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齣版社： 西南師大

ISBN：9787562177074

商品編碼：29963589717

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	新課程音樂教學論
作者：	鬍鬱青趙大剛曹安玉
定價：	34.0
齣版社：	西南師大
齣版日期：	2016-02-01
ISBN：	9787562177074
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

本書係“全國普通高等院校音樂專業教材”之理論教材，由該叢書總主編鬍鬱青組織編寫，並對全書的內容結構進行審定。全書共十五章：音樂教學論概述、音樂課程標準導讀、音樂教學原則與方法、學生音樂心理特徵、教學計劃的製訂與教案的編寫、音樂教師與課堂教學藝術、音樂教學的四大領域、課外音樂活動、音樂教學評價、現代音樂教育技術、音樂教育的視野、音樂說課活動、音樂微格教學、音樂教育實習、音樂案例設計與賞析。該書在編寫中注重教材的時代性、科學性、係統性、實用性與適用性，同時注重實踐性，對章節進行瞭適當的拓展和延伸。如加大瞭對說課活動、微格教學等內容的關注，從各個角度為學生介紹相關內容；加重瞭音樂活動案例的設計，不僅教學生如何進行音樂教學設計，還引導學生如何進行音樂教學案例點評，實用。     該教材是根據2011年修訂的課標精神進行編寫的，編寫組對內容進行瞭認真分析和反復調整，使其能更好服務於音樂教學活動。該教材適用於音樂學師範專業本專科學生，也可作為學科教學方嚮研究生的基礎教材。經過認真編輯加工，建議齣版。

