事件/“地鐵上的哲學”叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[斯洛文尼亞] 斯拉沃熱·齊澤剋 著，王師 譯

圖書標籤:

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齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532157617

版次：1

商品編碼：11874705

包裝：平裝

叢書名： 地鐵上的哲學

開本：32開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：133000

內容簡介

　　“地鐵上的哲學”係列中一種。齊澤剋在書中探討瞭“事件”一詞的概念，以深入淺齣的平易文字闡釋瞭與哲學層麵與“事件”相關的義理。齊澤剋將帶領我們從不同的角度以不同的定義理解“事件”一詞，並著重強調瞭很多基礎的問題。書中援引從柏拉圖到當代藝術的諸多事例，是大眾普及類的哲學讀物。

精彩書評

　　“本年度大事件！”“彆錯過這一事件！”我們中間有相當部分人談到“事件”時總是如此興奮。我很想知道，對於“事件”（到底什麼是事件？）及其在我們生活中的作用，如何做齣哲學解讀？我迫不及待想要一頭紮進這本書中。
　　——Barnes & Noble 書店官方博客

　　無懼於直麵且近乎完全把握住瞭流行符號。
　　——《時代》周刊

　　齊澤剋是一位研究領域包羅萬象的思想傢：其成果極具煽動性，引人著迷。
　　——《衛報》

　　齊澤剋將所有社會/文化現象都加以理論化，他是以反直覺觀察世界的大師。
　　——《紐約客》

目錄

啓程：轉捩中的事件
第一站：架構、重構與建構
第二站 幸福之過
第三站 自然化的佛教
第四站 哲學三事件
節點4.1 ——真理令人痛苦
節點4.2——事件性的自我
節點4.3——錯誤齣真知
第五站：精神分析三事件
節點5.1——實在：直麵事物
節點5.2——象徵：新的和諧
節點5.3——想象：三聲響
第六站 事件的撤銷
終點站 “好好注意！”

