布格缪勒钢琴进阶练习25首(附光盘作品100声像版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103039403

商品编码：29970558413

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：布格缪勒钢琴进阶练习25首(附光盘作品100声像版)
• 作者：人民音乐出版社编辑部
• 定价：26
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103039403

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：35

编辑推荐语

布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmtiller)是德国**作曲家、钢琴家，同时也是一位****的钢琴教师。他写过许多钢琴的乐曲和练习曲，这些作品不仅体现出技术性的特点，而且*加注意对音乐风格和形象的刻画。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品**00号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。

目录

1.坦诉
2.阿拉伯风格曲
3.牧歌
4.儿童联欢会
5.天真烂漫
6.前进
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行猎
10.娇嫩的花
11.鹡鸰
12.再会
13.安尉
14.斯提利亚人
15.叙事曲
16.忧伤
17.饶舌
18.烦恼
19.圣母颂
20.塔兰泰拉舞曲
21.天使的歌声
22.船歌
23.归来
24.燕子
25.骑士

好的，这是一份关于 布格缪勒钢琴进阶练习25首 以外其他相关钢琴学习资源的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何技术性或人工智能痕迹： --- 钢琴技巧的全面拓展：从初级到演奏会的桥梁 ——精选乐理、技巧与演奏法深度解析文集 本书并非专注于某一特定的练习曲集，而是为那些已经掌握了基础指法，正站在从“初级”向“中级乃至更高阶”迈进的钢琴学习者精心编纂的一部综合性学习指南与曲目拓展手册。我们深知，成功的钢琴学习需要多维度的支撑，单靠一套练习曲目是无法构建起坚实而灵活的演奏能力体系的。因此，本书聚焦于补充、深化和拓展学习者在现有阶段所面临的共性难题，确保技术训练与音乐理解同步提升。 第一部分：深化基础——乐理与视奏的精细打磨 许多学习者在技巧进步的同时，常常忽略了音乐的“骨架”——乐理知识的系统性构建。本部分旨在弥补课堂教学中可能存在的深度不足，为演奏提供扎实的理论基础。 一、和声分析的实用路径： 我们摒弃了晦涩难懂的理论术语堆砌，转而采用大量经典范例曲目（例如巴赫早期作品、古典时期奏鸣曲的片段）来演示功能和声在钢琴织体中的实际作用。内容涵盖了从基础的三和弦到七和弦的转位，重点讲解如何通过和声进行来预判曲调的走向，从而实现更具预见性的手指分配和踏板运用。特别收录了“调性色彩与情绪关联”的专题解析，帮助学习者理解大小调、布鲁斯音阶等如何在不同音乐风格中营造特定的情感氛围。 二、视奏能力的结构化训练： 视奏不仅仅是“看一行，弹一行”的机械过程，而是一种信息获取和快速决策的能力。本书提供了一套三层级视奏法： 1. 宏观结构识别（Pattern Recognition）： 训练学习者在接触新谱面时，首先识别出大段的重复型、琶音型或和弦型织体，而不是逐个音符地扫视。 2. 节奏预读优先（Rhythm First）： 强调在看到音高之前，大脑必须先行确定拍子和节奏的骨架。我们收录了大量节奏复杂、但音高相对简单的练习片段，专门用于强化这一能力。 3. 垂直与水平信息的同步处理： 教授如何快速整合垂直的和声信息与水平的旋律线条，尤其关注如何预判困难的跨越和声转换点。 第二部分：技巧的广度与深度——超越单一练习体系的指法拓展 优秀的演奏家需要的是应对各种技术挑战的全面能力，而非仅仅熟练于少数几种指法套路。本卷精选了来自不同流派、针对不同技术瓶颈的辅助练习。 一、跨越技术领域的融合练习： 我们引入了德彪西《钢琴练习曲》选段中对半音阶与等音程的非传统处理方式，用以训练手指的“粘合度”和均匀性，这是传统练习曲中较少深入涉及的领域。同时，结合肖邦练习曲中对宽音程跨越与保持音的要求，设计了专门针对手腕放松与手臂重量转移的练习方案。 二、非均匀音群的控制（Uneven Groupings）： 在演奏巴洛克或浪漫主义后期作品时，经常出现如五对四、七对六等复节奏的音型。本书提供了针对这些复杂节奏的“慢速分解练习法”： 1. 节奏分离法： 先用双手分别以极慢速演奏出复杂的节奏组合，确保每一组音符的准确性。 2. 叠加与锁定法： 将两手节奏慢速叠加，并锁定较慢一侧的手指位置，专注于快速一侧的清晰度。 3. 动态微调： 在保证节奏骨架稳定的前提下，加入力度变化（强弱对比），训练手指的独立爆发力与控制力。 三、踏板运用的艺术化进阶： 踏板是钢琴演奏的“第二生命”。本书超越了基础的“换踏板”教学，深入探讨了“半踏”（Half-Pedal）与“切分踏板”（Syncopated Pedal）在不同声部平衡中的应用。通过莫扎特与贝多芬奏鸣曲中的慢板乐章作为范例，讲解如何利用踏板的衰减感来柔化和弦连接，同时保持低音区的清晰度，避免声音的浑浊。 第三部分：风格化演奏与音乐诠释 技术为音乐服务，风格的把握是区分演奏者与“演奏机器”的关键。本部分旨在引导学习者建立起对不同作曲家作品的独特“听觉记忆”。 一、巴洛克时期：清晰度与织体分离（Clarity and Texture Separation）： 以巴赫《平均律》中的赋格段为例，详细剖析了声部独立性的实现：如何通过指尖的力度差异、乐句的呼吸感，使旋律线（Soprano, Alto, Tenor, Bass）如同多位歌唱家在对话，而非简单的多声部叠加。 