食品雕刻基础教程

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李凯编著 著
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  • 食品雕刻
  • 雕刻艺术
  • 烹饪技巧
  • 装饰摆盘
  • 美食制作
  • 手工艺术
  • 厨房技能
  • 餐饮服务
  • 宴会布置
  • 食材处理
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 四川科学技术出版社
ISBN:9787536465510
商品编码:1077116947
出版时间:2008-09-01

具体描述

作  者:李凯 编著 著作 定  价:29.5 出 版 社:四川科学技术出版社 出版日期:2008年09月01日 装  帧:平装 ISBN:9787536465510 暂无

内容简介

该书分为十讲,包括食品雕刻基础知识、花卉雕刻、鱼类雕刻、鸟类雕刻、兽类雕刻、建筑雕刻、龙的雕刻、瓜盅与瓜灯、水果拼盘、盘饰等内容。本书既是烹饪大专、中专、职业学校、培训班的食品雕刻课程教材,也是食品雕刻爱好者和初学者自学参考及鉴赏的优选。在内容设置上,本书力求由浅入深、由简至繁,以方便自学者根据书中内容进行自学;在雕刻实例的选择上,书中所选雕刻实例均为常用、常见品种,力求具有典型性、代表性。
    **讲  食品雕刻基础知识
    教学目标
    1.了解食品雕刻的基本概念、由来及发展。
    2.明确食品雕刻的作用及分类。
    3.掌握食品雕刻的表现形式、食品雕刻的专用工具及其用法、食品雕刻的常用手法、食品雕刻的运用及作品的贮存。
    一、基本概念
    食品雕刻就是使用特殊的食雕工具,在具有食用性的原材料上,运用切、削、旋、雕、刻、戳、镂、挖等手法,将其制成形态美观、结构准确、造型生动的各种艺术形体,或食用,或观赏等
刀尖上的艺术:中式面点塑形与装饰技法深度解析 (本书不包含《食品雕刻基础教程》中的任何内容,专注于中式面点的制作、塑形与装饰艺术) 导言:面粉的无限可能 在中国广袤的饮食文化版图中,面食占据着无可替代的地位。从北方的热气腾腾的馒头、饺子,到南方的精致小巧的点心,面粉以其独特的包容性和可塑性,承载了中华民族千年的味觉记忆与审美情趣。然而,当我们谈论“中式面点”时,我们不仅仅是在讨论食物的口感与风味,更是在探讨一种流动的、可食用的艺术形式。 本书,《刀尖上的艺术:中式面点塑形与装饰技法深度解析》,旨在将读者从基础和面的概念中抽离出来,直接聚焦于中式面点在视觉呈现和结构造型上的高阶技巧。我们不会涉及任何关于水果、蔬菜雕刻的内容,全书的焦点将牢牢锁定在以小麦粉、米粉、豆粉等为主要原料的面团及其衍生品上,探究如何将一团看似平庸的面粉,通过精湛的技艺转化为令人叹为观止的艺术品。 第一篇:面团的“性格”与塑形哲学 面团的配方和处理方式,决定了其最终的“性格”——是柔软易塑,还是筋道挺拔?本篇将深入探讨不同面粉组合对塑形效果的影响,这是所有面点艺术的基石。 第一章:基础理论的深化——筋度、水合与醒发控制 我们将详细剖析高筋、中筋、低筋面粉在不同湿度下的表现。这不是简单的配方罗列,而是对手性形成过程的微观理解。重点讲解: 蛋白质网络构建: 如何通过揉捏手法控制面筋的延伸性与弹性,以适应复杂的拉伸和捏塑需求。 “死面”与“烫面”的艺术性区分: 烫面(热水和面)的柔软度如何服务于褶皱的细腻展现,而死面(冷水和面)的韧性如何支撑起结构化的造型。 醒发时间的精准调控: 发酵不仅关乎松软度,更直接影响面团的延展性。我们将介绍如何通过温度控制(冷藏、常温、温水浴)来微调面团的“脾气”,确保其在后续雕塑过程中不会“失控”。 第二章:徒手塑形——形随心动的高级技巧 本章完全摒弃模具的辅助,专注于依靠双手和基础工具(如竹签、剪刀)来完成的造型艺术。 揉、捏、挤、压的精细化操作: 针对传统花馍、礼馍的制作,讲解如何通过对手法的细微调整,实现面团表面的光洁度与内部结构的均匀性。例如,如何捏出具有层次感的“菊花瓣”,或形成清晰锐利的“麦穗纹”。 “堆叠艺术”——三维结构构建: 探讨如何利用面团的粘性将不同造型单元进行巧妙组合,构建出复杂的多层次结构,如龙凤呈祥、亭台楼阁等大型礼仪面点的主体框架搭建。 第二篇:刀剪的语言——装饰性切割与纹理雕琢 面点装饰往往需要精确的切割工具来展现细节的精美。本篇将专注于面点专用的切割工具和技术。 第三章:面点专用刀具的选取与维护 我们将聚焦于用于面点制作的特制刀具,而非其他领域。 竹刀与木刀的运用: 探讨竹制工具在处理半干面团时,如何避免金属刀具可能带来的粘连和压痕问题,特别是在制作剪纸风格的镂空面点(如面花)时的技巧。 面剪的“情绪表达”: 介绍不同形状的剪口(锯齿、波浪、直线)如何赋予面团不同的视觉质感。重点演示如何使用剪刀在未发酵或半发酵的面团上,快速生成逼真的羽毛、鳞片或花瓣边缘。 第四章:纹理的视觉语言——压痕与压花艺术 本章深入研究如何通过物理压力在面点表面创造出复杂的图案,以替代绘画或添加装饰物。 自制模具与印章的应用: 介绍如何利用木雕、石刻或自制的硅胶材料,制作出具有中式传统纹样(如回字纹、祥云纹)的印章,并研究印制深度对最终成品视觉效果的影响。 “排线”与“拉丝”技法: 如何利用梳子状或针状工具,在面团表面拉出细腻平行的线条,模仿丝绸或水波纹理,这是表现面点“轻盈感”的关键技术。 第三篇:色彩的诗意——天然色素的萃取与应用 中式面点对色彩的追求是含蓄而富有诗意的。本篇将完全排除人工色素,只关注天然植物提取物在面团中的表现力。 第五章:植物的“画笔”——天然染色的科学与艺术 基础色谱的构建: 详述从紫甘蓝(蓝紫)、姜黄(金黄)、艾草/菠菜(翠绿)、红曲米(朱红)中提取色素的传统工艺流程,并对比不同萃取溶剂(水、酒、油)对最终面团颜色的影响。 “渐变”与“晕染”的实现: 这是本篇的难点。探讨如何控制不同颜色的面团在揉合过程中的混合程度,以达到如同水墨画般的自然过渡效果,而非生硬的拼接色块。例如,如何制作出“三色花卷”的自然交融效果。 第六章:组装与成品——最后的点睛之笔 在掌握了基础塑形、切割和着色技术后,本章指导读者如何将这些元素进行有机组合,形成完整的艺术成品。 结构支撑与防塌陷处理: 针对大型或复杂结构的礼品面点,讲解如何利用不同筋度的面团进行“骨架”与“表皮”的分区制作,确保蒸制过程中的结构稳定。 “熟制后”的形态维护: 探讨蒸、煮、烤等不同熟制方式对天然色素稳定性和面点形态的最终影响,并教授如何通过喷洒少量糖浆或刷油等后期处理,提升成品的亮度和质感,完成从食物到艺术品的最终转化。 结语:传承与创新 《刀尖上的艺术》是一本献给所有对面点造型艺术有深刻追求的实践者和爱好者之作。它要求你放下对快速成功的期待,真正沉浸于面团的每一次呼吸、每一次切割、每一次按压之中。在这里,面粉不再是简单的碳水化合物,而是承载着匠人精神与文化底蕴的画布。通过本书的研习,您将能够驾驭面团的“脾气”,用刀剪书写出属于自己的中式面点传奇。

