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出版社： 西南师大

ISBN：9787562177074

商品编码：29963589717

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	新课程音乐教学论
作者：	胡郁青赵大刚曹安玉
定价：	34.0
出版社：	西南师大
出版日期：	2016-02-01
ISBN：	9787562177074
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书系“全国普通高等院校音乐专业教材”之理论教材，由该丛书总主编胡郁青组织编写，并对全书的内容结构进行审定。全书共十五章：音乐教学论概述、音乐课程标准导读、音乐教学原则与方法、学生音乐心理特征、教学计划的制订与教案的编写、音乐教师与课堂教学艺术、音乐教学的四大领域、课外音乐活动、音乐教学评价、现代音乐教育技术、音乐教育的视野、音乐说课活动、音乐微格教学、音乐教育实习、音乐案例设计与赏析。该书在编写中注重教材的时代性、科学性、系统性、实用性与适用性，同时注重实践性，对章节进行了适当的拓展和延伸。如加大了对说课活动、微格教学等内容的关注，从各个角度为学生介绍相关内容；加重了音乐活动案例的设计，不仅教学生如何进行音乐教学设计，还引导学生如何进行音乐教学案例点评，实用。     该教材是根据2011年修订的课标精神进行编写的，编写组对内容进行了认真分析和反复调整，使其能更好服务于音乐教学活动。该教材适用于音乐学师范专业本专科学生，也可作为学科教学方向研究生的基础教材。经过认真编辑加工，建议出版。

