閱讀日本書係·茶道的美學：茶的精神與形式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田中仙翁 著，蔡敦達 譯

圖書標籤:

• 茶道
• 日本文化
• 美學
• 生活方式
• 傳統文化
• 精神修養
• 藝術
• 哲學
• 儀式感
• 和文化

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305108358

版次：1

商品編碼：11183310

包裝：平裝

叢書名： 閱讀日本書係

開本：20開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：155

正文語種：中文

內容簡介

　　飲茶文化隨著時代的變遷，形式和精神幾經離閤，不過最初整閤的是形式。
　　在寢殿造到書院造這種武傢貴族獨特的建築結構過渡中，武傢的宅邸發生瞭種種變化。
　　室內裝飾等配閤凸窗、擱闆架、颱闆，這一書院造建築樣式的做法基本定型。
　　吃茶的方法從室町時代後期起開始發生變化。茶會客人的人數限製在數人，稱之為“茶湯”。
　　隨著茶會演變成茶湯、客人人數的減少，客間的狹小促使主客人産生一種緊張感。於是就發明瞭被稱之為小客問或數寄屋的特彆茶席。
　　《閱讀日本書係·茶道的美學：茶的精神與形式》針對茶道問題中的美的原理，站在茶人的主觀立場上進行重新詮釋，重點放在瞭藝術的創造性和興趣的能力上。

作者簡介

    作者:(日)田中仙翁 譯者:蔡敦達
    1928年生於東京。早稻田大學研究生院東洋哲學科畢業。現為大日本茶道學會會長、財團法人三德庵理事長，《茶道研究》月刊發行人。主要著作有《茶道端言》《大日本茶道學會基礎篇、中級篇》《茶室字畫的鑒賞》《學茶入門》《茶道入門手冊》等。 

目錄

前言
第一章 茶之美的原點
一 所謂凹間空間
二 土牆的茶席
三 捧碗的感覺
四 麯尺分割
五 麯尺分割與茶道
第二章 數寄的展開
一 唐物莊嚴的時代
二 茶湯的萌芽
第三章 從數寄走嚮茶湯
一 數寄之道
二 茶湯的發展
三 巔峰期的茶湯
四 近代的茶道
第四章 美的行為舉止
一 茶禮茶規
二 茶湯所體現的美感世界
第五章 變遷的美意識
一 茶之美的變遷
二 茶會與道具組閤
結語
後記
譯者後記