用户评价

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我一直对美食的视觉呈现充满好奇,也常常在一些高档餐厅的餐桌上被那些精美的蔬果雕刻所惊艳。这次偶然翻阅到这本《食品雕刻基础教程》,虽然我个人目前还没有机会亲手尝试,但仅仅是翻看目录和一些插图,就已经让我对这项技艺充满了敬意和向往。我特别喜欢其中关于“刀具的选择与保养”那一部分的介绍,文字描述细致入微,仿佛能感受到作者对于每一把雕刻刀的珍视。从刀柄的材质到刀刃的打磨,再到不同刀具适用于不同食材的讲解,都显得非常专业和人性化。我甚至开始幻想,如果我能掌握这项技能,也许在家宴客的时候,就能为我的家人和朋友们制作出令人眼前一亮的小点缀,那将是多么有趣和有成就感的事情啊!书中还提到了关于“线条的运用”和“层次感的表现”,这些概念对于初学者来说,简直是打开了新世界的大门。我迫不及待地想知道,那些看似简单的线条,如何在蔬菜水果上勾勒出生命力,那些微妙的层次,又如何让作品瞬间活起来。虽然我还没动手,但光是脑海中构思的画面,就已经让我跃跃欲试了。这本书就像一位耐心细致的老师,用最直观的方式,引导着我一步步走进食品雕刻的奇妙世界。

