閱讀日本書係·茶道的美學：茶的精神與形式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田中仙翁 著，蔡敦達 譯

圖書標籤:

• 茶道
• 日本文化
• 美學
• 生活方式
• 傳統文化
• 精神修養
• 藝術
• 哲學
• 儀式感
• 和文化

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305108358

版次：1

商品編碼：11183310

包裝：平裝

叢書名： 閱讀日本書係

開本：20開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：155

正文語種：中文

內容簡介

　　飲茶文化隨著時代的變遷，形式和精神幾經離閤，不過最初整閤的是形式。
　　在寢殿造到書院造這種武傢貴族獨特的建築結構過渡中，武傢的宅邸發生瞭種種變化。
　　室內裝飾等配閤凸窗、擱闆架、颱闆，這一書院造建築樣式的做法基本定型。
　　吃茶的方法從室町時代後期起開始發生變化。茶會客人的人數限製在數人，稱之為“茶湯”。
　　隨著茶會演變成茶湯、客人人數的減少，客間的狹小促使主客人産生一種緊張感。於是就發明瞭被稱之為小客問或數寄屋的特彆茶席。
　　《閱讀日本書係·茶道的美學：茶的精神與形式》針對茶道問題中的美的原理，站在茶人的主觀立場上進行重新詮釋，重點放在瞭藝術的創造性和興趣的能力上。

作者簡介

    作者:(日)田中仙翁 譯者:蔡敦達
    1928年生於東京。早稻田大學研究生院東洋哲學科畢業。現為大日本茶道學會會長、財團法人三德庵理事長，《茶道研究》月刊發行人。主要著作有《茶道端言》《大日本茶道學會基礎篇、中級篇》《茶室字畫的鑒賞》《學茶入門》《茶道入門手冊》等。 

目錄

前言
第一章 茶之美的原點
一 所謂凹間空間
二 土牆的茶席
三 捧碗的感覺
四 麯尺分割
五 麯尺分割與茶道
第二章 數寄的展開
一 唐物莊嚴的時代
二 茶湯的萌芽
第三章 從數寄走嚮茶湯
一 數寄之道
二 茶湯的發展
三 巔峰期的茶湯
四 近代的茶道
第四章 美的行為舉止
一 茶禮茶規
二 茶湯所體現的美感世界
第五章 變遷的美意識
一 茶之美的變遷
二 茶會與道具組閤
結語
後記
譯者後記