二、古典主义：线条的平衡与形态（Line and Form）： 聚焦于海顿与莫扎特的奏鸣曲，强调古典时期的清晰轮廓和乐句的“问答”结构。讲解如何控制主旋律的“拱形”动态，使之始终浮现于伴奏织体之上，体现出结构的美感而非过度的情感渲染。 三、浪漫主义：情感的克制与爆发（Restraint and Release）： 以舒曼和早期勃拉姆斯作品为例，探讨浪漫主义音乐中“内在情感”的表达。这要求学习者在技术上能够游刃有余地处理大幅度的力度变化（从 ppp 到 ff），同时理解情感的推进应是渐进而非突兀的，强调乐句的呼吸感和连贯性。 本书是为追求技术全面性、渴望深入理解音乐语言的学习者量身定制的进阶读物。它不取代任何基础教程，而是作为您钢琴学习旅程中，拓展视野、精进技艺的强力补充。通过对乐理、技巧细微之处的深挖，以及对风格差异的细致辨析，我们将共同搭建起一座通往更成熟、更具表现力的钢琴演奏世界的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这套《布格缪勒钢琴进阶练习25首》的引进版，说实话，我买回来已经有一段时间了，但真正坐下来系统地用起来，其实是最近才开始的。作为一名业余学习钢琴快十年的“老学生”，我深知基础练习的重要性，但市面上各种教材五花八门，很多时候选着选着就迷失了方向。这本被誉为钢琴学习“必经之路”的练习曲集，确实有它独特的魅力。首先，它不像哈农那样纯粹追求指力的机械性训练，布格缪勒的曲子明显更注重音乐性和技巧的结合。每一首练习曲背后都仿佛藏着一个小小的故事或者特定的技术难点。比如刚开始接触的几首，对左右手的协调性和音色的控制要求就非常精细。我特别喜欢的是它对表情和力度变化的细致要求，这让枯燥的练习过程变得有迹可循，而不是一味地追求速度。光盘的配套使用也极大地帮助了我建立正确的听觉参照。我发现，很多时候我们自己弹奏时感觉没问题，一对比标准范例，就能立刻发现自己在节奏的稳定性和乐句的连贯性上存在的差距。这种即时反馈是自学过程中非常宝贵的资源。虽然有些曲目在技术上看起来并不算特别高深，但真正要弹得“好听”、“有音乐味”，却需要花费大量的精力去打磨细节，这正体现了它“进阶”的意义所在。它确实能帮助演奏者平稳地从初级阶段过渡到中级阶段的视野，为学习肖邦、舒曼等浪漫主义作品打下坚实的桥梁基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴专业的在校学生，在学习过程中，导师要求我们必须熟练掌握这套布格缪勒的练习曲，并要求我们不仅要“弹会”，还要“弹好”。一开始我抱着不以为然的态度，觉得这不过是初级阶段的曲子，浪费时间。但真正开始深入研究后，才发现自己的肤浅。这本书的精妙之处在于它对“纯粹技术”的“音乐化处理”。例如，在处理某些快速音阶或连奏时，它要求你必须保持极高的触键均匀度，但同时又不能让声音听起来像机器，必须带有呼吸感。这迫使我在技术训练中加入了对“听觉反馈”的敏感性。光盘的价值在于，它提供了一个清晰的“理想目标”。当我们面对复杂的指法要求时，可以即时回到光盘中去聆听，确认自己的力度对比和节奏划分是否符合作品的要求。不同于其他更偏向于快速爆发力或固定手型的练习，布格缪勒更强调的是“运动中的平衡”和“声音的精致度”。它就像一面镜子，照出了你在转指、换指、连贯性上的每一个微小瑕疵。通过对这25首曲子的深入挖掘，我发现自己对浪漫主义音乐中对“流动性”和“歌唱性”的理解得到了极大的深化，这对于我后续学习更复杂的巴赫或贝多芬作品都有着深远的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了重新拾起年轻时因为各种原因而放弃的钢琴爱好，已经快二十年没碰过琴了。我的基础是存在的，但手指的僵硬和大脑对乐理的反应速度明显大不如前。朋友推荐我从这本布格缪勒的《25首进阶练习曲》开始“热身”。这套曲集真是老树开新花，对我这种“回炉重造”的学习者简直太友好了。它的难度曲线设计得非常人性化，不会让你因为太难而气馁，也不会因为太简单而觉得无聊。我发现自己弹奏一些以前觉得很别扭的段落时，比如那些需要清晰分离的声部练习，现在能更自然地做到。特别是光盘，我非常感激它没有采用那种过度美化、速度过快的演奏版本。而是提供了一种相对中正、清晰的示范，这让我可以把注意力完全集中在如何正确地执行指法和节奏上。对于一个成年学习者来说，建立“正确习惯”比什么都重要。这套练习曲成功地帮我重新建立了手指的“记忆”和“肌肉控制”。每完成一首，我都能感觉到手指关节更灵活了一些，对键盘的反应更迅速了一点。它不是终点，但绝对是一个绝佳的起点，让人重新找回了弹奏的信心和乐趣，并且知道接下来的方向在哪里。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些对钢琴抱有一定追求，但又没有机会接受科班式高强度训练的成年自学者来说，时间成本是最大的挑战。我尝试过很多不同时期的练习曲，发现很多练习曲的跨度太大，要么太简单，无法激发兴趣，要么难度陡增，让人望而却步。这本布格缪勒的《25首进阶练习曲》，在我看来，简直就是为我们这类人群量身定做的“完美中继站”。它的难度提升是极其平稳和科学的。你不会因为突然遇到一个极难的技巧而产生挫败感，而是每完成一首，都能清晰地感受到自己的技术边界被温柔地推移了一点点。我尤其注重其中的复调性练习和对位法的初步尝试，这些在其他同等难度的练习曲中往往被忽略了。光盘中的演奏版本，我对比了几个不同的录音，发现这本练习曲的魅力在于它的“可塑性”。不同的演奏家能赋予它不同的色彩，这给了我很大的启发——原来技巧的最终目的是为表达服务。我不是为了弹快而弹快，而是为了让旋律更清晰、让织体更透明而练习。通过这25首曲子的洗礼，我感觉自己对键盘的控制力，特别是对指尖独立性的要求上，有了质的飞跃。它帮我把那些零散的技巧点，串联成了一个完整的技术链条。

