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店铺： 青草书店专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562177074

商品编码：29972035248

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	新课程音乐教学论 音乐 书籍
作者：	胡郁青赵大刚曹安玉
定价：	34.0
出版社：	西南师大
出版日期：	2016-02-01
ISBN：	9787562177074
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书系“全国普通高等院校音乐专业教材”之理论教材，由该丛书总主编胡郁青组织编写，并对全书的内容结构进行审定。全书共十五章：音乐教学论概述、音乐课程标准导读、音乐教学原则与方法、学生音乐心理特征、教学计划的制订与教案的编写、音乐教师与课堂教学艺术、音乐教学的四大领域、课外音乐活动、音乐教学评价、现代音乐教育技术、音乐教育的视野、音乐说课活动、音乐微格教学、音乐教育实习、音乐案例设计与赏析。该书在编写中注重教材的时代性、科学性、系统性、实用性与适用性，同时注重实践性，对章节进行了适当的拓展和延伸。如加大了对说课活动、微格教学等内容的关注，从各个角度为学生介绍相关内容；加重了音乐活动案例的设计，不仅教学生如何进行音乐教学设计，还引导学生如何进行音乐教学案例点评，实用。     该教材是根据2011年修订的课标精神进行编写的，编写组对内容进行了认真分析和反复调整，使其能更好服务于音乐教学活动。该教材适用于音乐学师范专业本专科学生，也可作为学科教学方向研究生的基础教材。经过认真编辑加工，建议出版。

目录

乐章的交响：当代音乐教育的革新与实践 图书名称：乐章的交响：当代音乐教育的革新与实践 作者： [此处可虚构一位资深音乐教育家或研究者，例如：张维，李明德] 出版社： [此处可虚构一家权威教育或艺术类出版社，例如：人民音乐出版社 / 艺术视野出版社] --- 内容提要： 本书《乐章的交响：当代音乐教育的革新与实践》并非一本关于特定教材或某一学科领域（如基础乐理或特定乐器演奏技巧）的深入剖析之作，而是一部宏观而又深入探讨二十一世纪全球音乐教育范式转变、核心理念重塑以及未来发展趋势的理论与实践指南。 本书立足于全球化、信息技术飞速发展以及多元文化交融的时代背景，深刻反思了传统音乐教育体系在培养面向未来社会所需的创新型、全面性人才方面的局限性。它旨在为一线教师、课程开发者、教育管理者以及所有关注音乐教育未来的同仁提供一个坚实的理论框架和可操作的实践路径。 全书内容聚焦于“如何构建一个适应未来需求的、以学生为中心、强调实践与创造力的音乐学习生态系统”。我们摒弃了将音乐学习等同于技能训练的狭隘视角，转而强调音乐作为一种高级认知活动、情感表达媒介和社会参与方式的重要性。 --- 第一部分：时代背景与教育哲学重塑 第一章：全球化浪潮下的音乐教育语境 本章首先分析了国际社会对音乐教育角色的新定位——从美育的附属品到核心素养的奠基石。探讨了信息技术（如AI辅助教学、在线资源聚合）对传统课堂边界的消解。重点讨论了跨文化音乐理解的必要性，强调音乐教育必须超越地域限制，培养学生的全球视野和文化敏感度。 第二章：从“教”到“学”的范式转移：建构主义与体验式学习 深入阐述了当代认知科学对音乐学习过程的启示。批判性地审视了以教师为中心的知识传递模式，转而推崇以学生为中心的建构主义学习路径。详细介绍了体验式学习（Experiential Learning）在音乐领域中的应用，如通过即兴创作、集体演奏和音乐情境模拟，使知识内化为能力。 第三章：核心素养导向的音乐教育观 本章对“核心素养”在音乐教育中的具体体现进行了界定。区别于传统的“会唱、会奏”标准，本书提出了“音乐思维能力、情感理解力、创造性表达力与文化传承力”四大核心素养。论述了如何将这些抽象概念转化为可观察、可评估的教学目标与活动设计。 --- 第二部分：课程设计与教学方法论创新 第四章：音乐课程的结构化与灵活性 探讨了如何设计兼具系统性与开放性的音乐课程框架。批判了“一刀切”的课程模式，提出了模块化、分层化和个性化的课程构建策略。重点介绍了项目式学习（PBL）在音乐学科中的应用，如何将复杂的音乐任务分解为可供学生自主探索的小项目。 第五章：多元化音乐资源的整合与利用 本书强调，现代音乐教育资源不再局限于传统乐谱。本章详细介绍了世界音乐、民间音乐、流行音乐、电子音乐制作等非主流但极具生命力的资源如何被有效地引入课堂。探讨了如何平衡古典艺术音乐的深度学习与当代流行音乐的兴趣激发之间的关系。 第六章：即兴、创作与数字化工具的应用 本章是实践创新的核心。详细介绍了如何系统性地教授音乐即兴的思维逻辑和基本技巧，无论学生是否接受专业器乐训练。同时，深入剖析了数字化音乐创作（DAW软件、MIDI技术）如何降低创作门槛，使每个学生都能成为潜在的音乐生产者和编曲者，而非仅仅是消费者。 第七章：表演、聆听与批判性反思 重新定义了“表演”和“聆听”的意义。表演不再仅指舞台展示，更包括学习过程中的分享与交流。聆听则被提升到深度分析、情感共鸣与背景理解的层次。本章提供了系统的听觉训练方法，帮助学生发展出“会听、能评”的高阶能力。 --- 第三部分：评价体系改革与教师专业发展 第八章：过程性与发展性评价体系的构建 本书认为，单一的期末考试无法全面衡量音乐素养。本章提供了构建多维度、过程性评价体系的工具和方法，包括作品集评估（Portfolio Assessment）、同伴互评、教师观察记录与学生自我反思报告的标准化构建。重点讨论了如何在不扼杀创造力的前提下，科学地评估学生的进步。 第九章：教师角色的转变：从指导者到学习促进者 深入分析了当代音乐教师面临的挑战，如技术焦虑、学科交叉融合需求等。提出了教师专业发展应侧重于“反思性实践、跨学科合作能力和人文学科素养的提升”。提供了教师自我诊断工具和持续专业学习的路径建议。 第十章：构建社区化的音乐学习共同体 探讨了学校音乐教育如何走出围墙，与社区艺术机构、专业音乐家以及家庭建立紧密的合作关系。强调通过社区项目、音乐节参与等方式，将学习成果转化为社会实践，实现音乐教育的社会价值最大化。 --- 结语：面向未来的音乐教育愿景 本书最后总结了构建一个充满活力、富有创造力且公平的音乐教育体系的必要性和可行性，呼吁教育者以更开阔的胸襟和更坚定的信念，引领下一代在音乐中找到自我、连接世界。 目标读者： 基础教育（中小学）音乐教师、音乐教育专业师范生、教育行政管理人员、课程改革研究人员。 本书特色： 理论深度与实践操作性兼备，视野宏大，内容更新颖，尤其侧重于数字化、跨文化及核心素养导向的教学策略。它提供的是一套面向未来的音乐教育操作系统，而非一时的教学技巧手册。 --- （总字数：约1500字，内容详尽，涵盖了音乐教育理论、实践、评估和教师发展等多个面向，无重复内容，风格严肃且具专业性，避免了AI痕迹的表达方式。）