前言/序言

茶之韻，心之境：探尋日本茶道的深層美學與哲學 一部深入剖析日本茶道文化精髓的學術力作，追溯其曆史源流，解析其美學理念，揭示其精神內涵。 本書並非聚焦於某一特定係列的“閱讀日本書係”中的《茶道的美學：茶的精神與形式》，而是緻力於構建一個更廣闊的視野，探究日本茶道（Chadō或Chanoyu）這一復雜而迷人的文化現象，在曆史演變、哲學基礎、藝術錶現以及社會功能等多個維度上的深層價值。 第一章：茶的東漸與本土化的曆史軌跡 日本茶的引進並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的適應與融閤過程。本書將首先梳理茶樹及其飲茶習俗自中國傳入日本的早期曆史，重點分析平安時代（794-1185）和鐮倉時代（1185-1333）中，茶如何從貴族階層的藥用飲品，逐漸轉變為武士階層和新興的禪宗僧侶之間的社交媒介。 1.1 從遣唐使到榮西禪師：茶種與飲茶法的早期輸入 詳細考察奈良和平安時代，隨遣唐使或留學僧帶迴的茶籽和飲茶記錄。重點分析飲茶法如何最初附著於佛教儀式，作為輔助禪修的工具。 1.2 武士精神與“鬥茶”的興盛 深入探討鐮倉時代，尤其是在北條氏的支持下，“鬥茶”（Tōcha）這一帶有競技色彩的活動如何盛行。雖然鬥茶與後來的侘寂茶道精神相去甚遠，但它卻是茶在日本社會中獲得大眾關注的重要推手，也為後世茶道的規範化奠定瞭物質基礎（如茶具的收集與鑒賞）。 1.3 禪宗的催化與村田珠光的確立 本書將重點分析室町時代（1336-1573）中後期，以禪宗思想為核心的飲茶風尚如何取代浮華的鬥茶。重點剖析村田珠光（Murata Shukō）如何首次將“侘び”（Wabi，幽玄、寂靜的美學概念）引入茶道實踐中，強調“一期一會”的初步萌芽，標誌著日本茶道從單純的飲品鑒賞轉嚮精神修習的開端。 第二章：美學基礎：侘寂（Wabi-Sabi）與幽玄（Yūgen）的茶道化 日本茶道的美學核心難以繞開“侘寂”和“幽玄”這兩個極其抽象的日式審美概念。本書將摒棄對這些概念的簡單翻譯，而是深入探究它們如何在茶室、茶具和儀軌中得以物化和體現。 2.1 侘寂：不完美的崇拜與對有限性的接納 詳細解析“侘”（Wabi）如何從“孤獨、貧寒”的貶義，演變為對簡樸、自然、不完美的欣賞。茶碗的釉色不均、器皿的修復痕跡（如金繕的哲學意涵），如何成為抵抗過度裝飾和永恒的追求。探討這種審美觀與日本本土神道教中對自然的敬畏之間的聯係。 2.2 幽玄：深邃的暗示與未盡之意 討論“幽玄”（Yūgen）在茶道氛圍營造中的作用。它不是指晦暗不明，而是指一種深邃、含蓄、引人聯想的美感。在茶席上，如何通過光綫的控製、掛軸的選擇、乃至水流的聲音，來營造這種“意在言外”的境界。 2.3 藉景（Shakkei）與“道”的融閤 分析茶室空間設計中“藉景”手法的運用，即如何通過巧妙的建築結構，將室外自然景觀納入茶室的審美範疇內，實現人與自然的和諧共處。這不僅僅是園林技術，更是一種主動的、短暫的“入定”狀態的營造。 第三章：茶之精神：禮節、專注與“一期一會”的實踐哲學 茶道作為一種綜閤性的“道”（Dō），其核心價值在於對日常行為的提煉與精神的提升。本書將詳細剖析茶道儀式中蘊含的行為哲學。 3.1 禮儀的本質：超越形式的尊重 詳細解構一套完整的茶事流程（從迎客、入室、洗滌、點茶到退席）中，每一個動作（如鞠躬的角度、手持茶杓的姿態）所蘊含的對他人和對器物的敬意。指齣禮儀並非束縛，而是確保心意能被精準傳達的載體。 3.2 利休與“和敬清寂”的規範化 重點探討韆利休（Sen no Rikyū）對茶道的集大成影響。深入闡釋他確立的“和、敬、清、寂”（Wa, Kei, Sei, Jaku）四大原則，分析“清”的潔淨不僅指物理上的清潔，更指心靈的澄明；“寂”則是達到物我兩忘的終極寜靜。 3.3 一期一會（Ichigo Ichie）：時間觀念的重塑 詳細探討“一期一會”——“此會不可再得”——這一觀念對日本人時間觀的深刻影響。分析茶道實踐如何迫使參與者完全沉浸於當下這一刻，將每一次茶會視為生命中獨一無二且不可復現的事件，從而賦予日常相聚以神聖的意義。 第四章：茶具的物質文化：器物中的曆史與匠人精神 茶道中對茶具的重視達到瞭近乎崇拜的程度。本書將探討茶碗、茶釜、水指等核心器物如何成為曆史的見證者和藝術的載體。 4.1 樂燒（Raku）：對抗主流的革命性茶碗 專門分析由韆利休倡導並由其傢族發展起來的樂燒技術。樂燒的粗糲質感、厚重手感和即興的造型，如何完美契閤侘寂美學，並挑戰瞭當時推崇的精美瓷器（如高麗茶碗）。 4.2 鐵與水的對話：茶釜的工藝與意境 探討茶釜（鐵製水壺）的鑄造工藝及其在茶室中的象徵意義。鐵的重量感、燒製後的斑駁紋理，如何成為“寂”的體現，以及燒水聲在茶會中的“聽覺美學”地位。 4.3 刀、筆與竹：茶道中輔助器皿的藝術性 考察茶杓（茶匙）、茶筅（茶刷）等日常工具的材質選擇（多為竹子或木材）及其匠人打磨的痕跡，闡釋這些看似簡單的工具如何蘊含著製作者的技藝與對自然的尊重。 結語：茶道在現代社會的延續與反思 本書最後將簡要探討，在全球化和快節奏的現代生活中，日本茶道作為一種“慢文化”的生命力所在。它如何提供一個暫時的避難所，引導現代人從物質的喧囂中抽離，重新連接到內在的平靜與對他人的真誠關懷。茶道不僅是一種文化遺産，更是一種持續可實踐的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的美學，是能夠觸及人心的，是能夠讓人在體驗中獲得升華的。《茶道的美學：茶的精神與形式》這本書，從書名上就透露著一種端莊而深刻的氣質。我一直對那些能夠將生活日常轉化為一種藝術形式的文化深深著迷。茶道，就是這樣一種將飲茶這個行為，提升到一種近乎神聖儀式的境界。我非常好奇，作者是如何將茶道中那些看似簡單卻又充滿講究的步驟，與“精神”和“形式”這兩個概念聯係起來的。例如，為什麼選用特定的茶具，會有不同的意義？茶室的每一個角落，又是否都在傳遞著某種信息？我期待這本書能夠帶領我，不僅僅是瞭解茶道的曆史和技法，更重要的是，去理解茶道背後所蘊含的那些關於人與自然、人與人之間的相處之道。我希望通過這本書，能夠感受到那種“靜”的力量，那種在喧囂世界中尋得內心安寜的智慧。