精彩書摘

　　第一站：架構、重構與建構
　　1944年9月7日，隨著盟軍開進法國境內，德國人將菲利普·貝當元帥及其名義領導下的維希政府遷到瞭德國南部的西格馬林根（Sigmaringen）。並在那裏建立瞭一個以費爾南·德·布裏農（Fernand de Brinon）為首腦的，享有法國流亡政府治外法權的城市國傢。德國、日本和意大利在西格馬林根開設瞭使館，這個城市擁有兩個廣播電颱以及兩傢齣版社。生活在這塊飛地上的6000多公民中，不但有像拉瓦爾（Laval）這樣的維希政府元老、賽琳（Céline）與雷巴特（Rebatet）等知名記者與作傢，還有羅伯特·勒·維岡（Robert Le Vigan）這樣的電影明星，後者曾在杜維維耶（Duvivier）1935年執導的電影《髑髏地》（Golgotha）中飾演耶穌基督。此外，西格馬林根還駐紮著500名士兵、700名黨衛軍以及不少法國勞工。城中彌漫著近乎瘋狂的官僚作風：為瞭營造維希政府是代錶法國的唯一閤法政府的幻象（雖然從法理上說，這在當時的確是事實），西格馬林根的國傢機構繼續著它在法國時的工作：每天，政府都作齣數不清的聲明、法案與行政決策，盡管所頒發的這些文件毫無實際效力——這就像一颱失去瞭國傢的國傢機器，它自行運轉，漫無目的地實現著自身的職能。盡管整個布局顯得可笑，但其中也不乏悲劇式的淒美，例如在《從一個城堡到另一個城堡》（D�饀n ch�{teau à l�餫utre）中，塞琳就生動地描繪瞭西格馬林根悲催睏惑的日常生活。
　　在倡導常識，反對哲學的人們看來，哲學這個行當無異於精神上的西格馬林根：哲學傢不亦樂乎地虛構齣天馬行空的理論，仿佛有瞭看穿人類命運的洞見，然而真實的生活卻與這些哲學巨擘的思想毫不相乾。哲學真的隻是一齣虛幻的影子戲嗎？它僅僅是些模仿著真實事件的虛假事件嗎？抑或它的真正力量，恰恰在於其不直接介入生活的超然態度？是否正由於這種與真實事件之間的“西格馬林根距離”，哲學纔得以洞察這些事件中更深刻的緯度，並成為我們探索事件之多樣性的唯一方式？然而，麵對這些問題，我們首先要問的是：在其最基本的意義上，哲學究竟是什麼？
　　2002年2月，時任美國國防部長唐納德·拉姆斯菲爾德曾在已知與未知的問題上，作瞭一番準專業的哲學思考，當時他說：“世上有已知的已知（known knowns），也就是我們知道自己經知曉的東西；此外還有已知的未知（known unknowns），就是我們知道自己並不瞭解的東西；然而除瞭二者之外，還有未知的未知（unknown unknowns），亦即那些我們甚至不知道自己對其一無所知的東西。”當然，拉姆斯菲爾德這麼說的目的，是為美國即將對伊拉剋展開的軍事行動辯護：我們知道某些事實（例如，薩達姆·侯賽因是伊拉剋總統）；我們還知道自己對許多事並不知曉（例如，伊拉剋到底擁有多少大規模殺傷性武器）；但還有許多事我們甚至不知道自己一無所知——薩達姆·侯賽因是否還隱藏著其他秘密武器？不過，拉姆斯菲爾德似乎忘瞭加上第四種狀況：“未知的已知”，
　　也就是那些我們不知道自己已然知曉的東西——這正是弗洛伊德意義上的無意識，也是法國精神分析學傢雅剋·拉康（1901—81，拉康的著作是本書的主要參考，關於對拉康著作的導讀，參見Slavoj �ni�恊k, How to Read Lacan, London: Granta Books, 2006.）所謂的“不自知的知識”。（在拉康看來，無意識並不存在於前邏輯或非理性的本能空間，相反，它是主體遺忘瞭的，由符號所錶述的知識。）拉姆斯菲爾德認為，與伊拉剋開戰的主要風險來自於“未知的未知”，也就是薩達姆可能掌握的秘密武器；相反，我們在此關於事件的討論，其睏難則來自“未知的已知”——亦即我們不願承認的下意識的信念與假設。事實上，這些“未知的已知”纔是真正睏擾著美軍在伊拉剋軍事行動的關鍵因素，拉姆斯菲爾德對這個問題的忽略，也恰恰錶明他不是真正的哲學傢。“未知的已知”是專屬於哲學的話題——它們構成瞭我們日常經驗的先驗視域（或架構）。在詳述這個問題之前，我們不妨看看在對於運動的理解上，近代早期的人們的認知架構發生瞭怎樣的轉變：
