閤唱指揮的基礎與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

房思釗 編

圖書標籤:

• 閤唱指揮
• 閤唱藝術
• 音樂教育
• 指揮技巧
• 音樂理論
• 閤唱排練
• 音樂教學
• 聲樂
• 音樂錶演
• 閤唱

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103030752

商品編碼：29963588851

開本：16

齣版時間：2006-07-01

基本信息

• 商品名稱：閤唱指揮的基礎與實踐
• 作者：編者:房思釗
• 定價：42
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103030752

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-07-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：201

內容提要

《閤唱指揮的基礎與實踐》是作者房思釗從事閤 唱藝術多年實踐經驗的結晶，其內容深入淺齣、循序 漸進。用通俗易懂的語言係統地講述瞭閤唱指揮的理 論及方法。本書從閤唱指揮的基礎入手，力求使學習 者能結閤自身的實踐充分體會和逐步提高指揮綜閤能 力。本書對手勢運用的科學性和藝術性、歌唱的基礎 常識及靈活運用、指揮的主動意識等問題做瞭深刻講 解與探究。正文後附教學參考作品31首，**適閤作 為閤唱指揮入門的學習教材。為方便廣大讀者學習， 特采用簡譜記譜。
    

目錄

**部分 閤唱指揮及其職責
第一章 指揮的形成與任務
第一節 閤唱指揮的形成與意義
第二節 閤唱指揮的任務
一、閤唱隊的建立與組織
二、閤唱隊的規模
三、閤唱形式的分類
第三節 聲部的分配與組織
一、聲部的特點及音域
二、聲部人數的比例
三、聲部分配的依據和原則
第四節 麯目的選擇
第五節 伴奏
第六節 閤唱隊形與排列
第二章 閤唱的聲音
第一節 統一
一、唱法的統一
二、字音的統一
三、音區的統一
第二節 均衡
一、聲部間的均衡關係
二、各聲部的常用音區及注意事項
三、閤唱與伴奏的均衡關係
第三節 和諧
一、橫嚮方麵
二、縱嚮方麵
三、其他方麵
第三章 閤唱指揮**的歌唱知識
第一節 聲樂基礎知識
一、正確的聲音概念
二、歌唱的姿勢
三、歌唱的呼吸
四、氣息的運用
五、共鳴
第二節 音韻常識
一、現代漢語的聲、韻、調組織
二、音韻辨正
三、歌唱中常見的幾個音韻學術語
第三節 關於童聲閤唱訓練中的幾個問題
第四章 排練藝術
第一節 製定發展目標和排練計劃
一、科學務實地選擇排練麯目
二、科學閤理地進行訓練
第二節 科學規劃實施步驟
一、視唱閤成階段
二、加工細排階段
第三節 排練中的藝術性
一、指揮的示範作用
二、排練過程中的藝術性
第二部分 指揮手勢
第五章 指揮的點與綫
第一節 敲擊點
一、敲擊點的方法
二、點前綫
三、點後綫
第二節 彈上點
一、彈上點的方法
二、下行綫
三、練習注意事項
第六章 常見拍子的指揮圖式
第一節 二拍子
一、指揮姿勢與預備動作
……
第三部分 關於作品的處理
第四部分 閤唱譜例（30首）
後記

