阅读日本书系·茶道的美学：茶的精神与形式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田中仙翁 著，蔡敦达 译

图书标签:

• 茶道
• 日本文化
• 美学
• 生活方式
• 传统文化
• 精神修养
• 艺术
• 哲学
• 仪式感
• 和文化

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305108358

版次：1

商品编码：11183310

包装：平装

丛书名： 阅读日本书系

开本：20开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

内容简介

　　饮茶文化随着时代的变迁，形式和精神几经离合，不过最初整合的是形式。
　　在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化。
　　室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板，这一书院造建筑样式的做法基本定型。
　　吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化。茶会客人的人数限制在数人，称之为“茶汤”。
　　随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少，客间的狭小促使主客人产生一种紧张感。于是就发明了被称之为小客问或数寄屋的特别茶席。
　　《阅读日本书系·茶道的美学：茶的精神与形式》针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上。

作者简介

    作者:(日)田中仙翁 译者:蔡敦达
    1928年生于东京。早稻田大学研究生院东洋哲学科毕业。现为大日本茶道学会会长、财团法人三德庵理事长，《茶道研究》月刊发行人。主要著作有《茶道端言》《大日本茶道学会基础篇、中级篇》《茶室字画的鉴赏》《学茶入门》《茶道入门手册》等。 

目录

前言
第一章 茶之美的原点
一 所谓凹间空间
二 土墙的茶席
三 捧碗的感觉
四 曲尺分割
五 曲尺分割与茶道
第二章 数寄的展开
一 唐物庄严的时代
二 茶汤的萌芽
第三章 从数寄走向茶汤
一 数寄之道
二 茶汤的发展
三 巅峰期的茶汤
四 近代的茶道
第四章 美的行为举止
一 茶礼茶规
二 茶汤所体现的美感世界
第五章 变迁的美意识
一 茶之美的变迁
二 茶会与道具组合
结语
后记
译者后记