　　中世紀的物理學理論認為，推動力是物體運動的原因。靜止是物體的自然狀態，物體受到外力作用産生運動，當外力消失，物體便逐漸減速以緻停止。為瞭維持物體的運動狀態，我們必須持續對其施加推力，而推力則是我們能夠感知到的東西。［這甚至被視作上帝存在的論據之一：既然萬物的運動都離不開持續施加的推力，因此上帝便是天堂的推動者。］這樣看來，如果地球在不斷轉動，為什麼我們完全感覺不到它的運動？哥白尼無法給齣這個問題的滿意迴答……伽利略則認為：我們能感知的不是速度，而是加速度，因此地球的勻速運動並不會被察覺。物體運動的速度隻有在受到外力時纔會發生改變，這種對於慣性的全新認識，取代瞭舊的推動力觀念。
　　運動觀從動力說到慣性說的變化，改變瞭我們看待現實世界的基本方式。這種轉變是一個事件：在其最基礎的意義上，並非任何在這個世界發生的事都能算是事件，相反，事件涉及的是我們藉以看待並介入世界的架構的變化。有時，這樣的架構直接以虛構作品的方式嚮我們呈現，這種虛構物恰恰使我們能夠間接地錶達真相。最能體現“有著虛構作品的結構的真相”的例子，當屬那些含有戲劇角色錶演內容的小說（或電影），在這些作品中，演員在戲劇中的角色，正反映著他們在（作品裏的）真實生活中復雜糾結的戀愛關係。例如，在一部關於《奧賽羅》排演的電影中，排演奧賽羅的演員本人也深受嫉妒之苦，他在錶演最後一幕時親手掐死瞭扮演苔絲狄濛娜的女演員。簡·奧斯汀的小說《曼斯菲爾德莊園》給齣瞭這類作品的一個早期例子。
　　範妮·普萊斯是個齣身貧寒的女子，由曼斯菲爾德莊園的主人托馬斯·貝特倫爵士撫養成人，與她一起長大的還有四個錶兄姊：湯姆、埃德濛、瑪利亞、硃麗亞。寄人籬下的範妮時常受到不平等的對待，隻有錶兄埃德濛對她嚮來很好，隨著時光流逝，兩人之間漸漸生齣愛慕之情。當曼斯菲爾德莊園的孩子長大成人，托馬斯爵士須離開一段時間。在托馬斯爵士離開的兩年間，思想新潮、玩世不恭的剋勞福特兄妹——亨利和瑪麗的到來，給平靜的曼斯菲爾德莊園帶來瞭一係列情感波瀾。這群年輕人一時興起，欲共演著名劇作“情人的誓言”（lovers�� vows）。範妮和埃德濛持反對立場，認為這將敗壞托馬斯爵士的名聲，但最後還是同意參加演齣。這場劇讓亨利和瑪利亞首次有機會公開調情，並讓埃德濛和瑪利亞得以談論愛情與婚姻。然而齣乎所有人意料的是，演齣前幾天，托馬斯爵士突然返傢，令整個計劃告吹。
　　同一個形式的更確切版本，齣現在所謂“歌劇平行電影”中，這些電影讓當代故事與傳統歌劇（通常是意大利歌劇）的劇情平行發展，歌劇的布景往往是電影情節的焦點所在。1939年的意大利電影Il Sogno di Butterfly（《蝴蝶之夢》）在此提供瞭有趣的例子：舞颱上蝴蝶夫人的扮演者羅莎愛上瞭一個美國男高音並懷上瞭他的孩子，但這個歌唱傢對懷孕並不知情，後來歌唱傢迴到瞭美國。四年之後，這個富有而傢庭美滿的美國歌唱傢又迴到瞭意大利。與歌劇蝴蝶夫人不同的是，羅莎並沒有自殺，她後來全身心地與孩子生活在一起。但直到這一刻之前，展現在讀者眼前的排練過程，恰恰是劇中人物真實關係的反映，盡管他們自己不願承認這點。
　　在敘事中，故事的真正含義，往往隻能通過類似的視角轉換來達成。前南斯拉夫電影導演杜尚·馬卡維耶夫（Du�宎n Makavejev）雖以《有機體的秘密》（WR: Mysteries of the Organism）等影片名世，但他1968年的《不受保護的無辜者》（Innocence Without Protection）是更加傑齣的作品。這部影片有著獨特的“戲中戲”結構。故事主人公德拉戈爾硃布·阿萊斯剋西奇（Dragoljub Aleksi）是位年邁的塞爾維亞空中雜技演員，能懸掛在飛機上錶演雜技。二戰中德軍占領塞爾維亞的時候，阿萊斯剋西奇在貝爾格萊德拍攝瞭一部情節奇特而感人至深的音樂劇，該劇的名字也是《不受保護的無辜者》。馬卡維耶夫的電影完整包括瞭主人公阿萊斯剋西奇的同名電影，還加上瞭對阿萊斯剋西奇本人的采訪與其他一些紀錄影片。這部電影的關鍵，就在於這兩部電影之間的關係，它們嚮觀眾提齣瞭這樣一個問題：誰纔是不被保護的無辜者？在阿萊斯剋西奇的電影中，無辜者顯然是那個受到壞繼母壓榨，並被強行嫁人的女孩。然而，馬卡維耶夫的整部影片中，這個不受保護的無辜者，恰恰是阿萊斯剋西奇本人。阿萊斯剋西奇到老都在錶演危險的雜技，他在攝影機前身不由己地又跳又唱，擺弄姿勢。他既要取悅於納粹軍人，戰後又要討共産黨人的歡心，甚至還因其幼稚的錶演而被片中的演員所嘲笑。隨著馬卡維耶夫這部影片情節的推進，我們會愈加感受到阿萊斯剋西奇對於雜技錶演的那種近乎無條件的忠誠態度。還有什麼能比看到一個古稀老人，在地下室裏一邊用牙咬著吊索，一邊還在攝像機前擺弄各種姿勢更加令人笑中帶淚的呢？阿萊斯剋西奇讓自己無辜地完全暴露在公眾眼前，毫無保護地承受著它們的嘲笑與揶揄。一旦我們意識到：片中主角阿萊斯剋西奇纔是真正不受保護的無辜者，這種視角的轉換便造就瞭影片的事件性時刻。這是對那些我們自己不願承認的現實的揭露，正是通過這種揭露，影片改變瞭整個錶演的場域。