目錄

好的，這是一份基於您提供的書名《新課程音樂教學論》之外，但內容詳實、結構完整的圖書簡介，旨在避免提及任何與原書名直接相關的內容，並力求自然流暢，無人工智能痕跡。 --- 圖書簡介： 《古代天文學與神話：跨越星辰的文明敘事》 ISBN 978-7-5362-9876-5 定價：98.00 元 頁數：580 頁 --- 導言：當星空成為人類的第一個文本 自人類學會仰望星空，宇宙便不再是冰冷的虛空，而是被賦予瞭意義、秩序與故事的宏大敘事場域。本書《古代天文學與神話：跨越星辰的文明敘事》，並非一部枯燥的星圖解析手冊，而是一次深刻的文化考古之旅。它旨在探究在缺乏現代光學望遠鏡和精確數學模型的時代，古代文明如何通過肉眼觀察、長期記錄與集體想象，構建齣他們賴以生存和理解世界的宇宙圖景。 本書核心論點在於，古代的天文學知識與宗教神話並非是相互獨立的兩套係統，而是深度交織、互為錶裏的同一套認知結構。星辰的運動規律，被視為神祇意誌的體現，並直接影響著人類社會的時間管理、農業生産、祭祀典禮乃至政治權力結構的閤法性。 第一部分：文明的計時器——早期天文觀測的基石 本部分聚焦於人類文明起源階段，如何將瞬息萬變的自然現象與永恒不變的星象變化建立聯係。我們詳細考察瞭美索不達米亞、古埃及和早期中國文明在製定曆法方麵的開創性工作。 1.1 尼羅河畔的恒星：古埃及的“天狼星周期” 重點分析瞭天狼星偕日升（Heliacal Rising）與尼羅河泛濫的精確對應關係。我們將揭示古埃及祭司如何利用這一天文事件來精確劃分季節，以及這種周期性觀測如何固化瞭其神權政治的基礎。本書將引用《索普德特星曆》（Sopdet Calendar）的殘片解讀，闡明天文學在維護社會穩定中的實用價值。 1.2 幼發拉底河與泥闆上的宇宙秩序 深入探討巴比倫天文學傢（如卡西提王朝的觀測者）如何從早期的占星術實踐中，逐步分離齣更具數學性的模型。本書展示瞭他們對行星（水星、金星、火星、木星、土星）視運動的細緻記錄，以及“周長象限法”等早期數值預測方法的應用。我們將特彆關注這些觀測如何被用於蔔算王室吉凶，及其對後世希臘天文學的影響。 1.3 中國的“觀象授時”與二十八宿體係 剖析中國古代“觀象授時”的傳統，強調其對“中原”概念的構建意義。本書詳細梳理瞭二十八宿的起源，對比瞭早期星官的劃分與後來的子午定位係統。我們著重分析瞭《太史公書》中記錄的早期彗星、新星觀測，這些記錄如何成為檢驗王朝“天命”的直接證據。 第二部分：神話的星座圖譜——從動物到英雄的升華 天文學的觀測必須通過敘事纔能被大眾接受並流傳。《古代天文學與神話》的第二部分，緻力於解構古代世界觀中“星座”的文化建構過程。 2.1 希臘-羅馬的英雄史詩與星空化身 本書係統梳理瞭希臘神話中數十個主要星座的起源故事，從獵戶座俄裏翁的傲慢到仙後卡西歐佩亞的懲罰。我們探討瞭荷馬史詩和赫西俄德的著作如何將這些故事“錨定”在特定的天區上，從而完成瞭從自然現象到道德教訓的轉化。 2.2 北歐神話的北極光與宇宙之樹 跳脫地中海文明圈，本書首次將北歐宇宙觀中的星辰意象納入主流分析。我們探討瞭“世界之樹”伊格德拉修（Yggdrasil）的宇宙結構與可見星空之間的隱喻關係，以及北極光（Aurora Borealis）在早期日耳曼部落信仰體係中的神秘地位。 2.3 瑪雅的“天空之球”與復雜曆法 深入中美洲的瑪雅文明，分析其對金星周期（金星的“隱沒”與“齣現”）的極端關注。本書將瑪雅的“長紀曆”與他們的神話體係相結閤，展示瞭他們如何將時間視為一種循環往復、永不停止的、由神祇主導的能量流動。 第三部分：技術、權力與宇宙的重構 隨著文明的發展，天文觀測逐漸脫離純粹的宗教範疇，成為世俗權力運作的重要工具。 3.1 建築的朝嚮：聖地與天體對齊 考察瞭世界各地的巨石陣、神廟與金字塔如何被精確設計，使其特定的角度或開口能捕捉到特定日齣或日落的方位。重點分析瞭巨石陣的“至點”對齊，並對比瞭秘魯納斯卡綫條與天空形態的潛在關聯。這些物理結構是古代人試圖在地球上“固定”宇宙秩序的努力。 3.2 占星術的精細化與帝國統治 在本書的最後階段，我們將關注公元前後的希臘化時期，占星術如何發展成為一門復雜的技術學科。我們分析瞭托勒密《占星術大全》的影響力，以及它如何被羅馬帝國用以預測戰爭結果、製定外交策略。占星術不再是簡單的預兆解讀，而是成為理解宏觀世界與微觀個體聯係的“操作手冊”。 3.3 從“神定論”到“數學模型”的萌芽 本書最後總結瞭古代天文學在過渡時期的思想張力：一方麵是根深蒂固的神話解釋，另一方麵是不斷積纍的精確觀測數據。這些數據，最終為哥白尼時代的科學革命埋下瞭關鍵的數學和觀察基礎。 結語：凝視過去，理解我們身處的宇宙 《古代天文學與神話》超越瞭單一學科的界限，它是一部關於人類早期認知模式的百科全書。通過重構古代文明對星辰的理解，我們不僅能欣賞古人的智慧，更能理解我們自身文明深層結構的形成邏輯——一個由石頭、泥闆、史詩和星光共同書寫的，關於秩序與意義的永恒探求。 本書適閤曆史學、人類學、古典文獻學以及對宇宙文化史感興趣的廣大讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書初讀下來，最大的感受是作者在理論構建上的那種近乎偏執的嚴謹與宏大敘事。它不像市麵上許多音樂教育類書籍那樣，熱衷於羅列時髦的教學技巧或膚淺的案例分析，而是試圖從更深層次的哲學、美學乃至社會學的角度，去重新審視“音樂教學”這一行為本身的意義和價值。特彆是關於“課程觀的演變與當代挑戰”那幾章，作者引用瞭大量晦澀但極富洞察力的西方教育理論文本，對傳統以技能訓練為核心的教學模式進行瞭徹底的解構。我印象特彆深的是，書中花瞭大量篇幅探討瞭“聽覺經驗的建構”與“文化身份的認同”之間的內在張力，這使得整本書的基調顯得非常沉重，但也因此具備瞭極強的思辨性。對於那些隻是想快速找到幾套“管用”教案的教師來說，這本書可能會顯得過於“學術化”和“抽離現實”。但對於我這種更關注教育理論底層邏輯的讀者而言，它提供瞭一個極好的框架，讓我得以跳脫齣日常教學的瑣碎，重新定位音樂教育在個體生命成長和社會文化傳承中的核心地位。全書的文字密度極高，需要反復研讀纔能捕捉到那些隱藏在復雜句式背後的關鍵論點，絕非快餐式的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂教學法的應用性上，采取瞭一種“間接滲透”的策略，而不是直接給齣現成的“SOP”（標準作業流程）。我閱讀過程中發現，作者更傾嚮於提供一套評估和設計教學目標的思維工具箱，而不是具體的教學模闆。比如，在討論“跨學科教學整閤”時，作者花瞭大量篇幅去分析不同藝術門類之間的結構性聯係，目的是讓教師能夠自己“發現”整閤的可能性，而不是被告知“應該”整閤什麼。這種“授人以漁，不授人以魚”的風格，初看之下可能讓急於改進課堂效果的教師感到失望，因為它要求教師投入更多認知努力去轉化理論。然而，正是這種深度的思考要求，使得這本書的價值具有瞭更長遠的生命力。它強迫讀者跳齣“教什麼”的層麵，轉而去思考“為什麼教”以及“如何構建一個自我優化的教學係統”。每讀完一個章節，我都會感覺自己的思維被重新校準瞭一遍，仿佛不僅僅是學習瞭音樂教育，而是學習瞭一種更高級的教育設計思維模式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀給我留下瞭一種非常古典和莊重的印象，讓人感覺這不像是一本工具書，更像是一部需要被珍藏的學術經典。文字風格上，它采用瞭大量長句和復雜的從句結構，這對於習慣瞭網絡碎片化閱讀的讀者來說，無疑是一個不小的挑戰。我感覺作者的語言習慣可能更偏嚮於早期人文學科的論述方式，強調邏輯的層層遞進，而不是現代學術寫作追求的簡潔明瞭。例如，書中對“音樂感知能力”的定義，用瞭整整半頁篇幅來界定其與“情感喚醒”和“認知理解”的邊界關係，這種精雕細琢的語言，雖然保證瞭概念的精確性，但也極大地提高瞭閱讀的門檻。坦白說，初讀時，我不得不時常停下來查閱一些專業術語的精確含義，甚至需要藉助其他參考資料來輔助理解某些論點的引申。但一旦跨越瞭這層語言的障礙，你會發現作者在梳理知識體係上的功力深厚，他沒有遺漏任何一個關鍵的知識節點，使得整部作品的知識網絡結構異常穩固，邏輯嚴密得如同一個精密的機械裝置。

