诗人情感的精致载体。 第一卷：古典主义与浪漫主义的萌芽与盛放 (约1750-1850) 德语艺术歌曲的奠基石：从早期试验到舒伯特的高峰 卷首部分，我们将目光投向德语艺术歌曲（Lied）的起源。虽然莫扎特和贝多芬的作品已显露独联体艺术歌曲的雏形，但本卷重点聚焦于舒伯特（Franz Schubert）的革命性贡献。 舒伯特被誉为“歌曲之王”，他彻底改变了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位，使其从单纯的辅助提升为与人声同等重要的叙事伙伴。本卷精选了其早期《流浪者之歌》（Der Wanderer）的严谨结构，以及中期如《冬之旅》（Winterreise）和《美丽的磨坊女》（Die schöne Müllerin）中对自然意象与内心孤独的描绘。我们细致考量了不同版本的歌词翻译与诗歌意境的匹配度，确保演唱者能精准把握诗意与旋律的完美交融。 同时，本卷亦收录了舒曼（Robert Schumann）在歌曲创作上的深刻洞察，特别是其标志性的套曲，如《诗人之恋》（Dichterliebe）。舒曼的作品，其钢琴部分往往充满象征主义色彩，是对歌词潜台词的细腻解读。我们特别强调了对歌词中“海涅式”的讽刺、梦幻与忧郁的把握，这要求演唱者具备高度的戏剧张力和情感层次的控制。 其他欧洲语系的早期探索： 本卷的视野并未局限于德语世界。我们收录了早期法国（如鲁德和贝里奥兹的部分作品）以及意大利美声传统中向艺术歌曲过渡的作品，这些作品展现了对清晰发声技巧与优美旋律的坚持，为后来的浪漫主义发展提供了坚实的技术基础。 第二卷：浪漫主义的极致与象征主义的探索 (约1850-1910) 艺术歌曲的黄金时代：个人情感的深度挖掘与风格的多元化 进入中后期浪漫主义阶段，艺术歌曲迎来了百花齐放的黄金时期。本卷聚焦于几位风格迥异的大师： 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：他被誉为继承舒伯特和舒曼衣钵的集大成者。勃拉姆斯的歌曲以其结构上的严谨性、对传统对位法的巧妙运用以及深沉内敛的情感表达著称。本卷精选了包括《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge）在内的一批成熟作品，解析了其如何将民间音乐元素与高度复杂的和声语言融合，创造出一种既古典又充满现代感的张力。 沃尔夫（Hugo Wolf）：象征主义的先驱。沃尔夫的创作哲学是“让音乐成为诗歌的完美仆人”。他的作品，尤其是其对歌德、莫里克等诗人作品的演绎，对钢琴伴奏的要求达到了前所未有的高度，要求钢琴家不仅是伴奏，更是情感的“配角”和“心理侧写师”。本卷深入分析了其色彩和声（Chromaticism）的运用，以及如何通过和声的游移来表达诗歌中潜藏的焦虑与渴望。 法国的“Mélodie”：德彪西与拉威尔的印象主义革命 本卷的后半部分，我们将重心转向法国。德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）是印象主义音乐的旗帜。他们的作品标志着艺术歌曲从德语世界的“抒情叙事”向法兰西的“听觉绘画”的转变。 德彪西的作品，如《比利斯的阿丽娅娜》（Ariettes oubliées），追求音色的微妙变化，模糊旋律的轮廓，营造出朦胧、流动的意境。拉威尔则在继承法国抒情性的同时，融入了更为精湛的技巧和戏谑的元素。本卷详细介绍了如何运用气息的控制和对元音色彩的调配，来“描绘”法国诗歌中特有的光影和氛围。 第三卷：二十世纪的变革与多元探索 (约1910-1945) 走出浪漫主义的桎梏：表现主义、新古典主义与民族风格的碰撞 进入二十世纪，欧洲音乐经历了剧烈的变革。艺术歌曲不再满足于表达个体细腻的情感，开始探索更广阔的社会、哲学和心理主题。 表现主义的张力：勋伯格与伯格 本卷收录了早期的表现主义作品，它们往往使用无调性或扩展的调性体系，揭示了人类深层的恐惧和异化感。对于演唱者而言，这些作品对音准和节奏的把握提出了极高的要求，是对传统美声技巧的巨大挑战。我们提供了详细的演唱提示，帮助学习者在不牺牲音色美感的前提下，准确传达其内心的“呐喊”。 民族乐派的回响与新古典主义的回归 在经历了前卫的探索后，许多作曲家开始重新审视本民族的音乐传统或回归古典主义的清晰结构。本卷收录了如英格兰的范·迪肯（Ralph Vaughan Williams）等人的作品，他们将本国传统民歌的韵味融入高度精致的艺术歌曲中。同时，我们也收录了俄国、捷克等东欧地区作曲家，他们如何在保持旋律优美性的同时，融入浓郁的异域情调和史诗气质。 附加内容：演唱技巧与版本比较 本书的价值不仅在于曲目的精选，更在于其实用性。在每位作曲家介绍后，我们都附有专门的“演唱提示”章节，内容涵盖： 1. 发声策略：针对不同时期、不同语种对音色和气息的要求进行分析。 