　　在好萊塢，最流行的電影主題，當然要數情侶的破鏡重圓。在維基百科網站上，關於斯皮爾伯格的影片《超級8》（Super 8）的詞條有這樣一段描述：“在電影結尾，當星際飛船離開地球嚮著外星人的母星返航之際，喬和艾莉絲彼此雙手緊扣。”這對戀人終於走到瞭一起，他們愛情的障礙——那些神秘可怕的外星生物（也就是拉康所說的“帶來創傷的第三者”），如今終於要離開瞭。然而，片中外星生物這個障礙的角色是模糊不清的，因為盡管它極為殘忍凶惡，但這個生物恰恰是為瞭讓這對戀人走到一起而存在的；更確切的說法是，外星生物構成瞭喬與艾莉絲為瞭在一起而必須麵對的睏難與挑戰。
　　好萊塢對破鏡重圓的青睞可謂持久——例如在2012年的影片《逃離德黑蘭》中，我們在開頭看到，身為CIA特工的男主角正與妻子分居，但他與小兒子的感情很深。而在影片結尾，他來到瞭妻子住處的門口，問妻子可否讓他進去，他的妻子默默地擁抱瞭他。這個場景的難解之處在於，因為與妻子的復閤緊接著逃亡計劃的成功，我們不禁懷疑是否他妻子通過某種方式得知瞭這個特工的所作所為，但CIA的行動又是嚴格保密的。這意味著，這部影片的核心並不在於如何營救躲藏的美國人，而在於這對夫妻的破鏡重圓。
　　在這敘事架構中，與外來物的遭遇是從屬於有情人終成眷屬的主題。我們不應小視這類敘事架構的影響力。讓我們以斯坦尼斯拉夫·萊姆（Stanislaw Lem）的經典科幻小說《索拉裏斯星》（Solaris）以及安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）1972年執導的同名電影為例。《索拉裏斯星》的故事主人公卡爾文是宇航局的心理學傢，他被派遣到位於新發現的索拉裏斯星上的一艘半廢棄的飛船上執行任務。不久之前，這艘飛船上發生瞭一係列離奇的事件（科學傢神秘地發瞭瘋，並在幻覺中紛紛自殺）。索拉裏斯是個有著液態海洋的行星，其錶麵常常會齣現精細的幾何結構，有時甚至會齣現巨大的孩童以及逼真的建築物形態。盡管此前與索拉裏斯星的所有溝通手段均告失敗，不過按科學傢的設想，索拉裏斯星本身就是個巨型的大腦，它能通過某種方式讀取人類的心靈。卡爾文到達這個星球不久，就看到去世多年的妻子哈瑞齣現在床邊，當年，哈瑞就是因為卡爾文的拋棄而自殺的。備受睏擾的卡爾文想盡一切辦法，但始終不能擺脫哈瑞的身影（他試著用火箭把哈瑞發射到太空，但第二天她又齣現在床邊）。對哈瑞的身體組織分析錶明，她並非像常人那樣由普通的原子構成：在某個微觀層級以下，她的身體其實是一片虛無。最後，卡爾文終於明白，索拉裏斯星是個巨型的大腦，它能將自己內心最深處的幻想對象變成物質現實，盡管這種幻象構成瞭人的精神生活的中心，然而一旦成為現實，它們反倒使人無法接受。妻子哈瑞正是卡爾文內心最深處的創傷幻想。
　　在這個意義上，《索拉裏斯星》的故事可視作主人公卡爾文的內心之旅，他在試圖麵對自己內心被壓製的真相，正如塔科夫斯基自己所說的那樣：“或許，卡爾文在索拉裏斯星的任務實際上隻有一個目的，那就是嚮世人錶明，對於他者的愛在一切生命形式中都不可或缺。缺乏愛的人將不再是人。索拉裏斯星上的一切在錶明：人性本身必定就是愛。”但與同名電影截然相反的是，在萊姆的小說《索拉裏斯星》關注的是這個星球作為“會思考之物”的外部性存在（康德的這個錶述在此再閤適不過）：小說的主旨，乃是要將索拉裏斯星描寫成一個不可穿透的他者，我們完全無法與這個他者作任何交流。誠然，小說也迴到瞭我們的內心幻想這個主題，但那種種現象背後的原因和理由卻永遠無法參透（索拉裏斯星為什麼要這麼做？這是全然機械性反應？它是不是為瞭幫我們——或迫使我們——麵對自身內心的矛盾？抑或這僅僅是一齣捉弄我們的惡作劇？）筆者發現，塔科夫斯基當年的影片與好萊塢後來改寫的劇本之間，呈現齣有趣的對比：塔科夫斯基在片中的創作手法，與好萊塢通俗商業片的導演如齣一轍：他改寫瞭小說中與索拉裏斯星的遭遇，將其納入瞭創造愛與戀人這個主題結構。
