全国二胡演奏考级作品集(附光盘第5套**0级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安如砺 编

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 中国音乐家协会
• 教材
• 乐谱
• 中国传统乐器
• 民族乐器
• 0级
• 音乐教育
• 演奏
• 附光盘

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103038772

商品编码：29971382137

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：全国二胡演奏考级作品集(附光盘第5套**0级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)
• 作者：安如砺
• 定价：62
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103038772

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：74

编辑推荐语

《全国二胡演奏考级作品集（第五套）》是*新修订的一套二胡考级作品。本书为该套书的第十级，其中内容分为练习曲（指定曲目3首、自选曲目8首）与乐曲（指定曲目3首、自选曲目6首）两部分。此外，还附有常用演奏符号说明和CD光盘一张。在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。 本考级作品集不仅有近年来新创作、广受欢迎的**作品，还有如刘天华、阿炳和孙文明等人的经典作品，以及部分传统及民间乐曲。此外还精选了部分风格性、技巧性较强和较有代表性的二胡作品。

目录

练习曲
指定曲目
1.转调与综合练习
2.音乐会练习曲
3.八度及换弦综合练习
自选曲目
1.大跳与变化音练习
2.综合练习
3.分解和弦换把练习
4.小二度音程模进练习
5.快速顿弓技巧练习
6.快速转调练习
7.连弓流畅练习
8.a小调协奏曲（**乐章）
乐曲
指定曲目
1.长城随想（二胡协奏曲主旋律谱）
2.红梅随想曲
3.**二胡狂想曲
自选曲目
1.贵妃情
2.随想曲
3.江河云梦（二胡协奏曲）
4.燕赵春潮
5.流浪者之歌
6.如来藏——袍修罗兰（选自二胡套曲《如来梦》之八）
附录：长哟内演奏符号说明

