秦派二胡经典曲选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503961472

商品编码：29970153741

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	秦派二胡经典曲选 音乐 书籍
作者：	牛苗苗
定价：	45.0
出版社：	文化艺术出版社
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787503961472
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书是由二胡演奏家牛苗苗编写的本“秦派二胡”经典曲选，该书收集了《曲江吟》《丰收道情》《迷胡调》《采花》《信天游》《秦腔主题随想曲》《秦风》《渭北叙事》 《蓝花花叙事曲》等九“秦派二胡”代表作品。牛苗苗老师通过自己多年的演奏实践与教学经验，将每乐曲分为二胡独奏旋律谱、钢琴伴奏谱和曲解三部分，并对所有曲目的弓法、指法及风格性滑音等重新编订、标注。该书的出版，对于二胡艺术的发展做出了重要的贡献，它将成为所有二胡演奏者、教学者的备书籍。

目录

目录 前言 1 曲江吟 钢琴伴奏·五线谱版 6 独奏旋律·简谱版 23 曲解 29 丰收道情 钢琴伴奏·五线谱版 32 独奏旋律·简谱版 46 曲解 51 迷胡调 钢琴伴奏·五线谱版 54 目录   前言 1 曲江吟 钢琴伴奏·五线谱版 6 独奏旋律·简谱版 23 曲解 29   丰收道情 钢琴伴奏·五线谱版 32 独奏旋律·简谱版 46 曲解 51   迷胡调 钢琴伴奏·五线谱版 54 独奏旋律·简谱版 65 曲解 69   采花 钢琴伴奏·五线谱版 72 独奏旋律·简谱版 81 曲解 84   信天游 钢琴伴奏·五线谱版 86 独奏旋律·简谱版 95 曲解 98   秦腔主题随想曲 钢琴伴奏·五线谱版 100 独奏旋律·简谱版 112 曲解 117   秦风 钢琴伴奏·五线谱版 120 独奏旋律·简谱版 131 曲解 135   渭北叙事 钢琴伴奏·五线谱版 138 独奏旋律·简谱版 151 曲解 156   蓝花花叙事曲 钢琴伴奏·五线谱版 158 独奏旋律·简谱版 175 曲解 181   牛苗苗艺术经历 182