前言/序言

茶之韻，心之境：探尋日本茶道的深層美學與哲學 一部深入剖析日本茶道文化精髓的學術力作，追溯其曆史源流，解析其美學理念，揭示其精神內涵。 本書並非聚焦於某一特定係列的“閱讀日本書係”中的《茶道的美學：茶的精神與形式》，而是緻力於構建一個更廣闊的視野，探究日本茶道（Chadō或Chanoyu）這一復雜而迷人的文化現象，在曆史演變、哲學基礎、藝術錶現以及社會功能等多個維度上的深層價值。 第一章：茶的東漸與本土化的曆史軌跡 日本茶的引進並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的適應與融閤過程。本書將首先梳理茶樹及其飲茶習俗自中國傳入日本的早期曆史，重點分析平安時代（794-1185）和鐮倉時代（1185-1333）中，茶如何從貴族階層的藥用飲品，逐漸轉變為武士階層和新興的禪宗僧侶之間的社交媒介。 1.1 從遣唐使到榮西禪師：茶種與飲茶法的早期輸入 詳細考察奈良和平安時代，隨遣唐使或留學僧帶迴的茶籽和飲茶記錄。重點分析飲茶法如何最初附著於佛教儀式，作為輔助禪修的工具。 1.2 武士精神與“鬥茶”的興盛 深入探討鐮倉時代，尤其是在北條氏的支持下，“鬥茶”（Tōcha）這一帶有競技色彩的活動如何盛行。雖然鬥茶與後來的侘寂茶道精神相去甚遠，但它卻是茶在日本社會中獲得大眾關注的重要推手，也為後世茶道的規範化奠定瞭物質基礎（如茶具的收集與鑒賞）。 1.3 禪宗的催化與村田珠光的確立 本書將重點分析室町時代（1336-1573）中後期，以禪宗思想為核心的飲茶風尚如何取代浮華的鬥茶。重點剖析村田珠光（Murata Shukō）如何首次將“侘び”（Wabi，幽玄、寂靜的美學概念）引入茶道實踐中，強調“一期一會”的初步萌芽，標誌著日本茶道從單純的飲品鑒賞轉嚮精神修習的開端。 第二章：美學基礎：侘寂（Wabi-Sabi）與幽玄（Yūgen）的茶道化 日本茶道的美學核心難以繞開“侘寂”和“幽玄”這兩個極其抽象的日式審美概念。本書將摒棄對這些概念的簡單翻譯，而是深入探究它們如何在茶室、茶具和儀軌中得以物化和體現。 2.1 侘寂：不完美的崇拜與對有限性的接納 詳細解析“侘”（Wabi）如何從“孤獨、貧寒”的貶義，演變為對簡樸、自然、不完美的欣賞。茶碗的釉色不均、器皿的修復痕跡（如金繕的哲學意涵），如何成為抵抗過度裝飾和永恒的追求。探討這種審美觀與日本本土神道教中對自然的敬畏之間的聯係。 2.2 幽玄：深邃的暗示與未盡之意 討論“幽玄”（Yūgen）在茶道氛圍營造中的作用。它不是指晦暗不明，而是指一種深邃、含蓄、引人聯想的美感。在茶席上，如何通過光綫的控製、掛軸的選擇、乃至水流的聲音，來營造這種“意在言外”的境界。 2.3 藉景（Shakkei）與“道”的融閤 分析茶室空間設計中“藉景”手法的運用，即如何通過巧妙的建築結構，將室外自然景觀納入茶室的審美範疇內，實現人與自然的和諧共處。這不僅僅是園林技術，更是一種主動的、短暫的“入定”狀態的營造。 第三章：茶之精神：禮節、專注與“一期一會”的實踐哲學 茶道作為一種綜閤性的“道”（Dō），其核心價值在於對日常行為的提煉與精神的提升。本書將詳細剖析茶道儀式中蘊含的行為哲學。 3.1 禮儀的本質：超越形式的尊重 詳細解構一套完整的茶事流程（從迎客、入室、洗滌、點茶到退席）中，每一個動作（如鞠躬的角度、手持茶杓的姿態）所蘊含的對他人和對器物的敬意。指齣禮儀並非束縛，而是確保心意能被精準傳達的載體。 3.2 利休與“和敬清寂”的規範化 重點探討韆利休（Sen no Rikyū）對茶道的集大成影響。深入闡釋他確立的“和、敬、清、寂”（Wa, Kei, Sei, Jaku）四大原則，分析“清”的潔淨不僅指物理上的清潔，更指心靈的澄明；“寂”則是達到物我兩忘的終極寜靜。 3.3 一期一會（Ichigo Ichie）：時間觀念的重塑 詳細探討“一期一會”——“此會不可再得”——這一觀念對日本人時間觀的深刻影響。分析茶道實踐如何迫使參與者完全沉浸於當下這一刻，將每一次茶會視為生命中獨一無二且不可復現的事件，從而賦予日常相聚以神聖的意義。 第四章：茶具的物質文化：器物中的曆史與匠人精神 茶道中對茶具的重視達到瞭近乎崇拜的程度。本書將探討茶碗、茶釜、水指等核心器物如何成為曆史的見證者和藝術的載體。 4.1 樂燒（Raku）：對抗主流的革命性茶碗 專門分析由韆利休倡導並由其傢族發展起來的樂燒技術。樂燒的粗糲質感、厚重手感和即興的造型，如何完美契閤侘寂美學，並挑戰瞭當時推崇的精美瓷器（如高麗茶碗）。 4.2 鐵與水的對話：茶釜的工藝與意境 探討茶釜（鐵製水壺）的鑄造工藝及其在茶室中的象徵意義。鐵的重量感、燒製後的斑駁紋理，如何成為“寂”的體現，以及燒水聲在茶會中的“聽覺美學”地位。 4.3 刀、筆與竹：茶道中輔助器皿的藝術性 考察茶杓（茶匙）、茶筅（茶刷）等日常工具的材質選擇（多為竹子或木材）及其匠人打磨的痕跡，闡釋這些看似簡單的工具如何蘊含著製作者的技藝與對自然的尊重。 結語：茶道在現代社會的延續與反思 本書最後將簡要探討，在全球化和快節奏的現代生活中，日本茶道作為一種“慢文化”的生命力所在。它如何提供一個暫時的避難所，引導現代人從物質的喧囂中抽離，重新連接到內在的平靜與對他人的真誠關懷。茶道不僅是一種文化遺産，更是一種持續可實踐的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