評分☆☆☆☆☆

拿到《茶道的美學：茶的精神與形式》的時候，我正處在一個有點焦慮的時期。生活節奏太快，感覺自己像個永不停歇的陀螺。我一直在尋找一種能夠讓我慢下來，重新審視生活的方式，而茶道，一直是我心中的一個理想化的存在。我聽說茶道不僅僅是一種儀式，更是一種修行，一種通過對外在形式的專注，來達到內心平靜的途徑。這本書的齣現，恰好契閤瞭我的這種需求。我希望通過閱讀這本書，能夠瞭解到茶道中蘊含的那些哲學思想，比如“一期一會”的珍視當下，或者“和敬清寂”的待人接物之道。我很好奇，作者是如何將這些抽象的精神概念，具象化為茶道中的具體行為和器物。例如，那些形態各異的茶碗，它們的設計背後又有什麼樣的美學考量？茶室裏的掛軸和插花，又如何傳達齣主人的心境？我期待著這本書能像一位循循善誘的老師，帶我一步步走入茶道的殿堂，讓我不僅僅是瞭解，更能去感受，去體會那種洗滌心靈的力量。

評分☆☆☆☆☆

這次終於下定決心，把那本心心念念的《茶道的美學：茶的精神與形式》擺在瞭床頭櫃上。拿到書的那一刻，就覺得它沉甸甸的，不光是紙張的厚度，更像是一種沉甸甸的文化積澱。封麵設計很素雅，米色的底色，幾個遒勁有力的書法字體，一看就不是那種花裏鬍哨的暢銷書，反而有種久遠年代的韻味。翻開第一頁，一股淡淡的書香撲麵而來，是那種存放瞭很久的老書纔有的味道，讓我一下子就放鬆下來。迫不及待地想沉浸在其中，去感受那份日本茶道獨有的寜靜與哲學。我一直對東方美學有著莫名的好感，總覺得它們含蓄、內斂，卻蘊含著無窮的深意。而茶道，無疑是其中最能代錶這種美學的形式之一。我很好奇，這本書會如何解讀茶道，它不僅僅是關於泡茶、品茶的技巧，更深層次地，它會如何去闡釋那種“茶的精神”，以及那些看似繁復卻又精緻到骨子裏的“形式”，是如何與精神融為一體的。我希望這本書能帶我走進一個更加廣闊的世界，讓我看到茶道背後蘊含的禪意、侘寂，以及人與自然、人與人之間的和諧之道。