《丝竹雅韵：江南丝竹乐精选赏析》 一部深入探索中国传统音乐瑰宝——江南丝竹艺术的权威指南与鉴赏手册。 内容概述： 本书并非聚焦于某位特定演奏家或流派的精选曲目汇编，而是致力于为读者构建一个全面、立体、深入的江南丝竹音乐知识体系。全书内容结构严谨，逻辑清晰，旨在引导读者从零基础入门，逐步深入到丝竹艺术的精妙之处，最终达到能够鉴赏和理解其文化内涵的层次。 第一部分：丝竹溯源与历史脉络 本部分追溯了江南丝竹乐的起源与发展历程。我们探讨了中国传统器乐在历史长河中的演变，特别是如何在明清时期，于富庶繁荣的江南地区，吸纳民歌、戏曲、说唱等多种元素，逐渐定型为一种独特的民间音乐形态。 地域文化与音乐基因： 详细分析了江南地区（主要集中在苏、浙、沪一带）的地理环境、文人雅士文化、市井生活的兴盛，如何共同孕育出丝竹乐细腻、婉转、富有生活气息的音乐风格。 器乐家族的形成： 剖析了丝竹乐中核心乐器群的构成，如二胡、笛子、笙、扬琴、琵琶、中阮等，它们是如何在漫长的历史演变中相互配合，形成和谐统一的演奏体系。重点介绍了不同乐器在合奏中的角色定位——领奏、主奏、伴奏与和声支持。 流派分化与融合： 简要概述了不同地域丝竹流派的特征差异，例如“上海派”的精致细腻与“杭州派”的悠扬婉转，以及它们之间相互借鉴、共同发展的历史轨迹。 第二部分：丝竹曲目结构与艺术特征 本部分是本书的理论核心，深入剖析了江南丝竹音乐在创作手法、结构组织和演奏技巧上的独到之处。我们着重于介绍那些代表性的套曲结构，而非单一曲目赏析。 套曲的魅力与“一字一板”的哲学： 详细解析了丝竹套曲的组成方式，如“三段式”、“循环往复”等结构。特别阐释了“过场乐”和“正曲”之间的关系，以及音乐如何在“慢”、“中”、“快”板之间自然过渡，体现出中国传统音乐中“虚实相生”的审美观。 旋律线条的精巧设计： 分析丝竹乐旋律的特点——大量的揉弦、滑音、颤音（如二胡的“拉”与“推”）、装饰音的运用，这些技巧如何营造出如歌的、充满人情味的音乐线条。我们通过乐谱示例（非具体曲谱，而是技法图解）展示如何用简单的音符组合出复杂的听感。 节奏的灵动与弹性： 探讨丝竹乐中“板眼”的运用。不同于严格的固定节拍，丝竹乐讲究“弹性速度”与“自由呼吸”，即演奏者在保证整体速度框架下的灵活处理，这使得音乐富有生命力，能够“随心所欲而不逾矩”。 第三部分：丝竹音乐的文化语境与审美价值 本部分将听觉体验提升到文化理解层面，探讨丝竹乐在传统社会生活中的功能与它所承载的文化精神。 生活场景中的丝竹： 丝竹乐并非高高在上的“殿堂音乐”，而是深深植根于民间庆典、婚丧嫁娶、文人聚会等生活场景。本书探讨了不同场合下演奏曲目的选择与气氛的营造。 “文雅”与“世俗”的平衡： 分析丝竹乐如何在高雅的文人情趣与接地气的市井审美之间找到完美的平衡点。它的旋律既能体现出古典的含蓄美，又不失大众所能接受的流畅与动听。 当代传承与创新探讨： 展望丝竹乐在现代社会的发展方向。探讨如何在新时代背景下，保持其艺术精髓的同时，吸引更多年轻听众，包括在音乐会编曲、录音制作等方面所做的探索与实践。 本书特色： 重在体系而非罗列： 本书不追求收录尽可能多的曲目，而是构建一个可供读者自我学习和深度鉴赏的理论框架。 注重技法解析： 采用大量图示和理论分析，帮助非专业人士理解演奏家是如何通过指法、弓法达成特定的音乐效果。 语言朴实精准： 摒弃晦涩的音乐学术语，以清晰、具象的语言描绘音乐的听感和意境。 适合读者： 所有对中国传统民族音乐感兴趣的爱好者、音乐院校学生、民族器乐演奏者，以及希望了解江南地域文化的文化研究者。阅读本书，将开启您通往中国传统器乐艺术殿堂的别样路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的二胡爱好者，我深知乐谱的准确性是衡量一本音乐书籍价值的硬性指标。我特地对比了书中几首我比较熟悉的传统曲目，与其他版本进行校对，结果令人非常满意。这套乐谱在音准和节奏的精确度上做得近乎完美，几乎没有发现任何明显的印刷错误或者符号歧义，这在许多出版的乐谱中是比较少见的。出版方显然在审校环节投入了巨大的心血，确保了每一条延音线、每一个装饰音都符合最正统的演奏习惯。对于那些追求演奏规范性的学习者来说，这无疑是一个巨大的福音。我曾遇到过一些乐谱，因为标注不清，导致我在学习初期走了很多弯路，最终不得不推倒重来。