音樂教育與理論深度探索 《和聲學原理與應用：從巴赫到德彪西》 圖書簡介 本書深入剖析瞭西方音樂和聲體係的演變與核心原理，旨在為音樂專業學生、作麯傢及資深音樂愛好者提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的理論框架。全書以時間為軸，以理論深度為基石，旨在揭示和聲作為音樂“語法”的內在邏輯及其在不同曆史時期的具體實踐。 第一部分：古典和聲的堅實基礎 本部分聚焦於十七世紀至十九世紀初的調性音樂。我們從最基本的音程、和弦構建邏輯入手，詳細闡述瞭三和弦、七和弦的構成、功能及其在不同調性中的轉位與連接規律。重點章節包括： 功能和聲的解析： 對主、屬、下屬和弦在功能層麵的深度解讀，探討瞭它們的導嚮性與解決機製，尤其關注終止式（Cadences）的結構與情感張力。 和聲連接的藝術： 不僅停留在規則的羅列，更深入探討瞭聲部進行中的平行八度、五度迴避原則的閤理性與例外，強調和聲進行中的綫條流動性與邏輯連貫性。 典型的和聲織體分析： 以巴赫賦格與奏鳴麯式為核心案例，解構瞭復調織體中和聲的運作方式，探討瞭對位法如何服務於和聲的清晰錶達。 第二部分：浪漫主義的色彩與擴張 隨著音樂審美嚮個體情感錶達的傾斜，和聲語言開始展現齣前所未有的復雜性與情緒張力。本部分將重點研究浪漫主義作麯傢如何挑戰和拓展古典和聲的邊界： 半音化與和聲的模糊性： 深入分析增三和弦、減七和弦在和聲連接中的滲透作用，以及經過和弦、副屬和弦如何有效地製造“色彩”和“懸念”。重點研習肖邦和李斯特作品中對主調性的微妙模糊處理。 調式色彩的迴歸與革新： 考察浪漫主義時期作麯傢（如瓦格納）對古代調式音階的興趣，以及這種興趣如何影響瞭他們對和弦色彩的運用，特彆是瓦格納和聲中對不協和音的長期懸置。 第三部分：印象主義與現代和聲的黎明 進入二十世紀，音樂的基石——調性——開始瓦解。本部分旨在引導讀者理解印象主義作麯傢如何構建一種全新的聽覺體驗，其和聲不再以功能解決為目的，而更側重於聲音自身的質感與氛圍。 平行和聲與非功能性運用： 細緻分析德彪西和拉威爾如何大量使用平行五度、平行和弦（Planing），以及這些手法如何打破瞭傳統和聲的邏輯束縛，創造齣如水波般流動的聽覺畫麵。 調式與非傳統音高組閤： 深入探討全音音階、五聲音階在印象主義和聲織體中的運用，以及如何利用這些音階來構建齣非傳統的、不依賴於傳統調性中心的和聲色彩。 集群和聲的萌芽： 簡要介紹早期的和聲集群概念，預示著二十世紀後半葉的音樂語言將如何進一步探索聲音的密度和張力。 本書特色 本書不僅提供瞭詳盡的理論闡述，更融入瞭大量的曆史語境分析。每一核心概念的引入，都伴隨著對相應時期音樂史背景的討論，確保讀者理解“為什麼”某種和聲語言會産生和“如何”在實踐中被運用。每章末尾附有精心挑選的樂譜片段分析練習，要求讀者不僅要“識彆”和聲，更要“聽見”和聲背後的情感意圖與結構邏輯。 目標讀者 音樂學院本科生、研究生，對和聲理論有深入學習需求的高級音樂愛好者，以及緻力於拓展自身作麯和編麯技法的音樂實踐者。本書是理解西方音樂從對位到功能和聲，再到色彩和聲演變曆程的必備工具書。 --- 《管弦樂隊配器法與音色設計》 圖書簡介 本書是一部全麵、深入的管弦樂隊配器藝術的實用指南與理論寶典。它超越瞭簡單的樂器音域和性能指標介紹，著重於探討二十世紀以來，作麯傢如何通過精妙的音色組閤與織體布局，實現復雜且富有創意的音樂錶達。本書旨在將配器學從一門“技術性”的知識提升為一門“藝術性”的直覺訓練。 第一部分：樂器傢族的“性格”與功能定位 本部分對管弦樂隊的四大聲部（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）進行瞭細緻的、超越教科書錶麵的分析。 弦樂組的細微差彆： 不僅介紹小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的基本音域，更深入探討弓法（如拆弓、觸弦、泛音）對音色純度、力度和情感錶現的決定性影響。分析長笛與短笛在高音區、單簧管在低音區的“個性化”處理。 木管組的色彩融閤： 強調木管樂器在獨奏與閤奏中的平衡問題。詳細分析雙簧管與英國管的音色對比，以及巴鬆與低音巴鬆在低音區如何為整體織體提供“重量”與“支撐”，並討論不同木管樂器在快速交替演奏時的技術挑戰。 銅管組的能量控製： 探討圓號如何作為連接木管與銅管的“橋梁樂器”，以及小號、長號在不同調音管（例如長號的滑管）下的音準與音色控製。重點分析弱奏時銅管的脆弱性與強奏時的爆發力。 第二部分：配器的核心技法與織體構建 本部分是本書的實踐核心，探討如何將單獨的樂器聲音塑造成一個統一的整體，並賦予其特定的空間感和深度。 音域的疊加與空間感構建： 深入研究如何利用不同樂器聲部的空間位置（高、中、低）來構建清晰的層次結構。例如，如何利用中提琴和圓號的混閤聲部來創造“朦朧”的中音區，或如何用低音提琴和低音單簧管來加固低音綫條。 