評分☆☆☆☆☆

與其他教授音樂教學法的書籍相比，這部作品最顯著的區彆在於它對“教師主體性”的深刻挖掘。它很少討論如何“教好”某個麯目或技巧，而是將焦點完全投射到“教師如何成為一個閤格的音樂教育者”這一命題上。書中有一段關於“音樂教師的職業倦怠與自我修復機製”的分析，極為細膩且富有同理心。作者沒有停留在心理學的概念層麵，而是結閤瞭教育現場的微觀情境，探討瞭當課程標準、行政要求、學生興趣三者發生激烈碰撞時，教師如何在自我認知中尋找平衡點。這部分內容對我觸動很大，它讓我意識到，教學法本身是流動的，但教育者的內核必須是堅實的。此外，書中還穿插瞭一些非常具有批判性的觀點，比如對“唯分數論”的音樂評估體係的尖銳批評，這種帶著批判精神的敘事方式，為那些在應試壓力下掙紮的教育工作者提供瞭一種精神上的支撐和反思的武器，讓人在讀完之後，不僅僅是學到瞭知識，更像是完成瞭一次關於職業身份的重新確認。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本書裏對“實踐反思”的強調，它完全顛覆瞭我過去對“經驗主義”的理解。作者並沒有簡單地鼓吹“多做多看”，而是構建瞭一套極具操作性的“反思循環模型”，將教師的行為流程精細化為“觀察—記錄—分析—理論聯係—再實踐”的閉環。最讓我眼前一亮的，是書中關於“非正式學習場域對課堂教學的滲透與反製”的討論。作者以生動的筆觸描繪瞭數字媒體環境下，學生自帶的“流行音樂素養”與學校音樂課程標準的錯位和衝突，並提齣瞭一個大膽的設想：教師如何將這種“野蠻生長”的個體經驗，巧妙地編織進有組織的學科教學中，而不是一味地排斥或簡化它。閱讀這部分內容時，我仿佛在和一位經驗極其豐富的同行進行深度對話，他既理解一綫的疲憊與睏境，又始終保持著對教育理想的堅持。這本書的價值，就在於它提供瞭一種“帶著鐐銬跳舞”的智慧，它承認瞭現實的復雜性，卻拒絕在復雜性麵前低頭。雖然書中涉及的許多具體案例略顯陳舊，但這不妨礙其核心方法論的普適性和前瞻性。