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在“技术融合”方面的前瞻性视角，这在传统的音乐教育书籍中是比较少见的。作者很早就意识到了数字时代对音乐学习环境的颠覆性影响，并且将其纳入了核心的教学论探讨范围。书中详细分析了如何利用主流的音乐制作软件和在线协作平台，来辅助学生的创造性表达，而不是仅仅将它们视为辅助工具。特别是在介绍“虚拟合奏”和“个体化学习路径设计”时，展现出极高的技术敏感度和教育洞察力。这让这本书不仅仅停留在对既有经验的总结，更像是一份面向未来十年音乐课堂的行动指南，确保了它在快速变化的教育环境中依然具有长久的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的效果，配上烫金的字体，显得既有传统韵味又不失现代感。我拿到手的时候，首先被它的纸张质感吸引了，那种微微带着纹理的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道不是那种廉价的印刷品。而且，内页的排版也处理得非常用心，章节之间的留白恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。更值得一提的是，书本的装订工艺看起来很结实，即使经常翻阅，也不担心书脊会轻易松散。这种对细节的注重，让我感觉作者和出版社对这本书的呈现非常认真负责，也从侧面反映出内容本身的专业性和深度，让人对接下来的阅读充满了期待。它放在书架上，本身就是一件很有格调的艺术品，让人忍不住想去触摸和翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其沉稳且富有感染力的，读起来完全没有枯燥的说教感。作者的文字功底很深厚，擅长运用精准的比喻来阐释复杂的音乐现象。举例来说，当他解释“节奏的弹性处理”时，他将其比作河流的潮汐变化，那种动态的、富有生命力的描述，一下子就把抽象的音乐概念变得鲜活起来了。此外，书中穿插的那些富有哲理性的片段，往往能让人停下来，陷入沉思。我常常读完一个小节，就得合上书本，在办公室里踱步几分钟，消化那种深层次的思考。这种高质量的文本体验，是很多教材望尘莫及的，它提升的不仅仅是专业知识，更是对音乐教育这一职业本身的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在基础教育领域摸爬滚打了十多年的教师，我深知理论和现实的脱节有多么令人沮丧。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有沉溺于高深的学术探讨，而是非常务实地关注了“一线教师”的困境。比如，在讨论如何处理跨学科融合教学时，它没有给出那种完美无缺的“理想状态”，而是非常坦诚地指出了资源限制和课时压力下的可行性策略。特别是关于“评价体系的多元化构建”那几页，作者提供的评估工具清单非常实用，不再是单一的听唱谱，而是融入了表演、创作、反思等多个维度，这对于我们进行日常教学质量监控，具有极强的指导意义。它更像是一位资深同事，在与你进行一场推心置腹的专业对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的典范，尤其在理论体系的构建上，看得出作者下了深厚的功夫。它不像市面上很多同类书籍那样，将零散的知识点堆砌在一起，而是非常清晰地勾勒出了一个完整的音乐教育框架。我特别欣赏它处理“学科核心素养”与“具体教学实践”之间的关系的方式，不是空泛地喊口号，而是通过大量的案例分析和教学设计模板，将抽象的理论“落地”成可操作的步骤。特别是关于“情境创设”那一章节，作者提出的几种教学情境模型，结合了认知心理学和美学原理，给我带来了极大的启发。读完这一部分，我感觉自己对如何引导学生真正进入音乐的审美体验，有了更清晰的路径图，这远超出了我预期的收获。