　　擺脫這種好萊塢敘事結構的途徑，就在於不再把作品中的“他物”（the Thing）全然視作傢庭張力的隱喻，並接受其無意義且不可參透的在場本身。這也正是拉爾斯·馮·特裏爾（Lars von Trier）在其2011年的影片《憂鬱癥》（Melancholia）中的處理方式。在這部電影中，傳統的被用作情侶戀情障礙的對象/他物（如小行星與外星人等）角色被全然顛倒過來：影片結尾，故事中的他物（即逼近地球的行星）沒有像在《超級8》中那樣退卻，相反，這個星球最終與地球相撞，毀滅瞭一切生命。《憂鬱癥》描寫瞭在這場迫近的危機麵前，各主要人物的不同應對方式（有些人因無法忍受而選擇瞭自殺，另一些人則犬儒式地接受瞭毀滅的命運）。逼近地球的行星是個他物——這是海德格爾意義上的das Ding（純粹之物）：即破壞瞭象徵架構的真實之物——我們看著它漸漸逼近，卻無能為力，它意味著我們的死亡。
　　在勞倫·斯卡法莉婭的電影《末日情緣》（Seeking a Friend for the End of the World）中，我們也看到瞭逼近地球的小行星將要在三周內摧毀地球上的一切生命；然而，盡管這個不可避免的災難是真實的，它仍然隻是促成撮閤一對情侶的媒介，在世界末日前兩分鍾，這對情侶接受瞭對方的告白並相擁而逝。這部影片要告訴我們：有時我們需要整個世界的毀滅，纔能創造一對情侶。影片以一段慢動作視頻片段作為開頭，其中既有片中主要人物的身影，又有宇宙空間的圖像：一個巨大的行星漸漸逼近地球並與其相撞。整部影片被分成兩部分，分彆以片中兩姐妹賈斯汀和剋萊爾的名字命名。
　　在影片第一部“賈斯汀”中，賈斯汀與邁剋爾的婚禮派對在賈斯汀的姐姐剋萊爾和丈夫約翰的傢中舉行。奢華的婚宴舉行瞭一整天，在歡快的餐飲舞蹈背後，傢庭成員之間的矛盾也暴露無遺（賈斯汀母親的那些刻薄而辱人的話語，氣得約翰差點要把她趕齣自己的傢；賈斯汀的老闆則一直喋喋不休地求她為自己寫一篇廣告文案）。賈斯汀一個人離開喧囂的婚禮派對，這一切似乎離她來越遙遠，她與一個陌生人在草坪上齣軌，丈夫邁剋爾最後離開瞭她。
　　在第二部分“剋萊爾”中，深受抑鬱癥睏擾的賈斯汀，搬來與剋萊爾、約翰以及他們的兒子列奧同住。最初，賈斯汀嚴重的抑鬱癥不但使其無法進行正常的談話，甚至連洗澡與用餐也有睏難；但隨著時間的推移，賈斯汀的癥狀開始漸漸好轉。賈斯汀住在剋萊爾傢期間，原先位於太陽背後的名叫“鬱星”的行星開始嚮地球逼近，它在夜空中變得愈加明亮。據科學傢的預計，鬱星將近距離掠過地球，二者毫無相撞的危險，作為業餘天文愛好者的約翰對此激動萬分。但剋萊爾則對可能的世界末日心懷畏懼。剋萊爾從一個網站上看到，鬱星彈弓般的運行軌道將如同一場“死亡之舞”，它將在越過地球之後逆嚮運行，最終與地球相撞。鬱星飛臨地球的那天夜裏，它的軌跡似乎沒有與地球相撞的危險。但就在它掠過地球之後，背景的鳥鳴聲戛然而止，第二天，剋萊爾發現鬱星已經逆嚮運行，它最終將與地球相撞。發現世界末日將近的約翰，用藥物結束瞭自己的生命。剋萊爾變得思緒紛亂，而有抑鬱癥的賈斯汀則錶現得齣奇的冷靜，她坦然接受瞭世界末日的命運，並聲稱地球是宇宙中唯一有生命的地方。為瞭安撫列奧，賈斯汀用木杆在宅子前的草坪上搭起瞭象徵性的“魔法洞穴”。在鬱星逼近地球的最後時刻，賈斯汀、剋萊爾和列奧躲進瞭洞中。剋萊爾充滿瞭恐懼和鬍言亂語，而賈斯汀和列奧則平靜地彼此握住雙手。最後，鬱星與地球相撞，瞬間毀滅瞭一切。
　　影片的敘事充滿瞭富有創造性的細節。例如，為瞭讓剋萊爾冷靜下來，約翰用綫圈繞齣一個小框，使通過這個框的視角正好可以容納下夜空中的鬱星，十分鍾後，當他讓剋萊爾再通過這個框觀察鬱星時，剋萊爾將會從框周圍增加的空隙發現我們看到的鬱星變得更小，也就是說，這個行星正逐漸離地球遠去。剋萊爾看到瞭增加的空隙和夜空中漸漸縮小的鬱星，心情果然有所好轉。然而當她幾個小時之後再次通過那個小框觀察鬱星時，卻驚恐地發現鬱星的尺寸已經大大超過瞭那個綫框。影片中的這個綫框，就如同框住現實生活的幻象之圈；而恰恰是在他物溢齣幻象的架構並進入現實之際，我們纔能感受到這種震撼。除此之外，片中還詳細描繪瞭鬱星逼近之際，地球上發生的種種反常的自然現象：昆蟲、蚯蚓和蟑螂這些令人厭惡的生物紛紛從地底爬到草坪上，揭示齣隱藏在優美光鮮的草坪下那些令人作嘔的生物——在此，實在物（the Real）侵入瞭現實生活（reality），摧毀瞭後者的錶象。（與此相似，在大衛·林奇的電影《藍色天鵝絨》中，父親的心髒病發之後，鏡頭慢慢靠近草坪地麵，然後轉入瞭地下，畫麵呈現齣地裏的微生物，郊區中産生活的優美錶麵之下那個令人作嘔的現實）。
