新编钢琴传奇：一生弹的经典钢琴名曲：二维码畅听品质版：通俗作品集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425388

商品编码：29969747074

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	新编钢琴传奇：一生弹的经典钢琴名曲：二维码畅听品质版：通俗作品集 音乐 书籍
作者：	邓建伟选编
定价：	39.9
出版社：	北京体育大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787564425388
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开本：	大16开

内容简介

本书采用了裸背线装，为读者提高了演奏时的体验，免去了乐谱演奏时不易翻谱的影响。内容包括：小步舞曲、二部创意曲第13号、杜鹃、加沃特舞曲、土耳其进行曲、音乐瞬间、军队进行曲、春之歌、婚礼进行曲等。

悠扬指尖下的时代变迁：《二十世纪西方音乐思潮与实践》 一部深度剖析二十世纪音乐革命的权威之作 本书并非着眼于对大众耳熟能详的“经典”进行梳理或汇编，而是将目光投向了那个风起云涌、观念剧变的二十世纪——一个音乐语言彻底被颠覆、作曲家以前所未有的自由探索新声音的时代。《二十世纪西方音乐思潮与实践》旨在为严肃音乐爱好者、音乐学研究者以及有志于深入了解现代音乐语汇的演奏者，提供一个清晰而详尽的导览图，穿梭于从印象主义的绚烂边缘到后现代主义的多元并置之间。 本书的核心目的，在于揭示“传统”如何被解构，以及在瓦解之后，新的音乐结构、音响美学和创作哲学是如何诞生的。我们拒绝止步于对作品的表面罗列，而是深入挖掘驱动这些变革背后的思想脉络和技术革新。 --- 第一部分：断裂与重建——从浪漫主义的黄昏到新古典主义的回归 本部分首先描绘了二十世纪初欧洲音乐语境的困境：瓦格纳式晚期浪漫主义的无限延展已达至精神和形式的极限。 1. 印象主义的色彩实验与德彪西的“听觉解放”： 详细考察了德彪西和拉威尔如何借鉴视觉艺术和东方音乐元素，利用全音音阶、五声音阶以及复杂的和声色彩（如九和弦、十一和弦的自由运用），将音乐从严格的功能和声束缚中解脱出来。重点分析了这些作曲家如何将“氛围”和“瞬间感受”置于传统戏剧性之上。 2. 表现主义的内心风暴与无调性探索： 深入探讨了勋伯格在“自由无调性”阶段的创作动机。这不仅仅是放弃调性中心，更是一种对弗洛伊德精神分析学说在音乐中投射的尝试——将人类焦虑、梦境与潜意识的冲突直接转化为听觉体验。我们详细解析了十二音体系（Dodecaphony）的诞生背景、严苛的规则及其如何在早期作品中实现其结构逻辑。 3. 新古典主义的理性回归： 对比分析了斯特拉文斯基在《普尔钦奈拉》之后，如何从俄国原始主义的狂热中抽身，转向对巴洛克和古典时期形式的借鉴。这不是简单的复古，而是在现代和声与节奏框架下，对清晰性、比例与平衡感的重新追求。本部分会对比分析普罗科菲耶夫和欣德米特在新古典主义框架下的不同侧重。 --- 第二部分：前卫的疆域——电子、序列与偶然性的碰撞 进入中段，音乐的探索边界被彻底拓宽，技术手段和哲学思辨以前所未有的速度发展。 4. 序列主义的全面化与“总体序列化”： 在勋伯格体系建立后，布列瑟（Pierre Boulez）等人如何将十二音原则扩展到节奏、力度、音色等所有音乐要素之上，试图构建一个完全受控的音乐结构。