中国大提琴教程(改编曲选) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810963138

商品编码：29969873681

开本：16

出版时间：2009-09-01

基本信息

• 商品名称：中国大提琴教程(改编曲选)
• 作者：改编:王连三|整理:刘维兰
• 定价：45
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810963138

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-09-01
• 印刷时间：2009-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：185

好的，这是一份关于《中国大提琴教程（改编曲选）》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何AI痕迹或重复提问的表述： --- 《中国大提琴教程（改编曲选）》图书简介 这部《中国大提琴教程（改编曲选）》汇集了一系列精选的改编曲目，旨在为大提琴学习者提供一个既具学术深度，又富含民族文化底蕴的演奏与学习资源。本书并非基础技巧的系统教材，而是建立在一定基础之上，专注于提升演奏者的音乐表现力、风格把握能力以及对中国音乐语汇的理解深度。 一、 编选理念与价值 本书的编选核心，在于架设西方古典乐器——大提琴与中国传统音乐语汇之间的桥梁。大提琴以其深沉、醇厚的音色著称，与中国传统器乐的韵味有共通之处。然而，将中国音乐的旋律、节奏、以及特有的“腔体感”（如戏曲的转腔、民歌的滑音）有效地移植到大提琴上，并确保演奏技巧的合理性与音乐的感染力，是一项复杂的艺术工程。 编者团队深入研究了中国各个地域的音乐风格，从民间小调、地方戏曲（如京剧、越剧、陕北民歌的旋律动机）中汲取灵感，并将其转化为适合大提琴演奏的谱式。改编的原则是“形神兼备”：既要保留原作的音乐灵魂和民族特色，又要充分利用大提琴的演奏技法特点，避免生硬的音符堆砌。 二、 曲目结构与内容细分 全书的曲目结构经过精心设计，涵盖了不同难度层次和地域风格，以适应不同阶段学习者的需求。 （一） 民歌与地方小调的演绎： 本部分精选了广为流传的中国民歌，如《茉莉花》、《康定情歌》、《阿拉木汗》等。这些改编的重点在于如何用大提琴模拟人声的呼吸感和吟唱的韵味。例如，在处理《康定情歌》时，重点指导如何运用揉弦（Vibrato）来模仿藏族音乐中特有的悠长和颤动感，如何通过弓法的细微变化来体现旋律的起伏跌宕。对一些需要大量滑音（Portamento）和揉弦变化的段落，均有详尽的演奏提示，帮助学习者掌握“中国式”的抒情表达。 （二） 戏曲板式与器乐化处理： 戏曲是本书最具挑战性也最具特色的部分。我们选择了如《二泉映月》（虽然更偏向民间器乐，但其叙事性和悲怆感与戏曲的意境相通）、《游园惊梦》（昆曲选段的旋律动机）等。 在处理戏曲音乐时，难点在于如何将原本为板眼、节拍相对自由的声腔，转化为符合西方记谱法的规范节奏，同时保留其自由洒脱的韵味。书中详细解析了如何使用“切分重音”和“不规则休止”来模拟戏曲中的“顿挫”；如何通过快速、细微的弓位变化来模仿锣鼓点或管弦乐伴奏的“催促感”。这部分内容对提升演奏者的节奏感和音乐想象力具有极高的价值。 （三） 现代作品的中国风： 此部分收录了一些近现代作曲家为大提琴创作的具有浓厚中国风格的作品片段或选段的改编。这些作品往往融合了西方作曲技法与中国主题。例如，对一些具有长线条旋律的作品，强调如何在大提琴高把位上保持音色的穿透力而不失温暖。这部分内容是连接古典技法与民族情感的枢纽。 三、 针对演奏技术的特别指导 本书不仅仅是曲谱的汇编，更是大提琴演奏技巧的延伸应用指南。针对中国音乐的特殊要求，书中增加了专门的“技术注解”板块： 1. 关于滑音（Portamento）的运用： 详细区分了古典大提琴中作为连接音的滑音与中国音乐中表达“意态”的滑音的区别，并提供了不同指间距下精确控制滑音起点的练习方法。 2. 弓法的“弹性”与“重量”： 中国音乐强调“气”的流动。书中指导学习者如何通过调整弓根、弓中、弓尖的重量分配，以及弓弦接触点的微妙变化，来实现“以柔克刚”或“如泣如诉”的音色效果，而非单纯追求标准化的圆润音色。 3. 音准与调式： 涉及到一些五声调式或中国特有的“偏音”（如六字调的某些音高倾向）。书中提供了耳朵训练和指位调整的建议，确保演奏出的“中国味”是准确而和谐的，而非音准偏差。 四、 适用对象 本书适合已完成大提琴初级到中级技术训练（例如已掌握把位转换、基本揉弦技巧）的学习者。它尤其推荐给那些对中国传统文化抱有浓厚兴趣，希望在大提琴演奏中融入个人情感表达和民族风格的专业学生、业余爱好者，以及相关音乐院校的教师。通过对这些改编曲的深入钻研，演奏者将能够突破传统西方曲目的框架，真正让大提琴发出属于东方的、富有生命力的声音。 ---