前言/序言

茶之韵，心之境：探寻日本茶道的深层美学与哲学 一部深入剖析日本茶道文化精髓的学术力作，追溯其历史源流，解析其美学理念，揭示其精神内涵。 本书并非聚焦于某一特定系列的“阅读日本书系”中的《茶道的美学：茶的精神与形式》，而是致力于构建一个更广阔的视野，探究日本茶道（Chadō或Chanoyu）这一复杂而迷人的文化现象，在历史演变、哲学基础、艺术表现以及社会功能等多个维度上的深层价值。 第一章：茶的东渐与本土化的历史轨迹 日本茶的引进并非一蹴而就，而是经历了漫长的适应与融合过程。本书将首先梳理茶树及其饮茶习俗自中国传入日本的早期历史，重点分析平安时代（794-1185）和镰仓时代（1185-1333）中，茶如何从贵族阶层的药用饮品，逐渐转变为武士阶层和新兴的禅宗僧侣之间的社交媒介。 1.1 从遣唐使到荣西禅师：茶种与饮茶法的早期输入 详细考察奈良和平安时代，随遣唐使或留学僧带回的茶籽和饮茶记录。重点分析饮茶法如何最初附着于佛教仪式，作为辅助禅修的工具。 1.2 武士精神与“斗茶”的兴盛 深入探讨镰仓时代，尤其是在北条氏的支持下，“斗茶”（Tōcha）这一带有竞技色彩的活动如何盛行。虽然斗茶与后来的侘寂茶道精神相去甚远，但它却是茶在日本社会中获得大众关注的重要推手，也为后世茶道的规范化奠定了物质基础（如茶具的收集与鉴赏）。 1.3 禅宗的催化与村田珠光的确立 本书将重点分析室町时代（1336-1573）中后期，以禅宗思想为核心的饮茶风尚如何取代浮华的斗茶。重点剖析村田珠光（Murata Shukō）如何首次将“侘び”（Wabi，幽玄、寂静的美学概念）引入茶道实践中，强调“一期一会”的初步萌芽，标志着日本茶道从单纯的饮品鉴赏转向精神修习的开端。 第二章：美学基础：侘寂（Wabi-Sabi）与幽玄（Yūgen）的茶道化 日本茶道的美学核心难以绕开“侘寂”和“幽玄”这两个极其抽象的日式审美概念。本书将摒弃对这些概念的简单翻译，而是深入探究它们如何在茶室、茶具和仪轨中得以物化和体现。 2.1 侘寂：不完美的崇拜与对有限性的接纳 详细解析“侘”（Wabi）如何从“孤独、贫寒”的贬义，演变为对简朴、自然、不完美的欣赏。茶碗的釉色不均、器皿的修复痕迹（如金缮的哲学意涵），如何成为抵抗过度装饰和永恒的追求。探讨这种审美观与日本本土神道教中对自然的敬畏之间的联系。 2.2 幽玄：深邃的暗示与未尽之意 讨论“幽玄”（Yūgen）在茶道氛围营造中的作用。它不是指晦暗不明，而是指一种深邃、含蓄、引人联想的美感。在茶席上，如何通过光线的控制、挂轴的选择、乃至水流的声音，来营造这种“意在言外”的境界。 2.3 借景（Shakkei）与“道”的融合 分析茶室空间设计中“借景”手法的运用，即如何通过巧妙的建筑结构，将室外自然景观纳入茶室的审美范畴内，实现人与自然的和谐共处。这不仅仅是园林技术，更是一种主动的、短暂的“入定”状态的营造。 第三章：茶之精神：礼节、专注与“一期一会”的实践哲学 茶道作为一种综合性的“道”（Dō），其核心价值在于对日常行为的提炼与精神的提升。本书将详细剖析茶道仪式中蕴含的行为哲学。 3.1 礼仪的本质：超越形式的尊重 详细解构一套完整的茶事流程（从迎客、入室、洗涤、点茶到退席）中，每一个动作（如鞠躬的角度、手持茶杓的姿态）所蕴含的对他人和对器物的敬意。指出礼仪并非束缚，而是确保心意能被精准传达的载体。 3.2 利休与“和敬清寂”的规范化 重点探讨千利休（Sen no Rikyū）对茶道的集大成影响。深入阐释他确立的“和、敬、清、寂”（Wa, Kei, Sei, Jaku）四大原则，分析“清”的洁净不仅指物理上的清洁，更指心灵的澄明；“寂”则是达到物我两忘的终极宁静。 3.3 一期一会（Ichigo Ichie）：时间观念的重塑 详细探讨“一期一会”——“此会不可再得”——这一观念对日本人时间观的深刻影响。分析茶道实践如何迫使参与者完全沉浸于当下这一刻，将每一次茶会视为生命中独一无二且不可复现的事件，从而赋予日常相聚以神圣的意义。 第四章：茶具的物质文化：器物中的历史与匠人精神 茶道中对茶具的重视达到了近乎崇拜的程度。本书将探讨茶碗、茶釜、水指等核心器物如何成为历史的见证者和艺术的载体。 4.1 乐烧（Raku）：对抗主流的革命性茶碗 专门分析由千利休倡导并由其家族发展起来的乐烧技术。乐烧的粗粝质感、厚重手感和即兴的造型，如何完美契合侘寂美学，并挑战了当时推崇的精美瓷器（如高丽茶碗）。 4.2 铁与水的对话：茶釜的工艺与意境 探讨茶釜（铁制水壶）的铸造工艺及其在茶室中的象征意义。铁的重量感、烧制后的斑驳纹理，如何成为“寂”的体现，以及烧水声在茶会中的“听觉美学”地位。 4.3 刀、笔与竹：茶道中辅助器皿的艺术性 考察茶杓（茶匙）、茶筅（茶刷）等日常工具的材质选择（多为竹子或木材）及其匠人打磨的痕迹，阐释这些看似简单的工具如何蕴含着制作者的技艺与对自然的尊重。 结语：茶道在现代社会的延续与反思 本书最后将简要探讨，在全球化和快节奏的现代生活中，日本茶道作为一种“慢文化”的生命力所在。它如何提供一个暂时的避难所，引导现代人从物质的喧嚣中抽离，重新连接到内在的平静与对他人的真诚关怀。茶道不仅是一种文化遗产，更是一种持续可实践的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美学，是能够触及人心的，是能够让人在体验中获得升华的。《茶道的美学：茶的精神与形式》这本书，从书名上就透露着一种端庄而深刻的气质。我一直对那些能够将生活日常转化为一种艺术形式的文化深深着迷。茶道，就是这样一种将饮茶这个行为，提升到一种近乎神圣仪式的境界。我非常好奇，作者是如何将茶道中那些看似简单却又充满讲究的步骤，与“精神”和“形式”这两个概念联系起来的。例如，为什么选用特定的茶具，会有不同的意义？茶室的每一个角落，又是否都在传递着某种信息？我期待这本书能够带领我，不仅仅是了解茶道的历史和技法，更重要的是，去理解茶道背后所蕴含的那些关于人与自然、人与人之间的相处之道。我希望通过这本书，能够感受到那种“静”的力量，那种在喧嚣世界中寻得内心安宁的智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到《茶道的美学：茶的精神与形式》的时候，我正处在一个有点焦虑的时期。生活节奏太快，感觉自己像个永不停歇的陀螺。我一直在寻找一种能够让我慢下来，重新审视生活的方式，而茶道，一直是我心中的一个理想化的存在。我听说茶道不仅仅是一种仪式，更是一种修行，一种通过对外在形式的专注，来达到内心平静的途径。这本书的出现，恰好契合了我的这种需求。我希望通过阅读这本书，能够了解到茶道中蕴含的那些哲学思想，比如“一期一会”的珍视当下，或者“和敬清寂”的待人接物之道。我很好奇，作者是如何将这些抽象的精神概念，具象化为茶道中的具体行为和器物。例如，那些形态各异的茶碗，它们的设计背后又有什么样的美学考量？茶室里的挂轴和插花，又如何传达出主人的心境？我期待着这本书能像一位循循善诱的老师，带我一步步走入茶道的殿堂，让我不仅仅是了解，更能去感受，去体会那种洗涤心灵的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《茶道的美学：茶的精神与形式》真的让我眼前一亮。我一直以来对日式庭院和室内设计都非常着迷，总觉得它们有一种特别的禅意和宁静感，总想深入了解这种“和风”美学的根源。《茶道的美学》这本书，虽然主题是茶道，但从书名就能感受到，它不仅仅局限于饮茶本身，而是将其提升到了“美学”的层面。这让我非常期待，因为我总觉得，很多日本文化中的仪式感，都源于一种对生活细节的极致追求，而茶道无疑是其中的集大成者。我特别想知道，书中是如何将茶室的布局、茶具的选择、甚至是主客之间的互动，都融进一种美学理念的。那些看似微不足道的细节，比如一花一木的摆放，茶碗的触感，甚至是一句简单的问候，在茶道中是否都承载着特殊的意义？我脑海中已经浮现出许多画面：在朴素的茶室里，阳光透过纸窗洒下斑驳的光影，空气中弥漫着淡淡的茶香，一切都显得那么和谐而宁静。我相信这本书能够帮助我更好地理解这种“侘寂”之美，体会那种不完美中的极致韵味。