本书将详细解析这种严谨的序列技术如何影响了作品的听感，以及随之而来的批判声音。 5. 偶然音乐与“留白”的美学： 约翰·凯奇的出现是音乐史上的一次巨大转向。我们不仅讨论《4分33秒》的哲学内涵——将“非音乐”纳入艺术范畴——更分析了他在使用随机过程（如《易经》或掷骰子）来决定音乐参数时，如何挑战了作曲家对作品的绝对控制权，并将听众置于一个主动参与和解释的空间。 6. 电子音乐与磁带艺术的兴起： 重点分析了二战后在科隆（Stockhausen）和巴黎（Musique concrète，香农）等地发展起来的电子音乐路径。探讨了纯电子音源合成与对现实世界声音（环境音、自然音）的剪辑、扭曲和重组，如何为二十世纪的音色库带来了革命性的扩张。 --- 第三部分：多元的景观——后序列主义、极简主义与声音景观 在对二十世纪前七十年的激进探索之后，音乐开始寻求新的连接点，并对前卫思潮进行反思。 7. 极简主义（Minimalism）的回归与循环结构： 分析了赖希、格拉斯和亚当斯如何借鉴非洲复调传统和早期摇滚乐的重复性，发展出一种基于细微渐变、相位移动和听觉欺骗的音乐。极简主义的美学在于其对时间感知的改变，以及对听众疲劳和沉浸体验的利用。 8. 声部音乐（Spectralism）的音响学基础： 重点介绍以格里赛和拉蒙德-威尔为代表的法国学派。他们不再满足于传统的十二平均律，而是利用频谱分析仪深入研究单个音高的泛音结构，并将这些自然的声学现象直接转化为宏大的、如同“音响雕塑”般的和声与织体。 9. 后现代主义的拼贴与引用： 探讨了音乐如何吸纳流行文化、媒体符号和历史片段。本部分分析了作曲家如何运用“异质并置”（Juxtaposition）的手法，在严肃音乐中融合爵士、民间音乐甚至电子游戏元素，挑战了“高雅艺术”的定义界限。 --- 结论：二十一世纪的起点 本书最后总结了二十世纪音乐对当代创作的深远影响，从对调性系统的彻底解放，到对声音材料本身的重视，再到技术工具的介入。它揭示了，二十世纪的音乐史，本质上是一部关于“可能性”的编年史，每一次的“打破规则”，都是为了探索新的听觉真理。 本书特色： 理论深度与案例结合： 每一个理论概念（如“音高集合”、“转换过程”、“相位差”）都配有具体的、可供参考的代表性乐谱段落分析。 跨学科视角： 穿插对哲学（现象学、结构主义）、科学（声学、控制论）如何影响作曲家思维的探讨。 非流行导向： 专注于学术前沿和技术革新，而非普及性钢琴小品或通俗协奏曲。 适合读者： 音乐学院学生、资深乐评人、希望了解二十世纪音乐核心驱动力的严肃音乐听众。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的钢琴曲集太多了，很多都是零散的、不成体系的拼凑，买来之后往往只弹了几首就束之高阁。然而，这本《新编钢琴传奇》给我的感觉完全不同，它体现了一种长远的规划感，仿佛作者是站在一个钢琴家的“一生”视角来构建这个曲库的。我推测，这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一本钢琴学习的“人生伴侣”指南。它不会催促你今天就要攻克肖邦的夜曲，而是会循序渐进地引导你，先掌握好基础的和声与技巧，再慢慢去触碰那些更复杂、更具表现力的作品。这种“慢工出细活”的理念，非常符合艺术学习的规律。而且，“传奇”这个词的使用，也暗示了这些作品经受住了时间的考验，是真正流传下来的精品，而非昙花一现的流行。对于想要系统提升自身音乐素养的业余爱好者来说，这种体系化的引导价值，远超曲目本身的总和。