但这本书完全避免了这种风险。它提供的不仅仅是音符，更是一种严谨的、可信赖的艺术指导，使得我在练习过程中可以完全专注于音乐表达本身，而不是纠结于乐谱的真伪或清晰度。这种对细节的执着，铸就了这本书的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就告诉我这不是一本普通的乐谱集。封面的设计简洁大气，那种深邃的墨绿色调配上烫金的字体，透着一股古典韵味，让人瞬间就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我特别喜欢它内页的纸张选择，摸起来非常光滑细腻，即便是长时间翻阅，也不会感到刺眼或疲劳。而且，排版布局也十分考究，五线谱和简谱并置，对于不同学习阶段的演奏者来说都非常友好，查找曲目和跟谱练习的体验都得到了极大的提升。清晰的指法标记和弓法提示，让初学者也能少走不少弯路，这对于提升学习效率来说简直是太重要了。我平时练习的时候，常常会遇到一些技术难题，但这本书的注释部分处理得非常到位，很多细微的力度变化和情感处理都被文字和符号清晰地标注了出来，这对于我深入理解和准确再现原作精髓起到了关键性的作用。可以说，从拿到书的那一刻起，我就被它所展现出的专业性和对演奏者的体贴照顾所折服了。这种用心制作出来的书籍，自然是值得反复品味和珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书的过程，对我来说更像是一次对二胡艺术发展脉络的追溯之旅。它所选的曲目，跨越了不同的历史时期和地域风格，使得读者不仅能学习演奏技巧，更能感受到二胡艺术是如何从民间走向殿堂，又是如何吸收融合了不同地域的音乐元素而不断发展的。书中的引言部分，虽然篇幅不长，但对每首作品的创作背景和历史意义都有简要而精辟的介绍，这极大地丰富了我对音乐的理解深度。我不再仅仅是机械地演奏音符，而是开始思考每一段旋律背后所承载的时代印记和人文情怀。例如，某首描绘江南水乡的曲子，在阅读了背景介绍后，我在演奏时仿佛真的能看到那烟雨迷蒙的景致，拉弓的动作也随之变得更加柔和而富有流动性。这种将音乐知识与演奏实践紧密结合的方式，是我在其他许多乐谱中未曾体验过的宝贵经历。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一位博学的老师，引导我以更广阔的视野去热爱和探索二胡艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在钻研一些更具挑战性的二胡曲目，渴望能找到一些能真正触动人心的作品来丰富我的演奏曲库。这本书的选曲眼光，真的体现了出版方对“经典”二字的深刻理解和尊重。它收录的曲目并非只是市面上烂大街的那些“网红曲”，而是真正经得起时间考验、能够在二胡艺术史上留下浓墨重彩的篇章。我发现其中有几首我过去只在大师的录音中听过，却苦于找不到可靠乐谱的作品，这次终于得以一窥庐山真面目。拿到这些乐谱后，我立刻开始尝试演奏。其中的一些慢板抒情曲，如泣如诉，将二胡的“拉”和“揉”的技巧推向了极致，每一个音符都像是饱含着千言万语的情绪，让人在演奏时仿佛在与古老的灵魂对话。而那些激昂的、富有民间色彩的乐章，节奏的把握和速度的变化也设计得极富张力，极大地考验着演奏者的控制力。每次攻克下一个难点，那种成就感都是无与伦比的。这本书真正做到了“选精不选多”，每一首都值得我投入大量时间和精力去精雕细琢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，还体现在它对不同演奏场景的覆盖面上。无论你是准备参加专业比赛、进行小型独奏音乐会，还是仅仅想在周末静心练习陶冶情操，这里面似乎总能找到合适的曲目来匹配你的心境和需求。比如，在准备一场需要展示技巧深度的演出时，我可以从那些结构复杂、技巧繁复的曲目中挑选重量级的作品进行深入挖掘；而当我想放松心情，仅仅是享受拉弓拨弦带来的宁静时，书中那些旋律优美、情感内敛的小品又能恰到好处地抚慰人心。更妙的是，随附的配套音频（虽然我主要依赖自己的练习，但偶尔也会参考对比）制作水准极高，录音清晰、平衡度极佳，能够清晰地分辨出高音区的穿透力和低音区的浑厚感。这为我提供了绝佳的听觉参照物，让我能更好地理解作曲家和演奏家想要传达的整体声场效果，这对于提升我的舞台表现力非常有帮助。