二胡协奏曲10首(五线谱版共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王永德 编

图书标签:

• 二胡
• 协奏曲
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• 音乐
• 艺术

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806924402

商品编码：29968610785

开本：16

出版时间：2009-07-01

基本信息

• 商品名称：二胡协奏曲10首(五线谱版共2册)
• 作者：王永德
• 定价：60
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806924402

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-07-01
• 印刷时间：2009-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：218

好的，以下是根据您的要求，为您创作的关于其他图书的详细简介，内容不会涉及您提到的《二胡协奏曲10首（五线谱版共2册）》： 书名：《中国古代十大名琴鉴赏与演奏技法详解》 作者： 琴轩雅集 编著 出版社： 华音文化出版社 定价： 188.00 元/册（共两卷） ISBN： 978-7-80766-XXXX-X (卷一)，978-7-80766-XXXX-Y (卷二) 图书简介： 《中国古代十大名琴鉴赏与演奏技法详解》是一部全面深入探究中国传统弦乐器历史、美学价值与演奏艺术的权威性著作。本书旨在为古琴、古筝、琵琶、阮、柳琴等中国代表性拨弦乐器的爱好者、学习者、演奏家及研究人员提供一个详尽、系统的知识体系。全书共分两卷，内容翔实，图文并茂，力求在学术严谨性与阅读趣味性之间取得完美平衡。 卷一：溯源与鉴赏——古代名琴的文化基因与形制流变 第一部分：中国传统弹拨乐器的历史脉络 本卷伊始，作者带领读者穿越历史长廊，追溯中国弹拨乐器的起源。详细介绍了从早期如筑、筝等雏形乐器，如何逐步演化至唐宋元明清的成熟阶段。重点梳理了不同历史时期，宫廷与民间对乐器的需求如何驱动其形制与音色的变化。 第二部分：十大名琴的深度剖析 本书的核心内容聚焦于中国最具代表性的十大类拨弦乐器，对其进行个案分析： 1. 古琴（七弦琴）： 深入探讨其“天地人三才”的哲学基础，从伏羲、神农的传说讲起，详述了唐、宋、明、清各时期琴体的结构特点，如面板的“镶”、“嵌”工艺，以及不同流派（如广陵派、梅花山派）的审美取向。特别收录了对历代名琴，如“九霄环佩”、“太古遗音”的详细图谱分析。 2. 古筝（筝）： 考察了筝从汉代雁柱式到现代固定弦柱式的演变过程。着重分析了唐代“筝乐”在盛唐的兴盛，以及明清以来地域流派（如川派、潮派、山东派）在定弦、演奏技巧上的差异。 3. 琵琶（曲项/直项）： 区分了唐代“曲项琵琶”与现代“直项琵琶”的构造差异。细致描绘了“品”的结构及其对音色的影响，并探讨了其在唐代“文武兼备”到近现代独奏曲目的发展历程。 4. 阮（中阮、大阮）： 阐述了阮的圆形音箱结构在音色上的独特性，以及其在民族管弦乐队中承上启下的重要作用。 5. 柳琴： 分析了柳琴如何从地方戏曲伴奏乐器发展成为独奏和合奏中的重要角色，其音色明亮、穿透力强的特点在现代合奏中的应用。 此外，还简要介绍了弘琴、筝磬、三弦等辅助性或特定仪式用乐器。 第三部分：材料学与声学原理 本部分转向技术层面，详细介绍了古代制琴选材的智慧。包括桐木、杉木、梓木等面板木料的选择标准，以及“上漆”工艺（如大漆、蜡封）对乐器共鸣和音色“枣核味”、“松香味”的影响。结合现代声学原理，解释了音孔、音柱（或音梁）、弦柱等关键部件如何协同作用，产生丰富而深沉的泛音结构。 卷二：精进与实践——十大名琴的演奏技法精要 第一部分：基础技法体系化梳理 本卷专注于将传统技法标准化、系统化，帮助学习者建立扎实的演奏基础。 1. 指法系统： 对古琴的“徽派指法”（如撮、抹、挑、勾、剔）和古筝的“轮指、琶音、扫弦”等核心技术，提供了清晰的图示和口诀辅助记忆。详细解析了不同指法在表现“虚实”与“刚柔”上的细微差别。 2. 右手技巧的精微控制： 重点剖析了拨弦力度、角度、触弦深浅对手指音色变化的影响。例如，在琵琶中对“上、下、里、外”四种扫弦法的精确控制，以及在阮上对“圆润度”的追求。 3. 左手韵味塑造： 深入讲解了揉弦（吟、猱、绰、注）、滑音（上、下行）等技巧，如何赋予旋律以“呼吸感”和“人情味”。强调了“意在笔先”的中国音乐审美观在指法运用中的体现。 第二部分：独奏曲目风格分析与演绎 本部分选取了十大名琴中各具代表性的经典独奏曲目，进行详尽的风格剖析和演奏指导。 以古琴为例： 对《流水》、《广陵散》的段落结构、情绪转折点进行了乐谱标记和演奏批注，分析了“急促的十六度十六分音符跑动”如何表现“波涛汹涌”，以及“长线条的泛音”如何营造“空灵寂静”。 以琵琶为例： 分析了武曲《十面埋伏》中对“军鼓声”、“马蹄声”的模拟技巧，以及文曲《月儿高》中“摇指”的持久性与音色的均匀度要求。 第三部分：合奏与传承的未来 最后一部分探讨了这些名琴在现代民族管弦乐队中的定位，以及如何适应现代作曲家的创作需求。书中提供了针对不同乐器在合奏中如何处理“对位”、“织体厚度”的实用建议，并探讨了数字化记录、电子合成技术对传统乐器保护与发展带来的机遇与挑战。 装帧与特色： 本书采用高品质铜版纸印刷，全彩插图超过500幅，包括古代壁画、乐器实物高清照片、以及专业演奏动作示意图。卷一附赠高清音视频配套资料二维码，扫码即可在线收听或观看权威演奏家的示范，实现视听同步学习。 适合读者： 民族音乐专业学生、民乐爱好者、古琴古筝等传统乐器学习者、音乐院校教师、以及对中国传统文化和乐器历史感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