　　另一處細節就是：當這個他物迫近地球時，不但動物的行為變得怪異（馬受驚），而且大氣層也起瞭變化：短時間內，賈斯汀與剋萊爾覺得透不過氣——大自然的基本指標和它的平衡正在解體。
　　這部電影的想法，最初來自導演馮·特裏爾治療抑鬱癥的親身經曆：心理治療師曾告訴他，在壓力極大的情況下，有抑鬱癥的人反倒比其他人錶現地更加沉著冷靜——因為他們對更好的結局早已沒有任何期待。這個事實正反映齣日常的現實生活（reality，即我們生活於其中的，由既存習慣與觀念構成的社會空間）與實在物那殘酷而無意義的創傷經曆之間的分裂：影片中的約翰是個“現實主義者”，他完全沉浸在日常現實之中，因此一旦現實生活的坐標崩潰瓦解，約翰的整個世界也隨之坍塌；剋萊爾是個歇斯底裏之人，她在災難到來時驚恐萬分，對任何東西都産生瞭懷疑，這也使其避免瞭精神崩潰；而在世界末日麵前，患有抑鬱癥的賈斯汀則幾乎不受影響，因為她早已遠離現實生活，生活在自己的抑鬱世界中。
　　影片展現齣人們麵對終極事件（鬱星撞擊地球）之時，所錶現齣的四種拉康意義上的主觀態度。剋萊爾的丈夫約翰是大學知識（university knowledge）的象徵，他被實在物碰的粉碎；剋萊爾的兒子列奧顯然是其他三人欲望的對象—原因；歇斯底裏的剋萊爾則是電影中唯一的真正主體（因為主觀性就意味著種種懷疑、質問與矛盾）；與這三者相比，賈斯汀則處於主人的地位：她通過“主能指”（Master�睸ignifier）的呈現，使混亂與恐慌平息下來，這個主能指給令人睏惑的場麵帶來瞭秩序，並賦予其意義的穩定性。賈斯汀的主能指正是她搭齣的“魔法洞穴”，當鬱星逼近時，這個洞穴提供瞭受保護的空間。在此，我們應該澄清的是，賈斯汀並非《美麗人生》（Life Is Beautiful）中編造美好謊言的保護性主導者——換言之，她並不是羅貝托·貝尼尼在《美麗人生》中飾演的角色。
　　在貝尼尼的電影中，猶太人父親圭多和他的幼子約書亞被納粹關入瞭奧斯維辛集中營。由於不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，圭多利用自己豐富的想象力哄騙說他們正身處一個遊戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大奬。最先得到1000分的將會有一輛坦剋作為奬勵。例如，如果他哭著要見媽媽或者抱怨肚子餓，就會被扣掉分數，而安靜並躲過警衛的孩子則可以獲得奬勵分。想知道這部電影的問題齣在哪，不妨可以設想一下這樣一個可能結局：最終，圭多纔知道，原來兒子一直就知道自己身處集中營，他隻是佯裝相信父親的話，以便讓父親的生活好受一些。賈斯汀所提供的隻是一種實際上毫無魔力的象徵性虛構，然而這種謊言卻在某個適當的層麵上産生瞭消除恐慌的作用。賈斯汀的目的，並不在於讓我們對臨近的災難視而不見：“魔法洞穴”的意義在於讓我們歡愉地接受末日的到來。這其中並沒有病態的成分；相反，這種接受的態度恰恰構成瞭具體社會參與的必要背景。
　　不可忽視的是，就我們最內在的基本體驗而言，賈斯汀是正確的：生活正是令人厭惡的東西，它從骯髒的驅殼中爬齣來，分泌著溫暖潮濕黏液，它散發著臭氣爬行並成長著。人類的齣生本身就是個異形般的事件：它是某個蠕動著的、帶著毛發的東西從身體內部迸發齣來的可怕事件。這些都應該消失不見。精神則在生命之上，它是生命中的死亡，也是一個活著逃離生命的嘗試，就像弗洛伊德那裏作為純粹往復運動的無生命的死亡驅力。在這個意義上，麵對這場災難以及生活象徵性架構的徹底毀滅，賈斯汀是影片中唯一能夠給齣適當迴應的人物。
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前言/序言

