中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026410

商品编码：29961445051

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	65.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：浙江古筝流派、陕西古筝流派等。

瑰丽的丝竹交响：中国传统器乐的恢弘史诗 （一）引言：穿越时空的旋律回响 本书集结了一系列在中国音乐史上占据重要地位的传统器乐作品与理论研究，旨在为所有热爱、钻研中国传统音乐的读者，提供一份详尽而深入的参考宝库。我们精选的篇章，涵盖了从宫廷雅乐的规范严谨，到民间小调的自由奔放，展现了数千年中华文化积淀下，器乐艺术的万千气象。这不是对某一种特定乐器或地域流派的局限性描绘，而是一幅气势磅礴的中国传统音乐全景图。 （二）核心篇目与深度解析 本书的结构围绕中国传统音乐的几个关键支柱展开，每一部分都力求提供文献的稀有性与研究的深刻性。 第一部分：古琴——文人精神的载体与哲学思辨 本部分收录了大量珍稀的古琴谱注及相关文献的精校本。我们没有侧重于某一特定琴派的技法，而是聚焦于琴曲背后的思想内核。重点收录了： 1. 《梅花三弄》与“士”的操守： 选取了不同朝代对该曲的指法注释对比，探讨其如何从一首简单的乐曲演变为寄托文人傲骨的象征。分析其减字谱背后的音乐哲学，如“虚”、“静”、“淡”在音符之间的布局。 2. 古代琴学理论的源流： 详细梳理了魏晋南北朝至明清时期关于“宫、商、角、徵、羽”五音的音律观，以及“散音、泛音、按音”三大技法在不同流派中如何被赋予形而上的意义。特别关注了如徐青山、杨仑等不同时期音乐家对“声”与“意”关系的论述。 3. 七弦琴的形制与文化符号： 探讨了琴体构造（如“龙池”、“凤沼”、“岳山”）与音色表现之间的物理关联，以及历代名琴（如“九霄环佩”）在历史事件中的角色，展现了琴文化作为一种高级审美活动的完整图景。 第二部分：琵琶——叙事艺术与技巧的巅峰 本书的琵琶部分，重点放在了“说唱”与“武曲”两大传统功能上，展现了弹拨乐器在表现宏大叙事和细腻情感上的潜力。 1. 文武叙事曲的结构分析： 精选了不同版本的《十面埋伏》与《霸王卸甲》的工尺谱与简谱对照。不同于侧重某一地域的演奏风格，我们着重于拆解其“铺陈——高潮——收束”的叙事结构，并比较清代以来，琵琶在表现战争场景时，如何通过颤音、扫弦等技法来模拟金戈铁马的动态感。 2. “弹拨合奏”的历史基础： 探讨了琵琶在唐代燕乐中的地位，以及其如何融入丝竹乐合奏体系。收录了关于唐代“琵琶行”的文献考证，论述了当时琵琶演奏的即兴与程式化特点。 3. 弹拨乐器的指法演变： 详细对比了传统“轮、走、撮、打”等核心技法的早期形态与成熟时期的区别，以及这些技法在表现不同乐曲情绪时的微妙差异。 第三部分：丝竹乐的合奏理论与地方戏曲伴奏 这一部分拓宽了视野，离开了独奏乐器的藩篱，进入到群体协作的艺术殿堂。 1. 江南丝竹的“雅俗共赏”： 分析了以“十番锣鼓”和“江南丝竹”为代表的民间合奏音乐的组织结构。重点研究了其在速度控制（如“慢三眼”、“快板”）上的独特处理方式，以及在合奏中如何实现各声部（如笛子、二胡、扬琴）之间的有机对话，而非简单的旋律叠加。 2. 戏曲音乐的“板式”与“腔调”： 选取了昆曲、徽剧等主要剧种的乐队配置基础。本书着重于解析戏曲音乐中，“板眼”如何指导器乐演奏者的节奏变化，以及特定腔调（如“流水板”、“散板”）对应何种器乐的音色倾向。这部分内容有助于理解器乐如何在戏剧冲突中承担烘托气氛和刻画人物心理的功能。 第四部分：传统乐律学与记谱法的历史演变 为理解上述所有音乐的底层逻辑，本书提供了严谨的乐律学基础。 1. 十二律与五音的宇宙观： 详细介绍了中国古代如何利用“三分损益法”构建音阶体系，并探讨了“律吕”在中国古代政治、哲学体系中的象征意义。分析了历代不同音准标准（如唐代燕乐音准与现代标准音的差异）。 2. 工尺谱与简谱的互译原理： 并非简单地罗列符号，而是深入讲解了工尺谱（如“上”、“尺”、“工”、“六”）如何体现旋律的起伏、节奏的快慢。提供详尽的转译实例，帮助读者掌握阅读传统乐谱的能力。 （三）结语：继承与创新的对话 本书力求以严谨的学术态度，梳理中国传统器乐在历史长河中的发展脉络、技术特点及其蕴含的文化精神。它服务于对中国音乐文化有深度探究需求的学者、演奏者以及所有怀抱敬意的听众，为理解“中国之声”提供了一个全面而扎实的参照系。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书的价值是毋庸置疑的。在如今数字资源泛滥的时代，纸质乐谱的系统性整理和权威性出版变得越发珍贵。很多早期的珍稀乐谱，如果没有这样的大型项目进行系统性的汇编和校订，很可能在流传过程中遗失或被过度简化。这本书显然投入了大量的文献考据工作，确保了收录乐谱的准确性和完整性。我个人认为，对于任何一个认真对待古筝艺术的学习者或从业者而言，拥有一套权威且全面的纸质乐谱集，是进行系统研究和长期练习的基石。它不仅仅是一本工具书，更像是一部凝结了无数音乐家心血的文化史诗，值得被郑重收藏在书房之中，时不时地翻阅，总会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏编者在处理曲目差异性上的细致考量。古筝艺术的魅力之一就在于其流派纷呈，同一个曲目在不同的地域演奏，其韵味和技巧处理往往大相径庭。这本书在呈现这些差异时，没有简单地用统一的指法去“覆盖”所有可能性，而是尽量保留了不同流派演奏风格的特点。这种尊重历史和地域差异的态度，对于学习者理解“神韵”至关重要。它引导我们去思考，为什么同一个音符，在不同的文化土壤下会产生不同的音乐表达。这对于培养演奏者的音乐理解力和创造力是非常有益的。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是在启示你“为什么要这样弹”，这种深层次的引导，远比单纯的指法教学更有价值，让学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始接触这套书时，有点担心它的难度系数。毕竟是“大全”级别的作品，往往意味着内容的深度和复杂性。然而，实际阅读下来，我发现编者的编排思路非常人性化。它似乎是为不同水平的演奏者都留出了探索的空间。对于基础扎实的乐手来说，那些需要精湛技巧和深厚内功的曲目自然是挑战；但对于正在努力进阶的群体而言，书中收录的一些相对结构清晰、旋律性强的曲目，则成为了绝佳的练习素材。更难得的是，它似乎没有那种“高高在上”的精英主义倾向，而是尽可能地将传统乐谱以现代人易于接受和理解的方式呈现出来。这种平衡的姿态，使得它既能满足专业人士的严苛要求，又不至于让爱好者望而却步，真正做到了普惠性与专业性的统一。