目录

好的，这是一份基于您提供的书名《新课程音乐教学论》之外，但内容详实、结构完整的图书简介，旨在避免提及任何与原书名直接相关的内容，并力求自然流畅，无人工智能痕迹。 --- 图书简介： 《古代天文学与神话：跨越星辰的文明叙事》 ISBN 978-7-5362-9876-5 定价：98.00 元 页数：580 页 --- 导言：当星空成为人类的第一个文本 自人类学会仰望星空，宇宙便不再是冰冷的虚空，而是被赋予了意义、秩序与故事的宏大叙事场域。本书《古代天文学与神话：跨越星辰的文明叙事》，并非一部枯燥的星图解析手册，而是一次深刻的文化考古之旅。它旨在探究在缺乏现代光学望远镜和精确数学模型的时代，古代文明如何通过肉眼观察、长期记录与集体想象，构建出他们赖以生存和理解世界的宇宙图景。 本书核心论点在于，古代的天文学知识与宗教神话并非是相互独立的两套系统，而是深度交织、互为表里的同一套认知结构。星辰的运动规律，被视为神祇意志的体现，并直接影响着人类社会的时间管理、农业生产、祭祀典礼乃至政治权力结构的合法性。 第一部分：文明的计时器——早期天文观测的基石 本部分聚焦于人类文明起源阶段，如何将瞬息万变的自然现象与永恒不变的星象变化建立联系。我们详细考察了美索不达米亚、古埃及和早期中国文明在制定历法方面的开创性工作。 1.1 尼罗河畔的恒星：古埃及的“天狼星周期” 重点分析了天狼星偕日升（Heliacal Rising）与尼罗河泛滥的精确对应关系。我们将揭示古埃及祭司如何利用这一天文事件来精确划分季节，以及这种周期性观测如何固化了其神权政治的基础。本书将引用《索普德特星历》（Sopdet Calendar）的残片解读，阐明天文学在维护社会稳定中的实用价值。 1.2 幼发拉底河与泥板上的宇宙秩序 深入探讨巴比伦天文学家（如卡西提王朝的观测者）如何从早期的占星术实践中，逐步分离出更具数学性的模型。本书展示了他们对行星（水星、金星、火星、木星、土星）视运动的细致记录，以及“周长象限法”等早期数值预测方法的应用。我们将特别关注这些观测如何被用于卜算王室吉凶，及其对后世希腊天文学的影响。 1.3 中国的“观象授时”与二十八宿体系 剖析中国古代“观象授时”的传统，强调其对“中原”概念的构建意义。本书详细梳理了二十八宿的起源，对比了早期星官的划分与后来的子午定位系统。我们着重分析了《太史公书》中记录的早期彗星、新星观测，这些记录如何成为检验王朝“天命”的直接证据。 第二部分：神话的星座图谱——从动物到英雄的升华 天文学的观测必须通过叙事才能被大众接受并流传。《古代天文学与神话》的第二部分，致力于解构古代世界观中“星座”的文化建构过程。 2.1 希腊-罗马的英雄史诗与星空化身 本书系统梳理了希腊神话中数十个主要星座的起源故事，从猎户座俄里翁的傲慢到仙后卡西欧佩亚的惩罚。我们探讨了荷马史诗和赫西俄德的著作如何将这些故事“锚定”在特定的天区上，从而完成了从自然现象到道德教训的转化。 2.2 北欧神话的北极光与宇宙之树 跳脱地中海文明圈，本书首次将北欧宇宙观中的星辰意象纳入主流分析。我们探讨了“世界之树”伊格德拉修（Yggdrasil）的宇宙结构与可见星空之间的隐喻关系，以及北极光（Aurora Borealis）在早期日耳曼部落信仰体系中的神秘地位。 2.3 玛雅的“天空之球”与复杂历法 深入中美洲的玛雅文明，分析其对金星周期（金星的“隐没”与“出现”）的极端关注。本书将玛雅的“长纪历”与他们的神话体系相结合，展示了他们如何将时间视为一种循环往复、永不停止的、由神祇主导的能量流动。 第三部分：技术、权力与宇宙的重构 随着文明的发展，天文观测逐渐脱离纯粹的宗教范畴，成为世俗权力运作的重要工具。 3.1 建筑的朝向：圣地与天体对齐 考察了世界各地的巨石阵、神庙与金字塔如何被精确设计，使其特定的角度或开口能捕捉到特定日出或日落的方位。重点分析了巨石阵的“至点”对齐，并对比了秘鲁纳斯卡线条与天空形态的潜在关联。这些物理结构是古代人试图在地球上“固定”宇宙秩序的努力。 3.2 占星术的精细化与帝国统治 在本书的最后阶段，我们将关注公元前后的希腊化时期，占星术如何发展成为一门复杂的技术学科。我们分析了托勒密《占星术大全》的影响力，以及它如何被罗马帝国用以预测战争结果、制定外交策略。占星术不再是简单的预兆解读，而是成为理解宏观世界与微观个体联系的“操作手册”。 3.3 从“神定论”到“数学模型”的萌芽 本书最后总结了古代天文学在过渡时期的思想张力：一方面是根深蒂固的神话解释，另一方面是不断积累的精确观测数据。这些数据，最终为哥白尼时代的科学革命埋下了关键的数学和观察基础。 结语：凝视过去，理解我们身处的宇宙 《古代天文学与神话》超越了单一学科的界限，它是一部关于人类早期认知模式的百科全书。通过重构古代文明对星辰的理解，我们不仅能欣赏古人的智慧，更能理解我们自身文明深层结构的形成逻辑——一个由石头、泥板、史诗和星光共同书写的，关于秩序与意义的永恒探求。 本书适合历史学、人类学、古典文献学以及对宇宙文化史感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音乐教学法的应用性上，采取了一种“间接渗透”的策略，而不是直接给出现成的“SOP”（标准作业流程）。我阅读过程中发现，作者更倾向于提供一套评估和设计教学目标的思维工具箱，而不是具体的教学模板。比如，在讨论“跨学科教学整合”时，作者花了大量篇幅去分析不同艺术门类之间的结构性联系，目的是让教师能够自己“发现”整合的可能性，而不是被告知“应该”整合什么。这种“授人以渔，不授人以鱼”的风格，初看之下可能让急于改进课堂效果的教师感到失望，因为它要求教师投入更多认知努力去转化理论。然而，正是这种深度的思考要求，使得这本书的价值具有了更长远的生命力。它强迫读者跳出“教什么”的层面，转而去思考“为什么教”以及“如何构建一个自我优化的教学系统”。每读完一个章节，我都会感觉自己的思维被重新校准了一遍，仿佛不仅仅是学习了音乐教育，而是学习了一种更高级的教育设计思维模式。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本书里对“实践反思”的强调，它完全颠覆了我过去对“经验主义”的理解。作者并没有简单地鼓吹“多做多看”，而是构建了一套极具操作性的“反思循环模型”，将教师的行为流程精细化为“观察—记录—分析—理论联系—再实践”的闭环。最让我眼前一亮的，是书中关于“非正式学习场域对课堂教学的渗透与反制”的讨论。作者以生动的笔触描绘了数字媒体环境下，学生自带的“流行音乐素养”与学校音乐课程标准的错位和冲突，并提出了一个大胆的设想：教师如何将这种“野蛮生长”的个体经验，巧妙地编织进有组织的学科教学中，而不是一味地排斥或简化它。阅读这部分内容时，我仿佛在和一位经验极其丰富的同行进行深度对话，他既理解一线的疲惫与困境，又始终保持着对教育理想的坚持。这本书的价值，就在于它提供了一种“带着镣铐跳舞”的智慧，它承认了现实的复杂性，却拒绝在复杂性面前低头。虽然书中涉及的许多具体案例略显陈旧，但这不妨碍其核心方法论的普适性和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

