吉他教材(2下进阶篇)/扣人心弦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王志铭卓锦汉 编

图书标签:

• 吉他
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• 流行
• 扣人心弦

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103039618

商品编码：29971135793

开本：16

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：吉他教材(2下进阶篇)/扣人心弦
• 作者：王志铭//卓锦汉
• 定价：40
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103039618

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：243

编辑推荐语

曾经有人问：吉他要如何学才能高人一等呢？要花多少时间方能学会呢？或是何时才能随心所欲地变化呢？这套“吉他教材”的内容会有你要寻找的答案。坊间吉他书籍里有的内容，本套书应有尽有，别人没有的内容，在本套书中却可以得到，这就是本套书*大的特色。 本书为《扣人心弦》系列之《吉他教材(2下进阶篇)》，书中包括了：D调经过音练习、E调经过音练习等内容。

目录

进阶篇内容说明
**单元 D调与Bm调
第二单元 D调经过音练习
第三单元 D调捶音、勾音、滑音练习
(1)旋木
(2)王子的新衣
第四单元 D调音阶指型练习
(1)我又初恋了
(2)天使忌妒的生活
第五单元 E调与C#m调
第六单元 E调经过音练习
第七单元 E调捶音、勾音、滑音练习
(1)不想懂得——电视剧《公主小妹》片尾曲
(2)倔强
(3)牵牵牵手
第八单元 E调音阶指型练习
第九单元 F调与Dm调
第十单元 F调经过音练习
第十一单元 F调捶音、勾音、滑音练习
(1)爱请问怎么走
(2)爱可以点亮整个世界
第十二单元 F调音阶指型练习
第十三单元 简易和弦
第十四单元 G调与Em调
第十五单元 G调经过音练习
第十六单元 G调捶音、勾音、滑音练习
(1)烟火
(2)青花瓷
(3)我不配
(4)会呼吸的痛
(5)为你写诗
(6)我行我素Desperado
(7)越爱越难过
(8)现在与永远Now and Forever
第十七单元 G调音阶指型练习
第十八单元 和弦动音
(1)复刻回忆
(2)那首歌
(3)让
(4)*后的风度
第十九单元 推弦与松弦技巧
第二十单元 对位与双音
(1)在此守候Rigt Here Waiting
第二十一单元 音程解析
第二十二单元 A调与F#m调
第二十三单元 A调经过音练习
第二十四单元 A调捶音、勾音、滑音练习
(1)幸福的风
(2)不完整的旋律
(3)靠近
第二十五单元 A调音阶指型练习
第二十六单元 五度圈
(1)蓝眼睛
第二十七单元 转调
(1)累格——韩国电视剧《家有七公主》片尾曲
(2)泪洒天堂Tears in Heaven
(3)爱到*后一秒也不委屈
(4)多余——故事影片《沉睡的青春》主题曲
(5)**记忆
(6)爱爱爱
第二十八单元 和弦内音
第二十九单元 和弦外音
第三十单元 增三和弦
第三十一单元 减七和弦
(1)原谅我
(2)情歌Love Song
(3)落叶归根——《Sony Ericsson W880i手机》广告主题曲
第三十二单元 记谱与编曲
第三十三单元 双吉伴奏要领‘
(1)加州旅馆Hotel California
(2)一百种生活
(3)周大侠——故事影片《功夫灌篮》主题曲
(4)无与伦比的美丽
第三十四单元 指弹练习曲
(1)阳光宅男——根据同名歌曲改编
(2)青花瓷——根据同名歌曲改编
(3)我需要你I Need You——根据同名歌曲改编
(4)会呼吸的痛——根据同名歌曲改编
(5)诚实地想起你——根据同名歌曲改编
(6)你们是我的星光——根据同名歌曲改编
(7)为你写诗——根据同名歌曲改编
(8)蒲公英的约定——根据同名歌曲改编
(9)彩虹——根据同名歌曲改编
(10)周大侠——根据同名歌曲改编
(11)蝶恋——根据《仙剑奇侠传》配乐改编
(12)洋葱——根据同名歌曲改编
(13)苏菲的城堡——根据宫崎骏《霍尔的城堡》配乐改编
(14)牛仔很忙——根据同名歌曲改编