中国传统音乐精粹：二胡演奏艺术探微 本书汇集了中国二胡艺术的深厚底蕴与时代风貌，旨在为广大二胡学习者、演奏者及音乐爱好者提供一套系统、全面、富有启发性的学习资源。它并非单纯的考级曲目汇编，而是对二胡这件极富表现力的民族乐器在不同历史时期、不同地域流派中的艺术实践与理论探索的深度梳理与展现。 本书的构建遵循了循序渐进、由浅入深的原则，力求覆盖二胡学习的各个重要阶段，从基础技法训练的精微之处，到经典作品的艺术诠释，再到当代二胡音乐的创新与发展。全书结构严谨，内容丰富，旨在帮助读者建立起扎实的演奏功底，同时培养高层次的音乐审美能力与鉴赏情趣。 第一部分：二胡演奏的基石——基础技法与理论体系构建 本部分详尽阐述了二胡演奏的“内功”修炼。它超越了单纯的指法或弓法练习，深入探讨了这些技术动作背后的科学原理与音乐意图。 一、乐器认知与调校： 深入解析二胡的物理结构、材料学特性及其对音色产生的影响。包括如何根据演奏环境、个人习惯选择合适的琴弦、弓毛及音垫。详细介绍了精确的定弦方法，不仅限于传统的五度定弦，还涉及对特定曲目（如模仿人声、模拟其他乐器）所需的特殊调音方案。重点阐述了对琴码高度、驻弦板位置的微调，这些细微的调整如何影响乐器的共鸣与发声的灵活性。 二、发声的艺术：运弓的精微控制： 运弓是二胡演奏的灵魂。本部分用大量图示和文字解析了不同弓法——包括长弓、分弓、连弓、顿弓、撒弓等——的物理执行细节。着重讲解了“弓位”（靠近琴马、琴码中段、靠近指板）对音色明亮度、颗粒感和力度变化的影响。深入探讨了“弓压”的控制，如何通过轻重缓急的微妙变化，实现如泣如诉的歌唱性线条，以及爆发出激昂有力的戏剧性张力。此外，还包含对“轮弓”（揉弦的快速重复）和“扫弓”（快速的起弓与落弓）在表现特定节奏和情绪时的精确控制技巧。 三、按指的细腻表达：揉弦与滑音的运用： 揉弦是二胡赋予旋律生命力的关键。本书系统区分了不同类型的揉弦技法：包括“平揉”（稳定音高，增加厚度）、“颤揉”（快速波动，增强情感色彩）以及混合揉弦。通过对指根、指腹、指尖接触点的分析，指导学习者如何获得清晰、纯净且富有弹性的音高。滑音技巧部分，则细致区分了“经过性滑音”（连接两个音符的过渡）、“装饰性滑音”（对主音的强调或修饰）和“模仿性滑音”（如模拟琵琶的“上竹”或人声的哭腔），并提供了不同把位下的指位移行动态练习。 四、音准的立体构建： 二胡的音准依赖于演奏者的听觉判断与手指的肌肉记忆。本部分强调“内听”而非仅仅“外看”。通过对比固定音高（如八度、五度）的听觉参照，训练听觉的敏锐度。尤其针对换把区域的音准问题，设计了专项练习，教授如何预判换把后的音高偏差，并通过手指的“二次定位”实现精准对接。 第二部分：风格流派与代表作品的深度解析 本部分将二胡的艺术实践置于广阔的地域文化背景下进行考察，深入剖析不同地域流派的音乐特点及其经典代表作的演奏要领。 一、江南丝竹与广东音乐的影响： 考察二胡在民间器乐合奏中的角色定位。对于江南丝竹中的“小音色”处理，如何保持乐器本身的清雅与细腻，避免过度使用强力技巧。在广东音乐的演绎中，则聚焦于其快速的节奏感、复杂的装饰音处理以及对音色的华丽化追求。选取数首具有代表性的广东小品，分析其独特的切分节奏和快速的弓弦交替技巧。 二、北方音乐的苍劲与叙事性： 重点研究北方二胡（如山西、陕西一带）受地域戏曲和叙事性音乐影响的特点。分析其对“叙事感”的强调，如何通过大幅度的力度变化和粗犷的揉弦来烘托宏大的历史场景或悲壮的人物命运。选取具有叙事性的作品，剖析其在音乐结构上的起承转合与情感递进规律。 三、戏曲音乐的移植与改编： 二胡与地方戏曲的联系最为紧密。本部分研究二胡如何吸收京剧、越剧、秦腔等剧种的板式、腔调和韵味。分析在演奏移植自戏曲的曲目时，如何准确把握“板眼”（节拍的强弱划分）和“腔体”（旋律的道白感），使二胡的演奏既有独立的器乐美感，又不失戏曲的原始神韵。 四、中西合璧的探索： 关注二十世纪以来，二胡在与西方管弦乐队合作，或借鉴西方和声学、对位法思想时的发展。解析一些具有现代作曲手法和和声色彩的作品，探讨如何在保持二胡传统音色的基础上，拓宽其在现代音乐语境下的表现力。 第三部分：音乐的阐释与个性化表达 本书的更高层次目标，是引导学习者从“技术工人”成长为“艺术诠释者”。 一、作品的结构分析与情感地图绘制： 教授如何对一首二胡作品进行宏观的结构解构（如呈示部、发展部、再现部），并在此基础上，绘制出作品的情感起伏图。理解作曲家设置的每一个技术难点，并非孤立存在，而是服务于特定的情感表达。例如，某段快速的弓法变化可能对应着内心的挣扎或急切的呼唤。 二、音乐的语汇与想象力： 探讨“二胡化”的表达。如何将人声（如哭腔、叹息、微笑）的微妙情绪转化为二胡的音响语言。鼓励演奏者在遵循基本乐谱要求的前提下，大胆尝试对节奏的微小弹性处理（Tempo Rubato），以及对特定音符时值和重音的个性化选择，从而形成自己独特的“音色签名”。 