评分☆☆☆☆☆

我留意到宣传语中提到了“二维码畅听品质版”，这一点让我这个对音乐细节极其敏感的听众感到非常兴奋。在我看来，弹奏一首曲子，如果不知道原作者或者优秀演奏家是如何处理那些细微的揉弦、踏板使用和重音安排的，就如同拿到了一张没有灵魂的地图。所以，高质量的音频范例，是理解和演绎作品情感的关键。这本书能将这部分资源做到“品质”二字，说明出版方在制作过程中对声音的还原度有着极高的要求，这无疑极大地提升了学习的效率和深度。它不再是枯燥的“看谱-练习-再看谱”的循环，而是变成了一种“听-模仿-理解-再弹奏”的立体学习过程。这对于那些希望把自己的演奏水平提升到能够“打动人心”层次的读者而言，是至关重要的一环。我期待这本书能真正兑现其承诺，成为我钢琴学习道路上不可或缺的“金钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，我个人认为是非常科学且人性化的。它似乎不是简单地按照作曲家或者年代来堆砌曲目，而是更倾向于根据钢琴演奏者的技术难度和情感深度来进行梯度划分。我翻阅了一下目录，发现从巴洛克时期的赋格练习到浪漫主义时期的抒情小品，再到一些近现代的、更具演奏趣味性的作品，都有所涉猎，而且穿插得非常自然。这种结构安排的好处在于，学习者可以根据自己的当前水平，灵活选择不同阶段的曲目进行挑战，避免了因为难度跳跃过大而产生的挫败感。特别是它被称为“通俗作品集”，这意味着它挑选的曲目，即便技术上有一定的要求，其音乐内核也是非常能打动人心的，更容易让初学者产生“我想把它弹好”的内驱力。我尤其欣赏它似乎在努力搭建一座连接古典艺术与现代审美的桥梁，让钢琴学习不再是高高在上的殿堂艺术，而是可以融入日常生活的音乐享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的让人眼前一亮，那种复古又带着一丝现代感的排版，让人忍不住想翻开看看里面的内容。我尤其喜欢封面上那种用不同字体和大小来强调“经典”这个词的设计感，一下子就抓住了我的注意力。光是看封面，就能感受到这本书在选曲上的用心和对音乐品味的坚持。我猜想，里面收录的曲目一定都是经过精心挑选，不仅有那些耳熟能详的大师名作，可能还会挖掘一些被时间掩埋但同样璀璨的遗珠。对于一个像我这样，业余爱好是弹钢琴，但又常常在曲目选择上感到迷茫的人来说，这样一本“一生弹的经典”的合集，简直就是雪中送炭。它不仅能帮我建立一个扎实的曲库基础，更重要的是，它能提供一个清晰的学习路径，从入门到精通，每一步都有对应的曲目作为支撑。那种“通俗作品集”的定位也非常贴合我的需求，意味着它不会过度偏重于晦涩难懂的学院派作品，而是更注重音乐性和可演奏性，让人在弹奏中就能体会到真正的乐趣。我已经在期待拿到书后，能立刻试着弹奏几首了，希望能通过这本书，让我的琴艺更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的装帧质量所震撼。纸张的手感非常厚实且细腻，不是那种廉价的印刷品可以比拟的。内页的排版也极其考究，清晰的五线谱配上合理的指法标记，这对于提升学习效率至关重要。我之前买过一些版本相对粗糙的乐谱，经常因为印刷不清或者页边距太窄而影响弹奏体验，但这本书显然在这方面下了大功夫。更让人惊喜的是，它提供的“二维码畅听品质版”服务。这一点真的太与时俱进了，在如今这个全民数字化的时代，能同步提供高品质的音频参考，简直是完美解决了乐谱学习中的一个巨大痛点——如何准确把握速度、力度和情感的表达。光靠眼睛看谱子，往往只能掌握骨架，而听觉参考才能赋予作品灵魂。我迫不及待地扫码试听了其中一首作品的示范，音质纯净、演奏细腻，完全达到了录音室级别的水准，这让我对后续的学习充满了信心。对于像我这样需要通过模仿来学习的人来说，这简直是无价之宝。