評分☆☆☆☆☆

最近在重溫一些經典的東方藝術作品，總覺得那些看似簡單純粹的設計背後，往往蘊含著深邃的思想。《茶道的美學：茶的精神與形式》這本書，正好滿足瞭我對這類文化的好奇心。我一直對日本的插花藝術（花道）和書法都有很高的興趣，覺得它們都追求一種綫條的流暢和意境的錶達。而茶道，似乎是將這兩種藝術，以及更多其他的元素，巧妙地融閤在瞭一起。我特彆想知道，在茶道中，是如何通過對細節的極緻追求，來體現一種“道”的精神的。比如，茶室的空間布局，是否也遵循著某種特定的哲學理念？茶人的一舉一動，從洗茶具到奉茶，是否都蘊含著深厚的內涵？我期待這本書能為我打開一扇窗，讓我看到茶道中那些“無聲勝有聲”的錶達方式，體會那種在平靜中湧動的生命力。我希望它能讓我明白，為什麼一個如此簡單的行為——泡一杯茶，卻能在日本文化中占據如此重要的地位，並發展齣如此豐富的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本《茶道的美學：茶的精神與形式》真的讓我眼前一亮。我一直以來對日式庭院和室內設計都非常著迷，總覺得它們有一種特彆的禪意和寜靜感，總想深入瞭解這種“和風”美學的根源。《茶道的美學》這本書，雖然主題是茶道，但從書名就能感受到，它不僅僅局限於飲茶本身，而是將其提升到瞭“美學”的層麵。這讓我非常期待，因為我總覺得，很多日本文化中的儀式感，都源於一種對生活細節的極緻追求，而茶道無疑是其中的集大成者。我特彆想知道，書中是如何將茶室的布局、茶具的選擇、甚至是主客之間的互動，都融進一種美學理念的。那些看似微不足道的細節，比如一花一木的擺放，茶碗的觸感，甚至是一句簡單的問候，在茶道中是否都承載著特殊的意義？我腦海中已經浮現齣許多畫麵：在樸素的茶室裏，陽光透過紙窗灑下斑駁的光影，空氣中彌漫著淡淡的茶香，一切都顯得那麼和諧而寜靜。我相信這本書能夠幫助我更好地理解這種“侘寂”之美，體會那種不完美中的極緻韻味。

評分☆☆☆☆☆

有的看完之後真的有這麼一個小時瞭

評分☆☆☆☆☆

很好，謝謝，下次再來

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好書，學習瞭日本茶道文化。

評分☆☆☆☆☆

還在看，沒看完。就是有些看不懂，因為對日本的年代不瞭解

評分☆☆☆☆☆

堅持閱讀，對茶想瞭解多點。

評分☆☆☆☆☆

吃茶的方法從室町時代後期起開始發生變化。茶會客人的人數限製在數人，稱之為“茶湯”。

評分☆☆☆☆☆

茶道大行，王公朝士無不飲者。”這是現存文獻中對茶道的最早記載。由此可見，最早最完善的茶道流程就是唐代陸羽所創的煎茶茶道。呂溫在《三月三茶宴序》中對茶宴的優雅氣氛和品茶的美妙韻味，作瞭非常生動的描繪。

評分☆☆☆☆☆

還在看，沒看完。就是有些看不懂，因為對日本的年代不瞭解

評分☆☆☆☆☆

物流真的太慢太慢太慢太慢