三、舞台呈现与心理素质训练： 针对演奏者面对听众的需求，提供舞台礼仪、服装选择的建议。更重要的是，深入探讨舞台焦虑的克服方法，包括赛前的心态调整、现场的注意力聚焦训练，以及如何将紧张转化为舞台上的能量。 本书集结了数十年的二胡教学经验与舞台实践的结晶，它不仅是一部指导演奏技艺的工具书，更是一部引导学习者深入理解中国音乐文化、探索二胡艺术无限可能性的思想指南。读者将通过对其中理论的研习和对演奏方法的实践，领悟二胡“以小见大，以简寓繁”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我给这套《全国二胡演奏考级作品集》打五星好评，不仅仅是因为它的权威性，更是因为它在普及二胡艺术方面所做的努力。我身边很多想学乐器但又害怕“高冷”的邻居朋友，看到我用这套教材，都跃跃欲试。它真正做到了“寓教于乐”，把枯燥的音阶练习融入了优美动听的旋律中，让人在不知不觉中就学会了基础乐理和演奏技巧。此外，从一个家长的角度来看，这套教材的难度设置非常适合儿童，即便是七八岁的孩子，在专业老师的指导下，也能很快进入状态，不会因为难度过高而产生抗拒心理。它为中国民族乐器的传承提供了一个非常坚实且充满活力的起点，我非常推荐给所有对二胡有兴趣的各个年龄段的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我买这套书主要是为了应对即将到来的等级考试，朋友们都说这套是官方指定教材，跟着它走是最稳妥的。但说实话，在实操过程中，我发现它比想象中更具挑战性，尤其是在处理速度变化和力度对比的曲目时。例如，其中有一首快速的练习曲，要求弓子的快速换把和清晰度，这对我来说是个不小的坎。光盘的作用在这里就体现得淋漓尽致了，慢速示范和常速示范的切换非常实用。我常常是先听慢速的，理解每一个乐句的结构，然后才尝试去模仿常速的流畅性。这套书的优点在于，它不会轻易放过任何一个技术难点，而是会通过设计巧妙的练习曲，逼着你去攻克它们。虽然学习过程常常伴随着挫败感，但每次攻克一个难点后，那种进步的喜悦感是无与伦比的，这套教材成功地激发了我内在的钻研精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上同类二胡考级教材多如牛毛，很多都内容陈旧或者排版混乱，让人望而生畏。但这次的《全国二胡演奏考级作品集（附光盘 第5套 0级）》在制作工艺上真的体现了专业水准。内页的纸张质量很好，不易反光，长时间阅读眼睛不容易疲劳。更重要的是，它的五线谱和简谱对照清晰，对于我们这些可能受过西方音乐教育又想转学民乐的人来说，简直是太方便了。排版的设计也极为人性化，每一组练习之间留白得当，方便在旁边做笔记和标注指位。而且，光盘的录音质量极高，立体声效果非常棒，能清晰地分辨出左手按弦和右手运弓的细微差别，这对于自我纠错是至关重要的工具。一套好的教材，不仅在于内容，更在于它能否提供一个良好的学习载体，这套书在这方面做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族音乐怀有深厚感情的爱好者，我一直在寻找一套既能系统提升演奏技巧，又能展现二胡艺术魅力的学习资料。这本第五套的教材，从艺术性上来说，给我带来了极大的震撼。它收录的作品并非只是机械的技术堆砌，而是真正体现了中国传统音乐的韵味和情感表达。比如其中某几首作品的选材，就巧妙地融合了南北方的地域特色，光是听着光盘里的演绎，就能感受到画面感和故事性。对于进阶学习者而言，这本书提供了非常好的范本，指导我们如何在掌握基本功之后，去挖掘和塑造乐曲的灵魂。我特别喜欢它在曲目解析中对“气口”和“韵味”的处理，这些是书本文字难以言传的，但通过教材的引导和光盘的示范，我感觉自己对“拉二胡”这件事的理解上升到了一个新的维度，不再是单纯的指法动作，而是一种心与琴的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国二胡演奏考级作品集（附光盘 第5套 0级）》简直是初学者的福音，我最近刚开始接触二胡，完全是零基础。一开始对着那些复杂的指法和运弓，脑袋里一片空白，感觉自己可能永远也摸不到音乐的门槛。但自从入手了这本教材，情况完全不一样了。首先，它的编排非常科学，从最基础的手型、持弓开始讲起，配有非常清晰的图示，让人一看就明白，不会产生误解。光盘里的示范演奏更是起到了画龙点睛的作用，每一个音符的轻重缓急，弓子的起止位置，都听得清清楚楚，跟着学，心里就有底了。尤其是那些入门级的练习曲，旋律简单却又抓耳，练习起来不会让人感到枯燥乏味，反而充满了成就感。我坚持每天练习半小时，才两周时间，基本的音准和节奏感就有了显著的提高，这套书的功劳实在太大了。它不像有些教材那样堆砌难度，而是循序渐进地引导你进入二胡的世界，让人对未来充满期待。