指弹吉他完整教程(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢家宏 编

图书标签:

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• 附带光盘
• 入门
• 进阶

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 吉林出版集团

ISBN：9787546306001

商品编码：29970041913

开本：16

出版时间：2009-07-01

基本信息

• 商品名称：指弹吉他完整教程(附光盘)
• 作者：卢家宏
• 定价：42
• 出版社：吉林出版集团
• ISBN号：9787546306001

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-07-01
• 印刷时间：2009-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：247

编辑推荐语

**本专为Fingerstyle Guitar学习所设计的教材，从基础到进阶，一跳一步**了解指弹吉他演奏之技术，涵盖各类音乐风格编曲手法、名家经典范例，内附经典《卡尔卡西》渐进式练习曲乐谱，将同一首歌转不同的调，以不同曲风呈现，以了解编曲变奏之观念。

内容提要

本书有个*大的特色，就是将同一首歌曲，用各种不同调性，变奏呈现 ，例如在书中的小蜜蜂和Yesterday，可看到有各种不同的版本，目的是希 望各位能够真正学会活用编曲。每一章，若要深入探究与编写，几乎都可各 自再单独成为一本完整的教材，例如爵士编曲的部分，根本不是短短20页能 够写尽的。如Picking练习的部分，单就本书提供的练习份量，也是不够的 ，如果您希望精进，必须要再搜集*多的电吉他教材和乐句来练习才行。此 外，在“世界指弹名家”的介绍系列中，也有**多的指弹吉他手故事，本 书尚未收录；若您对任何吉他手的故事有兴趣，可自行上网。查询他们的个 人网页，相信可以获得详尽的介绍。
     一个音乐家的养成并不容易，想在乐器弹奏中有所成就，花费时间苦练 是必经的过程。综观全世界的指弹演奏家，等到五十岁才真正达到有**知 名度的亦不在少数。这些演奏家们几乎都是从**小的时候，就接触音乐， 并投人了毕生精力，累积了三、四十年的功力才真正大红大紫。因此，想要 成为一名演奏家，永远是没有捷径的，无时无刻督促自己“练！练！练！” 才是练琴的正确态度。
     本书只提供一个指弹学习的开端和方向，往后的技巧精进，仍需要靠各 位努力地搜集资料再进修。练习指弹吉他是没有范围的，不管是任何曲风或 技巧，都应该尽力去涉猎，笔者鼓励大家多接触电吉他与古典吉他的演奏。
    期盼读者能先具备一点点民谣吉他弹唱的基础、或会玩一点点电吉他、或具 备弹奏古典吉他技巧者尤佳，如此一来，再跨人指弹吉他领域时，相信会* 得心应手。此外，笔者也期盼读者在学习指弹技巧的同时，能抽空阅读基本 民谣吉他的补充教材，加强自身的乐理知识，相信对吉他学习过程中有所助 益。对于吉他界的教师们，您也可以参照本书之范例于上课时教学使用，相 信可帮助您节省许多找教材的时间；本书对指弹吉他有一定程度者，也可当 作平常自我练习用之教材。
    

目录

第一章　基本练习
第二章　主旋律加根音
第三章　分散和弦练习
第四章　初级演奏曲
第五章　主旋律加和弦
第六章　流行编曲
第七章　Picking音阶练习
第八章　技巧练习
第九章　乡村风格
第十章　蓝调风格
第十一章　爵士风格
第十二章　Bossa风格
第十三章　Celtic，lrish，English，Scottish风格
第十四章　调弦法介绍
第十五章　世界指弹名家介绍
第十六章　常见Q＆A
第十七章　卡尔卡西练习曲