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这套教材的价值，我会选择“开拓性”。它真正意义上地实现了大提琴教学的本土化和特色化，而不是停留在模仿和追随的层面。它的难度梯度设置得非常合理，从初级入门的简易改编，到可以用于音乐会选拔的中高级精选，层层递进，循序渐进。最令人赞叹的是，它没有回避大提琴演奏中一些固有的技术难题，而是巧妙地利用中国音乐的特性来“包装”这些难点。比如，某些需要快速换把的乐段，通过改编后，变成了模仿中国传统乐器“跑音”或“滑腔”的效果，这样一来，枯燥的技术练习顿时被赋予了音乐的趣味性和目的性，学习的动力自然大大增强。这本书让我看到了一种融合的可能：西方的严谨体系与东方的自由灵动可以完美共存。它为所有致力于中国大提琴艺术发展的人士提供了一个坚实而富有创意的参考范本，绝对是近年来大提琴教学领域中不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年大提琴学习经验的业余爱好者，我常常感到瓶颈期难以上去。技术性的练习曲固然重要，但时间久了，演奏就会变得机械和麻木，缺少了音乐性上的灵动。这本《中国大提琴教程（改编曲选）》恰好像一剂强心针，注入了急需的新鲜血液。它的选曲角度非常独特，不仅限于耳熟能详的民族乐曲，还深入挖掘了一些地域性较强、风格迥异的民间音乐素材。每一次练习，都像是一次小小的文化探险。我注意到，很多篇章都巧妙地运用了大提琴的空弦和泛音来模拟中国传统乐器的某些特殊音效，这对于拓展演奏者的听觉想象力和表现力极为关键。它迫使我跳出固有的“古典思维定式”，去思考如何用拉奏的方式去诠释“气韵生动”。书中的排版也十分清晰，谱面干净利落，不像有些国内教材那样排版拥挤、符号混乱。这种对细节的关注，无疑提升了阅读和学习的效率，让演奏者能够更专注于音乐本身，而不是纠结于看不懂的标记。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国大提琴教程（改编曲选）》实在是让人眼前一亮，尤其对于那些已经掌握了一些基础技巧，但又渴望在演奏曲目上有所突破的琴童和爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门。我一直觉得，传统的西方古典曲目虽然经典，但有时候听起来总觉得少了点什么，而这本教材的出现，恰恰弥补了这一空白。里面的改编曲目，无论是从旋律的选择上，还是从技巧的融入上，都体现了深厚的中国音乐底蕴。比如，它将一些耳熟能详的民乐或戏曲片段，巧妙地融入到大提琴的演奏体系中，这种跨界的碰撞产生的火花非常迷人。我印象最深的是其中一首改编自某江南丝竹的练习曲，它不仅考验了弓法的细腻度，更要求演奏者对中国传统音阶和滑音有准确的把握，这比单纯练习帕尔曼或波佩尔的练习曲更有趣、更贴近我们的文化根基。它不只是简单的技术堆砌，更像是一座桥梁，连接了西方乐器与东方美学，让学习过程充满了探索的乐趣。对于教师而言，它也提供了丰富的教学素材，不再是清一色的“巴赫六大提琴组曲”了，教学内容一下子变得生动立体起来，能更好地激发学生的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更多是一种情感上的共鸣和身份认同感的强化。在这个全球化的时代，我们学习的乐器和教材大多源自西方，这无可厚非，但内心深处总有一块渴望用自己的母语去表达的角落。这套《中国大提琴教程（改编曲选）》成功地做到了这一点。它不是那种生硬地将中国旋律套上大提琴指法的“速成指南”，而是一套经过深思熟虑、注重文化内涵的艺术实践指南。我特别喜欢其中几首带有叙事性的改编曲，它们仿佛在讲述着古老的故事，旋律的起伏跌宕，如同山川河流的变幻。这种音乐的“画面感”非常强，极大地丰富了我的音乐想象力。它教会我，大提琴不仅仅是用来演奏奏鸣曲或协奏曲的工具，它也可以是承载东方哲学和审美情趣的绝佳载体。每次演奏这些曲目，我都感觉自己的演奏不再是单纯的“技巧展示”，而是融入了更深层次的情感交流，这对于提升演奏者的艺术修养是极其有益的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我初次翻开这本《中国大提琴教程（改编曲选）》，心里其实是有点忐忑的，毕竟“改编”二字在音乐界常常意味着“走样”或“肤浅”。然而，事实证明我的担忧是多余的。这套选曲的编排者显然对大提琴这件乐器有着深刻的理解，他们深知如何保留原作的韵味，同时又不让改编显得牵强或笨重。例如，那些改编自中国传统曲艺的片段，它们没有简单粗暴地把旋律“搬运”过来，而是煞费苦心地思考如何用大提琴的音域和发声特点去重新“塑形”。这种“塑形”过程的精妙之处在于，它保留了原作的情感内核——那份含蓄、内敛又充满张力的东方神韵——却又赋予了它大提琴厚重而深沉的音色。我尤其欣赏其中关于揉弦处理的标注，它清晰地指引演奏者如何运用不同的揉弦速度和幅度来模仿琵琶的“扫弦”或二胡的“颤音”，这种细致入微的指导，是很多普通教材所不具备的。这套书让我体会到，好的改编不是对经典的简单嫁接，而是一次深度的再创造，是对中西方音乐语言的融会贯通。