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我是一名对烹饪充满热情的家庭主妇,我一直认为,美食不仅仅是味蕾的享受,更是视觉的盛宴。平日里,我喜欢在餐桌上摆弄一些简单的小创意,让家人的用餐时光更加愉悦。偶然间,我在书店里发现了这本《食品雕刻基础教程》,它的封面就吸引了我。我尤其喜欢书中关于“常用食材的特性分析”的部分,它详细介绍了不同食材的质地、硬度以及适合雕刻的形状,这对于我来说非常实用。比如,书中提到胡萝卜的脆度和甜度使其非常适合雕刻出立体的花朵,而西瓜的肉质饱满则能用来制作大型的装饰品。这些信息让我对如何选择食材有了更清晰的认识。我最感兴趣的是其中“水果雕刻实例解析”的章节,书中展示了如何将一个简单的苹果变成一只栩栩如生的天鹅,或者将一个普通的橙子变成一个精致的花篮。这些实例的步骤图解非常清晰,即使是初学者也能看得明白。我正在计划下次家庭聚会,尝试用书中介绍的方法,为我的水果拼盘增添一些亮点,相信一定会让家人朋友们惊艳不已。这本书让我觉得,原来简单的食材,通过巧妙的雕刻,也能焕发出不一样的生命力。

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我一直对烘焙和甜点情有独钟,平日里最享受的便是用各种食材去创造出甜蜜的艺术品。最近,我开始对食品雕刻产生了浓厚的兴趣,尤其是那些用来装饰蛋糕、水果拼盘甚至是宴会主菜的精美造型。当我拿到这本《食品雕刻基础教程》时,就被它扎实的专业性所吸引。书中关于“基础刀法与技巧”的讲解,对我这个零基础的爱好者来说,简直是雪中送炭。它不仅仅是枯燥的理论,而是配以大量清晰的步骤图,从最简单的直线、曲线,到稍微复杂的花瓣、叶子,都讲解得非常到位。我尤其欣赏它在讲解每个技巧时,都会强调“力度与角度的控制”,这让我意识到,食品雕刻并非一味地“切”,而是需要技巧和悟性的。我尝试着想象,如果我能熟练掌握这些刀法,我的马芬蛋糕顶饰,或者我为朋友生日精心准备的水果沙拉,都能瞬间提升一个档次,变得更加精致和有心意。书中还穿插了一些关于“食材的预处理”的建议,比如如何选择最适合雕刻的萝卜、西瓜,以及如何避免食材在雕刻过程中开裂或变质,这些细节对于保证作品的最终效果至关重要。这本书让我觉得,食品雕刻不再是遥不可及的专业技能,而是可以通过学习和实践,人人都能掌握的一门艺术。

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作为一名从事餐饮业多年的厨师,我一直在不断寻求提升菜品艺术表现力的途径。偶然的机会,我接触到了这本《食品雕刻基础教程》,它在专业性和实用性方面给我留下了深刻的印象。书中关于“立体造型的构建原理”的讲解,为我提供了一个全新的视角来理解食品雕刻。它不仅仅是简单的刀工技巧,更是对食材形态的深度挖掘和再创造。我特别欣赏书中关于“线条与轮廓的把握”的论述,它强调了如何通过流畅的线条来表现物体的动态和美感,以及如何利用阴影和对比来增强立体感。这些理论性的指导,与我在实践中积累的经验相结合,让我对自己的雕刻技术有了更深的思考。书中还提供了一些“宴会级雕刻作品的构思与创作”的案例,这些作品不仅造型精美,更蕴含着深厚的文化寓意,为我提供了宝贵的灵感。我计划将书中介绍的一些技巧,运用到我即将推出的一系列特色菜品中,相信定能为食客带来更加难忘的用餐体验。这本书让我意识到,食品雕刻是一门将食材转化为艺术的精妙技艺,值得我们不断去钻研和探索。

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我一直对那些摆放在酒店自助餐区域,如同艺术品般的蔬果雕刻充满了好奇。总觉得那是一门很高深的学问,普通人很难触及。直到我偶然间看到了这本《食品雕刻基础教程》,才发现原来它并没有那么遥不可及。我尤其喜欢书中关于“基础工具的使用与维护”的介绍,它详细列举了各种雕刻刀的形状、用途,以及如何正确地握刀和进行日常的清洁保养。这些看似基础的知识,对于想要入门的新手来说,却是至关重要的第一步。我从没想过,原来不同的刀尖弧度、刀背厚度,都能对雕刻的效果产生如此大的影响。书中还穿插了一些关于“安全操作指南”的提示,这让我觉得非常贴心,毕竟在享受创作乐趣的同时,安全也是不可忽视的。我最期待的是书中关于“如何快速雕刻出常见的花卉与动物造型”的部分,我总觉得如果我能掌握一两种这样的技能,哪怕只是在家庭聚会上为水果盘增添一点点色彩,都能让我获得满满的成就感。这本书就像一位和蔼的老师,用最简单明了的方式,引导着我一步步认识和学习这门有趣的技艺。

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