经典吉他技巧精讲与演奏实践 本书精选并系统讲解了现代指弹吉他演奏中最为核心与实用的技巧体系，旨在为有志于提升演奏水平的吉他爱好者提供一条清晰、高效的学习路径。 本书内容涵盖了从基础乐理与吉他构造的深度解析，到高级指弹技巧的分解示范与专项训练，力求覆盖指弹演奏的各个关键环节，帮助学习者构建扎实的技术基础，并最终实现富有个人表现力的音乐表达。 第一部分：指弹基石——构建坚实的技术框架 本部分聚焦于指弹演奏的物理基础和乐理核心，确保学习者在进入复杂技巧之前，对吉他本体和音乐语言有透彻的理解。 1. 吉他构造与音色调校深度解析 吉他物理学基础： 深入探讨音梁结构、面板材质对声音共振的影响，以及琴弦张力、指板弧度等几何参数如何影响演奏手感和音准稳定性。 调音系统与五度圈： 讲解标准调音外的常用变调方式（如降半音、开放调弦），并结合五度圈理论，解释不同调弦在指弹和声编配中的功能性选择。 拾音与扩音： 介绍主流的拾音技术（如磁性拾音器、压电拾音器、麦克风拾音的原理与适用场景），以及如何通过均衡器（EQ）和效果器（如混响、延迟、压缩）来塑造舞台或录音环境下的理想音色。 2. 节奏的精确掌控与独立性训练 指弹吉他的核心挑战在于将旋律、和声与低音同时演奏，对左右手的节奏独立性要求极高。 基础节奏模型： 详细分析并示范四分音符、八分音符、三连音在指弹中的精确律动点，强调使用节拍器进行“慢练-加速-稳定”的训练方法。 低音线（Bass Line）的内化： 讲解如何将Walking Bass（行走贝斯）的概念融入指弹中，使低音部分不仅是支撑和声，还能独立形成节奏驱动力。 左右手节奏的交叉同步训练： 提供一系列专门用于打破左右手节奏“错位”的练习曲目，重点关注右手拨弦与左手按弦动作的毫秒级同步。 第二部分：右手技艺——拨弦艺术的精细雕琢 右手技术是决定指弹清晰度、力量感和速度的关键。本部分系统化地拆解了右手拨弦技巧的每一个细节。 3. 基础拨弦法：古典与指弹的融合 “PIMA”指法解析： 详细辨析古典指法（PIMA）在指弹中的应用范围与局限性，强调拇指（P）在弹奏低音弦时的力量控制。 靠弦（Rest Stroke）与自由拨弦（Free Stroke）： 深入探讨两种拨弦方式在音色、力度和连贯性上的区别，并指导学习者如何根据音乐需要切换。 指甲的使用与维护： 提供关于指甲形状、厚度对音色影响的专业建议，以及日常打磨和保养的实用技巧，以获得更圆润、穿透力强的音色。 4. 进阶右手技巧专题训练 交替拨弦与轮指（Tremolo）： 讲解在需要快速分解和弦或演奏长音旋律时，如何实现流畅的交替拨弦。重点突破连续快速琶音的稳定性和均匀度。 扇形扫弦与扫拨（Strumming）： 针对指弹中常用的低音区扫弦与高音区旋律的交织，设计了多组扇形拨弦练习，强调扫弦时手腕的放松与力度分配。 多声部织体构建： 教授如何通过右手不同手指的力度差异，在同一时间点弹奏出清晰的三层甚至四层声部（旋律、和声、低音），这是区分专业指弹演奏的关键。 第三部分：左手表现力——和声与旋律的实现 左手负责音高、和声色彩的准确性以及演奏的连贯性。 5. 和声基础与指板理解 和弦布局的视觉化： 引导学习者跳出传统和弦图的限制，从音程关系角度理解和弦在指板上的横向与纵向布局，以便快速移位和即兴发挥。 开放和弦的拓展与运用： 详细讲解如何利用开放弦，将标准和弦转化为更具共鸣感和指弹特色的和弦形态，特别是在使用开放调弦时的指法变化。 6. 左手技巧的精细化控制 快速音阶与琶音的准确性： 针对指弹中常见的快速跑动，提供如“爬格子”的系统化练习，确保每个音符的清晰度不受速度影响。 揉弦（Vibrato）的深度表达： 分析不同风格（布鲁斯、民谣、指弹）对揉弦的音高、频率和幅度的不同要求，提供从手腕到手指的综合性揉弦力量训练。 闷音（Muting）的艺术： 区分“手掌闷音”、“手指尖轻触闷音”和“空弦消音”三种不同的闷音技法，指导演奏者如何在演奏高清晰度分解时，有效抑制不必要的泛音。 第四部分：风格化演绎与技巧整合 本部分将前三部分所学的技巧进行整合，并引入指弹演奏中特有的效果音和创作思路。 7. 特殊演奏技法与声音效果 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 侧重于连奏的流畅性与力度均衡，避免出现“断音”或“击打声过大”的问题。 滑音（Slide）的平滑过渡： 讲解如何通过控制手指的压力和速度，实现精准的滑音，并融入到旋律进行中，而非仅仅作为装饰。 敲击（Percussive Techniques）——“打击乐化”： 系统介绍指弹中最具标志性的技巧： Body Slap（拍击琴身）： 区分拍击木质区域与拍击音孔边缘产生的不同音效（如鼓声、镲片声）。 Tap Tones（敲击音色）： 教授如何用手指或打击工具（如鼓槌）在指板上敲击出清晰的打击乐音符，并将其完美融入节奏型中。 8. 音乐改编与即兴思维训练 旋律的“织体化”改编： 指导学习者如何将一首简单的旋律（如民谣、流行歌曲）转化为具有低音、和声和旋律的三声部指弹作品，重点在于和声色彩的选择。 即兴演奏的框架搭建： 讲解在特定调式或和弦进行下，如何利用已掌握的琶音和音阶，快速构建出符合指弹风格的即兴乐句。 本书力求通过详尽的图解、细致的步骤拆分，以及针对性的练习模块，陪伴每一位指弹学习者从基础技术过关，迈向自如驾驭指弹吉他的高阶殿堂。（注：本书内容聚焦于指弹吉他演奏技术的精深训练与实践，不包含任何特定歌曲的完整乐谱或音视频教学材料。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，最担心的就是那些复杂的乐理部分会写得晦涩难懂，毕竟我是一个更偏向于“感觉”而不是“理论”的演奏者。但这本书在这方面处理得非常巧妙。它没有堆砌那些高深的术语，而是将指弹常用的和声进行、旋律编排等技巧，融入到具体的曲目分析中去讲解。比如，在解析一首经典布鲁斯指弹作品时，作者并没有直接告诉你这是“ii-V-I”的和声走向，而是通过分解和弦的内部音进行，让你直观地感受到为什么这个进行听起来会很“流畅”。更让我惊喜的是，书中还加入了专门探讨“节奏律动感”的章节。它没有简单地用拍子来描述，而是通过一些身体的律动引导，告诉你如何让你的演奏听起来更有“摇摆”感，那种仿佛吉他自己会呼吸一样的感觉，这是很多教程里完全不会涉及的细节。这本书真正做到了“授人以渔”，让你明白每个音符出现的意义。