评分☆☆☆☆☆

我一直对地方筝乐的地域特色非常感兴趣，尤其是那些带有浓厚历史积淀的曲目，总觉得它们承载了太多不易言说的文化信息。这本书的选曲广度确实令人称赞，它不仅仅罗列了我们耳熟能详的那些大曲，更深入挖掘了一些可能在民间流传较少，但艺术价值极高的作品。我在翻阅时，发现了一些关于曲目背景的简短介绍，虽然篇幅不长，但对理解乐曲的情感基调和演奏风格起到了很好的引导作用。比如，有些曲子明显能感受到不同地区演奏技法的碰撞与融合，这让学习者在练习时不仅仅是机械地模仿指法，更能体会到音乐背后的“人情味”和地方风土的烙印。这对于想要提升自己演奏层次，不再满足于“会弹”而追求“会演”的乐手来说，是极具价值的宝藏。它提供了一个广阔的视野，让我能更好地去构建自己的音乐世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮。拿到手的时候就感觉分量十足，纸张用料扎实，一看就知道是下了成本的。尤其是那些乐谱的排版，清晰度非常高，即便是初学者对照着看也不会感到吃力。很多老乐谱的版本在扫描或者影印的时候，难免会出现墨迹模糊、线条断裂的问题，但这本《中国传统古筝曲大全》在细节处理上做得非常到位。我特别留意了那些复杂的指法标记和速度提示，每一个符号都刻画得锐利分明。这对于像我这样需要反复研习、甚至临摹的演奏者来说，简直是太重要了。一本好的乐谱集，不仅仅是内容的集合，更是工具的精良程度。好的工具能让学习过程事半功倍，这套书在这方面确实做到了专业水准，让人愿意花时间去深入钻研里面的每一首曲目。封面设计也很有古典韵味，虽然我更看重内页，但整体的视觉感受也提升了阅读和练习时的心情。