《穿越时空的音符：古典吉他演奏精研》 内容简介 本书并非针对特定阶段的教材，而是一部面向所有致力于提升古典吉他演奏技艺的严肃学习者和演奏家的深度研习之作。它旨在从宏观的音乐哲学、精微的演奏技巧到深奥的曲目解读等多个维度，为读者构建一个全面、系统且富有启发性的古典吉他艺术殿堂。全书结构严谨，内容翔实，力求超越一般技术指导的范畴，触及古典吉他演奏的灵魂深处。 第一部分：古典吉他本体论——乐器与身体的对话 本部分深入探讨了古典吉他的物理特性、历史演变及其对演奏实践的深刻影响。我们不会止步于简单的琴体结构介绍，而是会剖析不同制琴流派（如西班牙传统、德奥体系）在音色、共鸣和手感上的差异，并指导读者如何根据自身演奏风格和音乐需求，选择或定制最适合自己的乐器。 音色科学与材料学基础： 详细解析面板材料（云杉、雪松）、背侧板木材的声学特性，以及音梁结构设计对泛音泛足和衰减速度的影响。探讨如何通过科学聆听，辨识不同乐器所蕴含的“性格”。 人体工程学与演奏姿态的再审视： 摒弃僵化的传统姿势，引入现代运动科学和康复医学的观点，分析如何实现最自然、最高效的身体姿态。重点讲解如何通过调整坐姿、腿部支撑和手臂角度，实现对音色控制的无意识化，将注意力完全集中于音乐表达本身。 右手技术的“去符号化”： 区别于标准的“靠弦”与“不靠弦”的教条划分，本章深入探讨指甲、指肉与琴弦的接触动态。通过高倍显微观察，解析不同拨弦角度、速度和力度变化时，泛音结构和基频振幅的精确变化规律。我们提供了一系列旨在“打破习惯”的练习，以期发掘指尖潜能的极限。 第二部分：技巧的深度挖掘与极限拓展 本部分聚焦于那些往往在初级或中级教材中被一带而过，但在高级演奏中至关重要的技术难点，并提供针对性的、理论驱动的练习方案。 左手多声部独立性训练： 针对巴赫等复调作品的演奏需求，我们构建了一套“声部分离”练习系统。这套系统着重于训练左手指尖对特定声部施加“心理权重”，即使在和弦进行中，也能确保主旋律的清晰度和清晰的对位关系。探讨指序的“逻辑性”而非“惯性性”。 颤音的“织体”构建： 颤音不应仅仅是音高的快速重复，而是一种音色的“振动织体”。本章区分了不同风格下颤音的运用，如巴洛克时期的装饰性颤音与浪漫主义时期的情感释放型颤音。重点讲解如何通过控制手指的“接触深度”和“振动频率”来调节颤音的密度和情绪张力。 复杂的连奏与跳音的张力控制： 探讨连奏（Legato）中，如何通过精确控制换把时机的“微小延迟”，来保证音符间气流的连贯性。对于跳音（Staccato），则强调其与“空气”的对话，解析如何通过瞬间释放琴弦的压力，制造出极具穿透力的干脆感，而非干瘪的断裂感。 左手音准与泛音的“零点校准”： 深入探讨如何在左手按弦的精确位置（零点）上实现绝对音准。并介绍如何利用自然泛音与人工泛音的交替演奏，来拓展和声的色彩维度，尤其是在现代作品中对特殊音高的模拟。 第三部分：诠释的艺术——从乐谱到音乐的飞跃 本部分是本书的理论核心，探讨如何将枯燥的音符转化为具有时代烙印和个人情感的音乐表达。我们不提供标准答案，而是提供一套批判性分析的框架。 历史演奏风格学导论： 导引读者进入不同历史时期的音乐语境。例如，分析海顿与莫扎特作品中对“装饰音”的处理，如何体现古典主义的清晰与克制；对比分析塔雷加与普佐尔巴对“西班牙民间性”的汲取与升华。要求学习者必须了解乐器在对应时期的样貌，以指导演奏的“适应性”。 节奏的“呼吸”与“弹性”： 深入解析“非均匀时间”在古典音乐中的运用。讲解如何理解和运用如Rubato（自由速度）的真正含义——它不是混乱的速度变化，而是一种基于音乐逻辑的、有组织的弹性伸缩。通过分析特定乐句的“张力曲线”，指导演奏者如何预设高潮点并自然过渡。 曲目结构分析与叙事构建： 以大型奏鸣曲或组曲为范例，教授如何进行宏观结构分析（如呈示部、发展部、再现部的功能）。理解曲目的“叙事线”是演奏者情感投入的根基。例如，在解读索尔的练习曲时，需关注其在不同调性转换中埋藏的微妙情绪转折。 听觉的自我批判与录音技术初探： 强调“聆听的质量”决定了演奏的质量。提供一套自我评估清单，帮助演奏者识别自身的听觉盲点（如对过度依赖右手的习惯性忽略）。此外，附录提供基础录音棚设置指南，教导如何在家庭环境中记录并客观分析自己的演奏，将“外部反馈”纳入日常练习流程。 结语：通往独创性的道路 本书最终指向的是，帮助演奏者建立起属于自己的、坚实的技术基础与深刻的音乐理解力，从而最终能够挣脱教材的束缚，以最纯粹的方式，将作曲家的意图与演奏者自身的生命体验融为一体，成就真正“扣人心弦”的音乐瞬间。它是一本同行间的深度交流笔记，而非简单的入门手册。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是“进阶”的教材，我拿到手后，一股强烈的“被骗”感油然而生。首先，它的排版实在是……怎么说呢，像是一本上世纪八十年代的教学资料被粗糙地扫描进了现代文档里。字体大小不一，有些关键的乐理符号印得模糊不清，简直是对视力的巨大考验。更别提它对一些基本概念的讲解，含糊其辞，逻辑跳跃得厉害。比如，它在介绍琶音扫弦的技巧时，直接丢出了一个复杂的指法图，却完全没有解释手腕发力的正确位置和放松的重要性。我花了整整一个下午，对着那个图左思右想，最终还是不得不去网上翻看其他更专业的教学视频来理解作者到底想表达什么。对于一个已经掌握了基础C调和G调和弦，渴望提升演奏流畅度的“进阶”学习者来说，这种故作高深、实则空洞的编排，简直是让人抓狂。我更希望看到的是循序渐进的、图文并茂的、真正能解决实际演奏中遇到的瓶颈的指导，而不是这种只会堆砌术语的“故纸堆”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排，给我一种强烈的“东拼西凑”的散乱感。它似乎试图涵盖吉他学习的所有高阶分支——从布鲁斯推弦的细微力度控制，到古典指弹中复杂的拨弦顺序，再到爵士乐中常用的和声替换。然而，这种“大杂烩”式的布局带来的后果是：每一个主题都只是蜻蜓点水，浅尝辄止。当你沉浸在对某种特定风格的渴望中，翻到相关章节时，你会发现它只给出了寥寥几行字的说明，接着就戛然而止，让你自己去“悟”。这完全不符合“教材”的定义。教材应该提供的是一个清晰的知识地图和坚实的阶梯，而不是一个充满诱惑但没有出口的迷宫。我原本期待着能系统地学习如何构建一个饱满的布鲁斯Solo，理解推弦时音高的精准控制，但这本书里对“音高”的讨论，竟然还停留在“尽量弹准”的初级阶段，这对于一个已经练习了两年琴的人来说，简直是浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