评分☆☆☆☆☆

我是一个陪孩子练琴的家长，说实话，我对钢琴的理解更多是基于陪练和旁观者的角度。给孩子选教材时，我们老师强烈推荐了这本布格缪勒的《25首进阶练习曲》。坦白讲，我第一次翻看谱子时，觉得这些小曲子挺“悦耳”的，不像有些传统练习曲听起来那么尖锐或机械。最直观的感受是，它不像纯粹的“指法体操”，而是更像一系列精心设计的小品。比如，有些练习曲清晰地突出了琶音的流畅性，有些则着重于八度或和弦的均匀触键。我观察我的孩子，他明显对弹奏这些练习曲更有兴趣，因为弹完一首，他能感觉到自己“学会”了某种新的东西，而不是仅仅“练熟”了几个音符组合。配套的光盘在这里起到了至关重要的作用，它提供了一个专业、清晰的范本。孩子在听完后，对速度的把握、情感的表达有了更直观的认知。作为家长，我最欣赏的是它对音乐性的熏陶作用。即使是练习曲，也要求学生去思考“为什么这里要强、那里要弱”，这潜移默化中培养了孩子初步的音乐审美。我发现，自从开始练习这套曲子后，孩子在弹奏其他曲目时，对乐句的呼吸和歌唱性的处理上，都有了肉眼可见的进步。这套书与其说是技法书，不如说是一本系统的“音乐语言入门指导”。