这套《二胡协奏曲10首（五线谱版共2册）》简直是音乐学习者们的福音！我最近入手后，光是翻阅这两本厚实的乐谱，就感受到了出版方在选材和排版上的用心。要知道，二胡协奏曲的文献资料相对来说不如钢琴或小提琴那么汗牛充栋，能集结起十首重量级作品的五线谱版本，本身就极大地便利了那些习惯于五线记谱的演奏者，尤其是跨界学习者或者指挥专业的学生。我尤其欣赏它在谱面清晰度上的处理，很多老旧的二胡乐谱，即使是简谱，排版也常常因为年代久远而显得模糊不清，但这套书的字体、音符间距，乃至于力度记号的印刷，都达到了现代专业乐谱的标准，这对于长时间的研读和排练来说，是至关重要的。翻开任何一页，你都不会有“找茬”的感觉，这极大地提升了练习的效率和愉悦感。光是为能清晰地对照不同声部的协奏关系，这套书的价值就已经体现出来了。而且，如果我没记错，这十首协奏曲的选择范围也相当广阔，涵盖了从上世纪中叶至今的经典作品，这对于系统性地研究二胡协奏曲发展脉络而言，无疑提供了一个极佳的文本基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这套书时，内心是带着一丝审慎态度的，毕竟“五线谱版”对于传统的民乐演奏者来说，有时会显得有些隔阂。然而，当我深入研究其中的标记时，才发现编者在此处着实下了大功夫。他们显然不是简单地将C调的传统工尺谱生硬地转译为五线谱，而是非常注重音域的合理分配和演奏技巧的提示。比如，有些高把位的滑音或揉弦，在五线谱上如何用表情记号来准确传达二胡特有的“韵味”，这才是真正的挑战。我注意到，很多关键技术点，比如“按音”、“揉弦”的幅度和速度，都有非常细致的说明，虽然是以五线谱为载体，但其内涵依然紧扣二胡演奏的精髓。这种跨越记谱体系的融合，使得这套书不仅是给五线谱演奏者看的，更是给传统二胡教师提供了一个与现代音乐理论对话的优秀范例。它提供的不仅仅是“音高”，更是一种“演奏语言”的翻译，这点对于推动二胡艺术的普及和规范化，功不可没。我期待着能用这套谱子去和管弦乐队进行更深入的合作排练。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套《二胡协奏曲10首（五线谱版共2册）》也绝对称得上是民乐资料中的“硬通货”。音乐的传承，很大程度上依赖于可靠、准确的文本载体。在数字资料泛滥的今天，纸质乐谱的权威性和持久性依然无法被取代。这两册书的装订质量和纸张的耐久度，看起来都能经受住多年的反复翻阅和使用，这意味着它不仅是我个人学习的工具，未来也有可能成为我乐器教学或研究的参考资料。特别是对于那些致力于将二胡推向更广阔的国际舞台的音乐工作者来说，一套标准、规范的五线谱版本是进行国际交流的“通行证”。它打破了语言和记谱法的壁垒，使得世界各地的音乐家都能无障碍地理解和演奏这些优秀的中国作品。购买这套书，我感觉不是在购买一套乐谱，而是在投资一份关于中国民族乐器未来发展的重要文献。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的音乐爱好者，我发现这套书最吸引我的一点是它极大地拓展了我对二胡曲目的认知边界。我过去接触的二胡曲目多集中在独奏或小型重奏，对于“协奏曲”这种宏大叙事形式的了解相对肤浅。而这十首作品，跨越了不同的历史时期和地域风格，通过五线谱的呈现方式，让我能够更直观地理解二胡声部是如何与庞大的管弦乐队进行对话、抗衡与融合的。以前听录音时，我总是在猜测二胡的高潮部分与大提琴群的对位关系究竟是如何构建的，现在有了清晰的五线谱对照，那些复杂的织体结构一下子变得清晰起来。这种“解构”音乐的能力，对于提升一个演奏者的整体音乐素养是无可替代的。它不再仅仅是一个表演工具，而是一套完整的、可供分析和借鉴的音乐建筑蓝图。我甚至开始尝试用钢琴来模拟乐队的声部，以便更好地把握与二胡主奏之间的平衡感，这都是在没有这套系统乐谱前难以想象的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这两册书的装帧设计，也透露出一种低调的专业感。不像有些音乐书籍为了追求“花哨”而使用过于光滑或反光的纸张，这套书的纸质选择非常适中，既保证了墨色的鲜亮，又避免了在舞台灯光或台灯下产生刺眼的反射，这对于舞台上的视谱和长时间的家庭练习都是非常友好的细节考量。更不用说，两册书在厚度和重量上的平衡处理，使得它们易于携带和翻阅。协奏曲的篇幅本就宏大，如果一册过厚，中间的装订处往往会因为过度用力翻开而导致书脊受损，或者乐谱平铺不稳，影响演奏。而这种分册设计，巧妙地将曲目划分开来，让每一册的厚度都控制在一个非常实用的范围内，确保了乐谱能平稳地停留在谱台上，让演奏者可以更专注于音乐本身，而不是担心书本的“脾气”。这种对用户体验的尊重，在很多出版物中是难以察觉的，但在这套协奏曲集里却体现得淋漓尽致。