评分☆☆☆☆☆

关于光盘的内容，我必须得给个大大的赞。很多教材附带的光盘，要么是音质模糊，要么就是速度快到人眼花缭乱，根本看不清细节。但这个教程的光盘简直是教科书级别的演示素材。它把书本上的每一个练习、每一个乐段都进行了真人演示，而且还贴心地提供了慢速和常速两种播放模式。我最喜欢的是，演示者的视角非常专业，常常是从一个略微俯视的角度拍摄，这样我能清晰地看到他左右手的配合，尤其是右手拇指的运动轨迹，这是看静态图片很难捕捉到的动态信息。更厉害的是，很多复杂的技巧，比如轮指（Tremolo）或者摇把（Bending）的细微力度控制，通过慢放镜头，我能清晰地捕捉到他手指触弦的瞬间变化。这套光盘的实用性，绝对超出了我预期的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲目编排上的用心程度，也让我感受到了作者对指弹文化的深刻理解。它不仅仅是一本纯粹的技术手册，更像是一本浓缩的指弹发展史。从早期的民间传统曲目，到融入古典元素的指法，再到现代融合爵士和拉丁风格的改编曲，作者几乎为你构建了一个完整的指弹知识地图。我尝试弹奏了其中几首难度逐渐递增的曲子，发现作者在设计练习路径时，非常注重技巧的循序渐进。比如，在学习了基本的拨奏技巧后，紧接着就会出现一首专门练习“和声打击乐”效果的曲子，让你把扫弦和低音律动结合起来。这种“学一点，用一点”的设计，极大地提高了学习的积极性，让你不会因为长时间的枯燥练习而感到沮丧，每次都能在演奏中找到成就感。

评分☆☆☆☆☆

我得坦白说，这本书的难度跨度非常大，对于一个刚拿起吉他的人来说，可能一开始会觉得有些吃力，特别是前面关于“指板的几何学”和“右手拨弦器械学”的部分，需要一定的耐心去消化。但正是这种近乎偏执的严谨性，才让这本书真正配得上“完整教程”这个称号。它没有回避那些被很多教材略过的高级内容，比如如何为自己的独奏曲进行有效的“空间感”布局，如何处理和弦与旋律之间的层次分离。我个人认为，这本书更像是一个长期陪伴你的“私人教练”，它不会只教你如何复制别人的演奏，而是教你如何像一个真正的作曲家那样去思考指弹的表达方式。如果你已经弹了一两年，感觉自己遇到了瓶颈，迫切需要一个系统性的、能帮你突破瓶颈的工具，那么这本书绝对是值得投入时间去深入研究的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《指弹吉他完整教程(附光盘)》的封面设计得相当吸引人，那种深沉的木纹背景配上清晰的吉他局部特写，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我本来以为它会是一本中规中矩的教材，无非就是教几个基础的和弦，然后蹦出几个简单的指弹乐句。结果翻开目录才发现，作者的野心可不止于此。它似乎从最原始的拨弦原理开始讲起，详细解析了不同手指在拨片和指甲上的发力点和音色控制，这一点对于追求颗粒感和动态范围的进阶玩家来说，简直是福音。我特别关注了关于“开放调弦在指弹中的应用”那一章，里面不仅列举了DADGAD、Open G等几种主流调弦的指法和常见音阶，还深入探讨了如何利用这些特殊的调弦来拓展和声色彩，甚至还配有详细的乐谱示例，连右手拨弦的力度标记都标注得一清二楚。光是研究这一部分，我就花了好几个晚上，感觉自己的指弹世界一下子开阔了许多，不再局限于传统的标准调弦。