2. 歌词与韵律：深入解析德语的“辅音驱动”与法语的“元音流动”之间的差异，以及如何处理不规则重音。 3. 版本选择指南：对同一首歌曲在不同时期的版本（如早期的钢琴稿与后期的管弦乐改编版）进行对比，提供录音参考建议。 本书旨在成为每一位声乐学习者书架上不可或缺的工具书，引导您穿越时光，领略外国艺术歌曲跨越世纪的艺术魅力与深厚内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深音乐发烧友，我通常更关注经典西洋艺术歌曲，但最近想系统性地补习一下本国近现代的声乐精华。这套《中国艺术歌曲选（1949-1965）》的出现，真是及时雨。它的选曲非常具有代表性，涵盖了当时主要的作曲家和重要的作品，质量上乘，避免了许多选集为了凑数而收录平庸之作的弊病。我对其中的钢琴伴奏部分进行了初步研究，发现编配者在处理伴奏与人声关系时，展现了极高的专业水准，钢琴声部不仅是烘托，更是独立的情感表达者，为歌唱者提供了坚实而富有色彩的音乐基础。我特别期待能找到配套的示范录音，想象着当年一流歌唱家们如何演绎这些充满时代烙印的旋律，那必然是一种听觉上的极致享受。这套书的价值，在于它为我们保留了一段珍贵的、充满理想主义色彩的音乐记忆。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解中国声乐的发展脉络，就必须深入研究1949年后的那段“奠基”时期。这套《中国艺术歌曲选》无疑是这个研究领域里的一份里程碑式的资料。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一份那个年代社会文化生态的速写本。让我感到惊奇的是，即便是相对早期的作品，其对人声技术的要求也相当高，比如对转音的处理、对高音区稳定度的要求，都体现了当时对专业声乐人才培养的高标准。对于我这种希望拓宽曲目的学习者来说，最大的价值在于打破了固有的曲目循环。平时接触的歌曲往往集中在某个特定时期或特定风格，而这本选集提供了一个非常完整的全景视图，让我能系统地梳理和掌握不同阶段的声乐风格特点，从中汲取营养，丰富自己的演唱技巧库。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往特定历史时期情感世界的窗口。我个人对那个年代的社会思潮和人民的精神面貌非常感兴趣，而艺术歌曲正是最直接的载体之一。我发现，不同年份的曲目在情感表达上有着微妙的递进关系，从初期的欣喜若狂，到后期的建设与奉献精神的深沉表达，层次分明。比如，有些歌曲的歌词充满了朴素而有力的口号式赞美，但其旋律线却异常优美流畅，这非常考验演唱者的处理能力——既要唱出时代的激情，又不能流于喊叫。我特别喜欢其中几首抒情作品，它们的和声进行处理得相当精妙，蕴含着古典音乐的痕迹，让人在学习技巧的同时，也能感受到音乐的深度和广度。这种将宏大叙事与细腻情感融合的能力，是当下很多创作中比较缺失的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这套书时，第一感觉是“厚重”。这份厚重不仅体现在物理重量上，更在于它所承载的音乐历史的密度。作为一名声乐学习者，我一直在寻找能够扎实训练基本功又兼具艺术性的教材，市面上很多教材要么过于注重技巧的炫技，要么就是民歌的简单改编，缺乏系统性。而这本选集，从1949年到1965年的跨度，正好覆盖了新中国初期声乐艺术蓬勃发展的关键阶段。里面的选曲明显是经过专家精挑细选的，对于声乐教学来说，可以很好地训练气息的稳定性和音色的控制力。我试着试唱了几首中高音区的歌曲，发现编配的处理非常讲究，既照顾到了人声的舒适度，又最大程度地保留了原作的艺术感染力。对于指导老师来说，这套书无疑是一份极具参考价值的范本，它展示了那个时期优秀作曲家如何将时代主题与高雅的艺术形式完美结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术歌曲选（1949-1965上下）》简直是音乐爱好者的宝藏，里面的曲目选择太有年代感了，一下子把我带回了那个激情燃烧的岁月。我记得小时候听爷爷哼唱过几首，但一直没找到完整的谱子和清晰的录音版本，这次终于圆梦了。光是目录我就研究了半天，每首曲子都代表了一个时代的精神风貌，从反映新中国建设的宏大叙事到歌颂劳动人民的质朴情感，编排得非常用心。尤其是那些早期作品，现在的歌坛已经很难听到这种旋律了，既有民族音乐的底蕴，又吸收了西方声乐的技巧，达到了一个非常高的平衡点。光是看着这些熟悉的或陌生的名字，就能想象到当时演唱者们饱满的热情和深厚的功底。如果能附带一些关于这些歌曲创作背景的介绍就更完美了，不过光有这些曲谱，也足够让人沉醉其中，反复品味那个时代的音乐魅力了。这套书的装帧和纸张质量也很好，作为收藏品来说绝对物超所值。