与其他教授音乐教学法的书籍相比，这部作品最显著的区别在于它对“教师主体性”的深刻挖掘。它很少讨论如何“教好”某个曲目或技巧，而是将焦点完全投射到“教师如何成为一个合格的音乐教育者”这一命题上。书中有一段关于“音乐教师的职业倦怠与自我修复机制”的分析，极为细腻且富有同理心。作者没有停留在心理学的概念层面，而是结合了教育现场的微观情境，探讨了当课程标准、行政要求、学生兴趣三者发生激烈碰撞时，教师如何在自我认知中寻找平衡点。这部分内容对我触动很大，它让我意识到，教学法本身是流动的，但教育者的内核必须是坚实的。此外，书中还穿插了一些非常具有批判性的观点，比如对“唯分数论”的音乐评估体系的尖锐批评，这种带着批判精神的叙事方式，为那些在应试压力下挣扎的教育工作者提供了一种精神上的支撑和反思的武器，让人在读完之后，不仅仅是学到了知识，更像是完成了一次关于职业身份的重新确认。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧给我留下了一种非常古典和庄重的印象，让人感觉这不像是一本工具书，更像是一部需要被珍藏的学术经典。文字风格上，它采用了大量长句和复杂的从句结构，这对于习惯了网络碎片化阅读的读者来说，无疑是一个不小的挑战。我感觉作者的语言习惯可能更偏向于早期人文学科的论述方式，强调逻辑的层层递进，而不是现代学术写作追求的简洁明了。例如，书中对“音乐感知能力”的定义，用了整整半页篇幅来界定其与“情感唤醒”和“认知理解”的边界关系，这种精雕细琢的语言，虽然保证了概念的精确性，但也极大地提高了阅读的门槛。坦白说，初读时，我不得不时常停下来查阅一些专业术语的精确含义，甚至需要借助其他参考资料来辅助理解某些论点的引申。但一旦跨越了这层语言的障碍，你会发现作者在梳理知识体系上的功力深厚，他没有遗漏任何一个关键的知识节点，使得整部作品的知识网络结构异常稳固，逻辑严密得如同一个精密的机械装置。

评分☆☆☆☆☆

这本书初读下来，最大的感受是作者在理论构建上的那种近乎偏执的严谨与宏大叙事。它不像市面上许多音乐教育类书籍那样，热衷于罗列时髦的教学技巧或肤浅的案例分析，而是试图从更深层次的哲学、美学乃至社会学的角度，去重新审视“音乐教学”这一行为本身的意义和价值。特别是关于“课程观的演变与当代挑战”那几章，作者引用了大量晦涩但极富洞察力的西方教育理论文本，对传统以技能训练为核心的教学模式进行了彻底的解构。我印象特别深的是，书中花了大量篇幅探讨了“听觉经验的建构”与“文化身份的认同”之间的内在张力，这使得整本书的基调显得非常沉重，但也因此具备了极强的思辨性。对于那些只是想快速找到几套“管用”教案的教师来说，这本书可能会显得过于“学术化”和“抽离现实”。但对于我这种更关注教育理论底层逻辑的读者而言，它提供了一个极好的框架，让我得以跳脱出日常教学的琐碎，重新定位音乐教育在个体生命成长和社会文化传承中的核心地位。全书的文字密度极高，需要反复研读才能捕捉到那些隐藏在复杂句式背后的关键论点，绝非快餐式的阅读体验。