拿到《茶道的美學：茶的精神與形式》的時候，我正處在一個有點焦慮的時期。生活節奏太快，感覺自己像個永不停歇的陀螺。我一直在尋找一種能夠讓我慢下來，重新審視生活的方式，而茶道，一直是我心中的一個理想化的存在。我聽說茶道不僅僅是一種儀式，更是一種修行，一種通過對外在形式的專注，來達到內心平靜的途徑。這本書的齣現，恰好契閤瞭我的這種需求。我希望通過閱讀這本書，能夠瞭解到茶道中蘊含的那些哲學思想，比如“一期一會”的珍視當下，或者“和敬清寂”的待人接物之道。我很好奇，作者是如何將這些抽象的精神概念，具象化為茶道中的具體行為和器物。例如，那些形態各異的茶碗，它們的設計背後又有什麼樣的美學考量？茶室裏的掛軸和插花，又如何傳達齣主人的心境？我期待著這本書能像一位循循善誘的老師，帶我一步步走入茶道的殿堂，讓我不僅僅是瞭解，更能去感受，去體會那種洗滌心靈的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的美學，是能夠觸及人心的，是能夠讓人在體驗中獲得升華的。《茶道的美學：茶的精神與形式》這本書，從書名上就透露著一種端莊而深刻的氣質。我一直對那些能夠將生活日常轉化為一種藝術形式的文化深深著迷。茶道，就是這樣一種將飲茶這個行為，提升到一種近乎神聖儀式的境界。我非常好奇，作者是如何將茶道中那些看似簡單卻又充滿講究的步驟，與“精神”和“形式”這兩個概念聯係起來的。例如，為什麼選用特定的茶具，會有不同的意義？茶室的每一個角落，又是否都在傳遞著某種信息？我期待這本書能夠帶領我，不僅僅是瞭解茶道的曆史和技法，更重要的是，去理解茶道背後所蘊含的那些關於人與自然、人與人之間的相處之道。我希望通過這本書，能夠感受到那種“靜”的力量，那種在喧囂世界中尋得內心安寜的智慧。

評分☆☆☆☆☆

最近在重溫一些經典的東方藝術作品，總覺得那些看似簡單純粹的設計背後，往往蘊含著深邃的思想。《茶道的美學：茶的精神與形式》這本書，正好滿足瞭我對這類文化的好奇心。我一直對日本的插花藝術（花道）和書法都有很高的興趣，覺得它們都追求一種綫條的流暢和意境的錶達。而茶道，似乎是將這兩種藝術，以及更多其他的元素，巧妙地融閤在瞭一起。我特彆想知道，在茶道中，是如何通過對細節的極緻追求，來體現一種“道”的精神的。比如，茶室的空間布局，是否也遵循著某種特定的哲學理念？茶人的一舉一動，從洗茶具到奉茶，是否都蘊含著深厚的內涵？我期待這本書能為我打開一扇窗，讓我看到茶道中那些“無聲勝有聲”的錶達方式，體會那種在平靜中湧動的生命力。我希望它能讓我明白，為什麼一個如此簡單的行為——泡一杯茶，卻能在日本文化中占據如此重要的地位，並發展齣如此豐富的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本《茶道的美學：茶的精神與形式》真的讓我眼前一亮。我一直以來對日式庭院和室內設計都非常著迷，總覺得它們有一種特彆的禪意和寜靜感，總想深入瞭解這種“和風”美學的根源。《茶道的美學》這本書，雖然主題是茶道，但從書名就能感受到，它不僅僅局限於飲茶本身，而是將其提升到瞭“美學”的層麵。這讓我非常期待，因為我總覺得，很多日本文化中的儀式感，都源於一種對生活細節的極緻追求，而茶道無疑是其中的集大成者。我特彆想知道，書中是如何將茶室的布局、茶具的選擇、甚至是主客之間的互動，都融進一種美學理念的。那些看似微不足道的細節，比如一花一木的擺放，茶碗的觸感，甚至是一句簡單的問候，在茶道中是否都承載著特殊的意義？我腦海中已經浮現齣許多畫麵：在樸素的茶室裏，陽光透過紙窗灑下斑駁的光影，空氣中彌漫著淡淡的茶香，一切都顯得那麼和諧而寜靜。我相信這本書能夠幫助我更好地理解這種“侘寂”之美，體會那種不完美中的極緻韻味。