评分☆☆☆☆☆

最近在重温一些经典的东方艺术作品，总觉得那些看似简单纯粹的设计背后，往往蕴含着深邃的思想。《茶道的美学：茶的精神与形式》这本书，正好满足了我对这类文化的好奇心。我一直对日本的插花艺术（花道）和书法都有很高的兴趣，觉得它们都追求一种线条的流畅和意境的表达。而茶道，似乎是将这两种艺术，以及更多其他的元素，巧妙地融合在了一起。我特别想知道，在茶道中，是如何通过对细节的极致追求，来体现一种“道”的精神的。比如，茶室的空间布局，是否也遵循着某种特定的哲学理念？茶人的一举一动，从洗茶具到奉茶，是否都蕴含着深厚的内涵？我期待这本书能为我打开一扇窗，让我看到茶道中那些“无声胜有声”的表达方式，体会那种在平静中涌动的生命力。我希望它能让我明白，为什么一个如此简单的行为——泡一杯茶，却能在日本文化中占据如此重要的地位，并发展出如此丰富的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这次终于下定决心，把那本心心念念的《茶道的美学：茶的精神与形式》摆在了床头柜上。拿到书的那一刻，就觉得它沉甸甸的，不光是纸张的厚度，更像是一种沉甸甸的文化积淀。封面设计很素雅，米色的底色，几个遒劲有力的书法字体，一看就不是那种花里胡哨的畅销书，反而有种久远年代的韵味。翻开第一页，一股淡淡的书香扑面而来，是那种存放了很久的老书才有的味道，让我一下子就放松下来。迫不及待地想沉浸在其中，去感受那份日本茶道独有的宁静与哲学。我一直对东方美学有着莫名的好感，总觉得它们含蓄、内敛，却蕴含着无穷的深意。而茶道，无疑是其中最能代表这种美学的形式之一。我很好奇，这本书会如何解读茶道，它不仅仅是关于泡茶、品茶的技巧，更深层次地，它会如何去阐释那种“茶的精神”，以及那些看似繁复却又精致到骨子里的“形式”，是如何与精神融为一体的。我希望这本书能带我走进一个更加广阔的世界，让我看到茶道背后蕴含的禅意、侘寂，以及人与自然、人与人之间的和谐之道。

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送晚了一天！

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日本的东西

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送人的，不知怎样。

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今天的茶道是古代茶道的延续和发展，因此，研究茶道精神和美学不能割断历史，置历史于不顾。中华茶道成于唐，继于宋，盛于明，因此要重视唐宋茶人、特别是鼎盛时期的明代茶人们的观点，重视对中华茶道产生重大影响的皎然、陆羽、卢仝、赵佶、朱权、张源、许次纾等人的观点。今天总结出的茶道精神和美学要符合历史上的实际，在中国历史上能找到渊源。皎然是中华茶道的开拓者之一，他写有几十首茶诗，通过茶诗阐述了自己的茶道理念。他除首倡“茶道”外，在《饮茶歌诮崔石使君》诗中提出：“一饮涤昏寐”，“再饮清我神”，“三饮便得道”，“此物清高世莫知，世人饮酒徒自欺”，“孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此”。清神、清高、得道、全真，在道家和道教里，得道与全真是同统一的，得道方能全真。清神也即清心，清神、全真是皎然提出的茶道功用。

评分☆☆☆☆☆

《阅读日本书系·茶道的美学：茶的精神与形式》针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上。

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2 发展

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比书店便宜 送货及时

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“郑先生，我是《Fashion》杂志的记者，听说您赞助了一场赛车……”

评分☆☆☆☆☆

在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化。