我尤其不能忍受的是，这本书在讲解乐理知识时的那种傲慢和脱节。它似乎预设了读者已经掌握了所有大学音乐系才会接触的深奥概念，却又在最基础的和弦构造上语焉不详。比如，它在介绍“替代和弦”时，直接用了一堆复杂的“bII7”或“IVm7(b5)”这样的记号，却完全没有解释这些和弦是如何从原有的功能和声中推导出来的，也没有给出任何“听起来像什么”的感性认知。对于一个通过自学摸索到中级水平的吉他手来说，我们需要的桥梁是连接“技术操作”和“理论理解”的桥梁，而不是直接把我们扔进理论的深渊。这本书更像是为那些已经拥有扎实古典乐理基础，只是想用吉他来表达的演奏者准备的，对于我们这些“野路子”出身、急需系统化理论支撑的进阶者来说，它提供的更多是困惑和挫败感。

评分☆☆☆☆☆

整本书的装帧和纸张质量，也体现出一种令人不悦的廉价感。厚厚的书页，油墨味很重，拿到手里感觉很沉，但这沉重感带来的不是“内容丰富”的满足，而是“印刷粗糙”的厌烦。更要命的是，由于纸张太薄，有些跨页的乐谱在光线不好的地方看，后面页面的五线谱会透印过来，使得原本就复杂的节奏型更加难以辨认。我不得不经常需要用手去遮挡背面，才能勉强看清当前的音符位置。一个面向“进阶”学习者的严肃教材，在最基本的阅读体验上就如此敷衍，实在是对购买者的不尊重。我宁愿花多一点钱买一本印刷精良、装帧考究的教材，哪怕内容少一些，只要它能保证我在练习时，眼睛不会因为辨认不清而感到疲劳和烦躁。这本书的物理存在本身，就是一种对学习热情的消耗。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来评估，这本书的选曲和练习曲目设计简直是灾难性的。它里面提供的范例曲目，很多都是一些生僻的、几乎没人会弹的练习片段，美其名曰“拓展视野”，但实际上，它们在技巧上的提升作用微乎其微。学习进阶乐理，我们更需要的是能够应用到实际演奏中的技巧提炼，比如如何将琶音练习融入到流行歌曲的伴奏中，或者如何将特定的扫弦节奏型应用到Funk音乐里。但这本书里，练习曲目和配套的音轨（如果有的话，但这套书似乎压根就没有配套音轨）之间缺乏必要的连接性。我试着跟着书上的指法去弹奏其中一段所谓的“高级连复段”，结果听起来像是一堆不协调的音符堆砌，完全没有音乐性可言。这让我严重怀疑作者是否真正理解“进阶”的含义——进阶不应是增加难度，而应是提高音乐的表达力和演奏的流畅度。