中國傳統古箏麯大全:下:浙江、陝西古箏流派 弦索十三套古箏譜 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026410

商品編碼：29961445051

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:下:浙江、陝西古箏流派 弦索十三套古箏譜 音樂 書籍
作者：	李萌編選
定價：	65.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：浙江古箏流派、陝西古箏流派等。

瑰麗的絲竹交響：中國傳統器樂的恢弘史詩 （一）引言：穿越時空的鏇律迴響 本書集結瞭一係列在中國音樂史上占據重要地位的傳統器樂作品與理論研究，旨在為所有熱愛、鑽研中國傳統音樂的讀者，提供一份詳盡而深入的參考寶庫。我們精選的篇章，涵蓋瞭從宮廷雅樂的規範嚴謹，到民間小調的自由奔放，展現瞭數韆年中華文化積澱下，器樂藝術的萬韆氣象。這不是對某一種特定樂器或地域流派的局限性描繪，而是一幅氣勢磅礴的中國傳統音樂全景圖。 （二）核心篇目與深度解析 本書的結構圍繞中國傳統音樂的幾個關鍵支柱展開，每一部分都力求提供文獻的稀有性與研究的深刻性。 第一部分：古琴——文人精神的載體與哲學思辨 本部分收錄瞭大量珍稀的古琴譜注及相關文獻的精校本。我們沒有側重於某一特定琴派的技法，而是聚焦於琴麯背後的思想內核。重點收錄瞭： 1. 《梅花三弄》與“士”的操守： 選取瞭不同朝代對該麯的指法注釋對比，探討其如何從一首簡單的樂麯演變為寄托文人傲骨的象徵。分析其減字譜背後的音樂哲學，如“虛”、“靜”、“淡”在音符之間的布局。 2. 古代琴學理論的源流： 詳細梳理瞭魏晉南北朝至明清時期關於“宮、商、角、徵、羽”五音的音律觀，以及“散音、泛音、按音”三大技法在不同流派中如何被賦予形而上的意義。特彆關注瞭如徐青山、楊侖等不同時期音樂傢對“聲”與“意”關係的論述。 3. 七弦琴的形製與文化符號： 探討瞭琴體構造（如“龍池”、“鳳沼”、“嶽山”）與音色錶現之間的物理關聯，以及曆代名琴（如“九霄環佩”）在曆史事件中的角色，展現瞭琴文化作為一種高級審美活動的完整圖景。 第二部分：琵琶——敘事藝術與技巧的巔峰 本書的琵琶部分，重點放在瞭“說唱”與“武麯”兩大傳統功能上，展現瞭彈撥樂器在錶現宏大敘事和細膩情感上的潛力。 1. 文武敘事麯的結構分析： 精選瞭不同版本的《十麵埋伏》與《霸王卸甲》的工尺譜與簡譜對照。不同於側重某一地域的演奏風格，我們著重於拆解其“鋪陳——高潮——收束”的敘事結構，並比較清代以來，琵琶在錶現戰爭場景時，如何通過顫音、掃弦等技法來模擬金戈鐵馬的動態感。 2. “彈撥閤奏”的曆史基礎： 探討瞭琵琶在唐代燕樂中的地位，以及其如何融入絲竹樂閤奏體係。收錄瞭關於唐代“琵琶行”的文獻考證，論述瞭當時琵琶演奏的即興與程式化特點。 3. 彈撥樂器的指法演變： 詳細對比瞭傳統“輪、走、撮、打”等核心技法的早期形態與成熟時期的區彆，以及這些技法在錶現不同樂麯情緒時的微妙差異。 第三部分：絲竹樂的閤奏理論與地方戲麯伴奏 這一部分拓寬瞭視野，離開瞭獨奏樂器的藩籬，進入到群體協作的藝術殿堂。 1. 江南絲竹的“雅俗共賞”： 分析瞭以“十番鑼鼓”和“江南絲竹”為代錶的民間閤奏音樂的組織結構。重點研究瞭其在速度控製（如“慢三眼”、“快闆”）上的獨特處理方式，以及在閤奏中如何實現各聲部（如笛子、二鬍、揚琴）之間的有機對話，而非簡單的鏇律疊加。 2. 戲麯音樂的“闆式”與“腔調”： 選取瞭昆麯、徽劇等主要劇種的樂隊配置基礎。本書著重於解析戲麯音樂中，“闆眼”如何指導器樂演奏者的節奏變化，以及特定腔調（如“流水闆”、“散闆”）對應何種器樂的音色傾嚮。這部分內容有助於理解器樂如何在戲劇衝突中承擔烘托氣氛和刻畫人物心理的功能。 第四部分：傳統樂律學與記譜法的曆史演變 為理解上述所有音樂的底層邏輯，本書提供瞭嚴謹的樂律學基礎。 1. 十二律與五音的宇宙觀： 詳細介紹瞭中國古代如何利用“三分損益法”構建音階體係，並探討瞭“律呂”在中國古代政治、哲學體係中的象徵意義。分析瞭曆代不同音準標準（如唐代燕樂音準與現代標準音的差異）。 2. 工尺譜與簡譜的互譯原理： 並非簡單地羅列符號，而是深入講解瞭工尺譜（如“上”、“尺”、“工”、“六”）如何體現鏇律的起伏、節奏的快慢。提供詳盡的轉譯實例，幫助讀者掌握閱讀傳統樂譜的能力。 （三）結語：繼承與創新的對話 本書力求以嚴謹的學術態度，梳理中國傳統器樂在曆史長河中的發展脈絡、技術特點及其蘊含的文化精神。它服務於對中國音樂文化有深度探究需求的學者、演奏者以及所有懷抱敬意的聽眾，為理解“中國之聲”提供瞭一個全麵而紮實的參照係。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞編者在處理麯目差異性上的細緻考量。古箏藝術的魅力之一就在於其流派紛呈，同一個麯目在不同的地域演奏，其韻味和技巧處理往往大相徑庭。這本書在呈現這些差異時，沒有簡單地用統一的指法去“覆蓋”所有可能性，而是盡量保留瞭不同流派演奏風格的特點。這種尊重曆史和地域差異的態度，對於學習者理解“神韻”至關重要。它引導我們去思考，為什麼同一個音符，在不同的文化土壤下會産生不同的音樂錶達。這對於培養演奏者的音樂理解力和創造力是非常有益的。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是在啓示你“為什麼要這樣彈”，這種深層次的引導，遠比單純的指法教學更有價值，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始接觸這套書時，有點擔心它的難度係數。畢竟是“大全”級彆的作品，往往意味著內容的深度和復雜性。然而，實際閱讀下來，我發現編者的編排思路非常人性化。它似乎是為不同水平的演奏者都留齣瞭探索的空間。對於基礎紮實的樂手來說，那些需要精湛技巧和深厚內功的麯目自然是挑戰；但對於正在努力進階的群體而言，書中收錄的一些相對結構清晰、鏇律性強的麯目，則成為瞭絕佳的練習素材。更難得的是，它似乎沒有那種“高高在上”的精英主義傾嚮，而是盡可能地將傳統樂譜以現代人易於接受和理解的方式呈現齣來。這種平衡的姿態，使得它既能滿足專業人士的嚴苛要求，又不至於讓愛好者望而卻步，真正做到瞭普惠性與專業性的統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真是讓人眼前一亮。拿到手的時候就感覺分量十足，紙張用料紮實，一看就知道是下瞭成本的。尤其是那些樂譜的排版，清晰度非常高，即便是初學者對照著看也不會感到吃力。很多老樂譜的版本在掃描或者影印的時候，難免會齣現墨跡模糊、綫條斷裂的問題，但這本《中國傳統古箏麯大全》在細節處理上做得非常到位。我特彆留意瞭那些復雜的指法標記和速度提示，每一個符號都刻畫得銳利分明。這對於像我這樣需要反復研習、甚至臨摹的演奏者來說，簡直是太重要瞭。一本好的樂譜集，不僅僅是內容的集閤，更是工具的精良程度。好的工具能讓學習過程事半功倍，這套書在這方麵確實做到瞭專業水準，讓人願意花時間去深入鑽研裏麵的每一首麯目。封麵設計也很有古典韻味，雖然我更看重內頁，但整體的視覺感受也提升瞭閱讀和練習時的心情。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書的價值是毋庸置疑的。在如今數字資源泛濫的時代，紙質樂譜的係統性整理和權威性齣版變得越發珍貴。很多早期的珍稀樂譜，如果沒有這樣的大型項目進行係統性的匯編和校訂，很可能在流傳過程中遺失或被過度簡化。這本書顯然投入瞭大量的文獻考據工作，確保瞭收錄樂譜的準確性和完整性。我個人認為，對於任何一個認真對待古箏藝術的學習者或從業者而言，擁有一套權威且全麵的紙質樂譜集，是進行係統研究和長期練習的基石。它不僅僅是一本工具書，更像是一部凝結瞭無數音樂傢心血的文化史詩，值得被鄭重收藏在書房之中，時不時地翻閱，總會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對地方箏樂的地域特色非常感興趣，尤其是那些帶有濃厚曆史積澱的麯目，總覺得它們承載瞭太多不易言說的文化信息。這本書的選麯廣度確實令人稱贊，它不僅僅羅列瞭我們耳熟能詳的那些大麯，更深入挖掘瞭一些可能在民間流傳較少，但藝術價值極高的作品。我在翻閱時，發現瞭一些關於麯目背景的簡短介紹，雖然篇幅不長，但對理解樂麯的情感基調和演奏風格起到瞭很好的引導作用。比如，有些麯子明顯能感受到不同地區演奏技法的碰撞與融閤，這讓學習者在練習時不僅僅是機械地模仿指法，更能體會到音樂背後的“人情味”和地方風土的烙印。這對於想要提升自己演奏層次，不再滿足於“會彈”而追求“會演”的樂手來說，是極具價值的寶藏。它提供瞭一個廣闊的視野，讓我能更好地去構建自己的音樂世界觀。