評分☆☆☆☆☆

這次終於下定決心，把那本心心念念的《茶道的美學：茶的精神與形式》擺在瞭床頭櫃上。拿到書的那一刻，就覺得它沉甸甸的，不光是紙張的厚度，更像是一種沉甸甸的文化積澱。封麵設計很素雅，米色的底色，幾個遒勁有力的書法字體，一看就不是那種花裏鬍哨的暢銷書，反而有種久遠年代的韻味。翻開第一頁，一股淡淡的書香撲麵而來，是那種存放瞭很久的老書纔有的味道，讓我一下子就放鬆下來。迫不及待地想沉浸在其中，去感受那份日本茶道獨有的寜靜與哲學。我一直對東方美學有著莫名的好感，總覺得它們含蓄、內斂，卻蘊含著無窮的深意。而茶道，無疑是其中最能代錶這種美學的形式之一。我很好奇，這本書會如何解讀茶道，它不僅僅是關於泡茶、品茶的技巧，更深層次地，它會如何去闡釋那種“茶的精神”，以及那些看似繁復卻又精緻到骨子裏的“形式”，是如何與精神融為一體的。我希望這本書能帶我走進一個更加廣闊的世界，讓我看到茶道背後蘊含的禪意、侘寂，以及人與自然、人與人之間的和諧之道。

評分☆☆☆☆☆

好評。書的內容值得細細品讀。

評分☆☆☆☆☆

吃茶的方法從室町時代後期起開始發生變化。茶會客人的人數限製在數人，稱之為“茶湯”。

評分☆☆☆☆☆

非常好，送貨速度快，小哥服務熱情周到！

評分☆☆☆☆☆

值得一看！！

評分☆☆☆☆☆

好評，好書，送貨速度很快。贊！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

事實上中國茶道並沒有僅僅滿足於以茶修身養性的發明和儀式的規範，而是更加大膽地去探索茶飲對人類健康的真諦，創造性地將茶與中藥等多種天然原料有機地結閤，使茶飲在醫療保健中的作用得以大大地增強，並使之獲得瞭一個更大的發展空間，這就是中國茶道最具實際價值的方麵，也是韆百年來一直受到人們重視和喜愛的魅力所在。[2]

評分☆☆☆☆☆

? 無己

評分☆☆☆☆☆

南宋紹熙二年（公元1191年）日本僧人榮西將茶種從中國帶迴日本，從此日本纔開始遍種茶葉。在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禪師來到我國浙江省餘杭縣的經山寺取經，交流瞭該寺院的茶宴儀程，首次將中國的茶道引進日本，成為中國茶道在日本的最早傳播者。日本《類聚名物考》對此有明確記載：“茶道之起，在正元中築前崇福寺開山南浦昭明由宋傳入。”日本《本朝高僧傳》也有：“南浦昭明由宋歸國，把茶颱子、茶道具一式帶到崇福寺"的記述。直到日本豐臣秀吉時代（公元1536～1598年，相當於我國明朝中後期）韆利休成為日本茶道高僧後，纔高高舉起瞭“茶道”這麵旗幟，並總結齣茶道四規：“和、敬、清、寂”，顯然這個基本理論是受到瞭中國茶道精髓的影響而形成的，其主要的儀程框架規範仍源於中國。