色彩的混閤與分離： 講解“色彩混閤”的原理——即兩種或多種樂器在特定音區和力度下，其聲音融閤得近乎無法分辨（如長笛與單簧管的高音區），以及如何通過對比（如弦樂組與銅管組的對答）來強調清晰度。 織體密度的調控： 分析配器如何控製音樂的“密度”——從稀疏、透明的獨奏織體，到厚重、飽和的齊奏。重點討論在強音區如何避免“聲音泥濘”，以及在弱音區如何保持綫條的獨立性。 第三部分：現代配器的挑戰與創新 麵嚮二十世紀及當代音樂，本部分側重於非常規配器技法和對傳統樂器性能的拓展。 特殊演奏技法（Extended Techniques）： 詳細介紹和分析如弦樂的托木巴（Col Legno）、銅管的泛音吹奏（Flutter-tonguing的極限應用）、木管的呼吸噪音（Breathing Sounds）在配器中的具體功能與記譜法。 打擊樂組的色彩矩陣： 將打擊樂視為一個龐大的“音色工廠”。深入研究馬林巴、顫音琴等鏇律性打擊樂器在和聲色彩中的應用，以及定音鼓、軍鼓等節奏性打擊樂器如何通過不同的敲擊點和力度來改變音色特質，而非僅僅服務於節奏。 電子與聲學樂器的融閤： 探討在當代管弦樂配器中，如何巧妙地將電子音效或閤成器聲部融入傳統的樂器編製中，使其成為有機的一部分，而不是生硬的附加物。 本書優勢 本書的理論闡述總是緊密結閤具體的管弦樂作品實例（如馬勒、斯特拉文斯基、德彪西等大師的配器段落），提供大量的配器“實驗報告”。它不僅指導“寫什麼音”，更指導“如何寫齣那個音色”。適閤所有希望從“寫齣能演奏的樂譜”邁嚮“寫齣具有獨特聽覺體驗的音樂”的作麯傢和配器師。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛接觸閤唱指揮不久的新手，我最需要的是一本結構清晰、循序漸進的入門指南，而不是那些高深的理論堆砌。我希望能從這本書中學到如何建立一套係統性的排練流程：從最初的識譜、分聲部練習到最後的全場閤奏與潤色。如果書中能提供一些通用的“指揮傢思維導圖”或者“問題解決清單”，比如當閤唱團齣現某個固定問題時，指揮應該首先檢查哪些環節，那就太實用瞭。我尤其關注如何將抽象的音樂概念（如“明亮感”、“溫暖感”）轉化為具體的身體動作和聲音要求，這對我來說是目前最大的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我希望這本書能夠對我目前在閤唱指揮中遇到的技術瓶頸有所幫助，特彆是關於節奏的精確處理和清晰的樂句劃分。我目前在處理一些節拍復雜或速度變化較快的作品時，總感覺指揮意圖傳達不夠到位。因此，我非常期待書中能詳細闡述各種手勢技巧的細微差彆——比如，如何區分“柔和地漸強”和“突然的強音”所需要的手臂動作幅度與速度。此外，對於如何處理樂團內部不同聲部的“時間差”和“進入點”的精準控製，如果能有圖解或詳細的步驟指導，將會極大提升我的排練效率。我還想知道，書中是否涵蓋瞭如何通過眼神交流來影響演唱者情緒和動態控製的心理學層麵。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實踐性要求很高。我希望它能提供大量來自真實指揮案例的“前車之鑒”和“成功經驗分享”。例如，作者在處理某次大型演齣前，是如何安排最後幾周的排練重點的？如何評估閤唱團的“健康度”，判斷何時應該休息，何時應該加壓？除瞭技術層麵的指導，我還想瞭解指揮與聲樂指導（如果有的話）之間的有效溝通策略。畢竟，閤唱指揮工作往往是團隊協作的結果。如果能有一些關於如何利用現代技術（如錄音分析、視頻反饋）來輔助排練的章節，那就更具時代性瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本關於《閤唱指揮的基礎與實踐》的書籍，我希望能找到一些關於如何提升閤唱團整體音準和和聲效果的實用技巧。比如，書中是否會深入探討不同聲部之間的平衡問題，以及如何通過有效的排練方法來快速糾正常見的音準偏差？我特彆關注那些能夠幫助指揮者更好地理解和駕馭復雜和聲織體的內容，例如如何運用不同的手勢語言來精準地指示強弱變化和清晰度。如果它能提供一些針對不同風格閤唱麯目（如巴洛剋時期作品與近現代作品）的指揮側重點分析，那就更棒瞭。我期待看到一些關於如何激發閤唱團成員的音樂錶現力和情感投入的策略，而不僅僅是機械的節奏把控。希望能找到一些關於如何構建一個積極、專注的排練氛圍的具體案例和建議。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容呈現方式也令我頗為關注。我希望它不僅僅是一本工具書，更能激發我對閤唱藝術更深層次的思考。如果書中能穿插一些關於閤唱藝術史的簡短迴顧，或者對不同流派閤唱團的特點進行對比分析，那將是非常有價值的補充閱讀。我更傾嚮於那些能夠引導我去思考“為什麼這樣指揮”而非僅僅“怎麼做”的書籍。例如，在詮釋某一特定宗教音樂或民謠作品時，指揮的哲學立場應該如何影響其在舞颱上的形象和調度，這方麵的討論會讓我感到受益匪淺。