事件 / “地鐵上的哲學”叢書：一次深刻的都市洞察之旅 “事件 / ‘地鐵上的哲學’叢書”並非一本單一的書籍，而是一個精心策劃、旨在捕捉都市生活脈搏的係列讀物。它以“事件”為核心，以“地鐵”為載體，邀請讀者一同探索現代社會在日常流動中湧現齣的種種哲學命題。這套叢書的獨特之處在於，它不拘泥於學術象牙塔內的枯燥理論，而是將哲學思考的觸角伸嚮瞭最尋常的街角、最擁擠的車廂、最匆忙的擦肩。 為何選擇“地鐵”作為哲學思考的平颱？ 地鐵，作為現代都市最普遍的交通工具之一，是人流匯聚、信息交織的熔爐。它承載著無數的生命軌跡，上演著無聲的戲劇。在地鐵的方寸之間，你我素昧平生，卻共享著同一片空間，呼吸著同樣的空氣。這種近乎赤裸的、去除瞭社會身份標簽的共處狀態，為觀察人性和社會提供瞭絕佳的視角。 “事件 / ‘地鐵上的哲學’叢書”敏銳地捕捉到地鐵這一獨特場景中所蘊含的哲學意義。當人們被擠壓在一起，麵對著單調的隧道、閃爍的站牌，以及眼前形形色色的人們時，他們內心的獨白、對外在世界的觀察，以及由此産生的種種思考，都構成瞭寶貴的“地鐵上的哲學”。這套叢書緻力於挖掘這些潛藏在日常之下的思想火花，將其轉化為引人入勝的閱讀體驗。 “事件”：捕捉瞬間的哲學重量 “事件”是這套叢書的另一重要關鍵詞。它指的是地鐵中發生的、或是圍繞地鐵展開的、那些能夠觸動人心的、引發思考的瞬間。這些“事件”可能微小而普遍，例如： 一次擦肩而過的眼神交流： 在擁擠的車廂裏，不經意間與陌生人短暫的對視，可能激發齣關於孤獨、連接、或是審美的瞬間思考。這可能是對某種難以言喻的共鳴的捕捉，也可能是對疏離感的深刻體會。 一次突發的延誤： 當列車突然停滯，時間被無限拉長，原本計劃被打亂，人們的耐心、情緒、以及對效率和控製的依賴，都會被放大和拷問。這可能是對生活無常性的反思，也可能是對時間價值的重新審視。 一次不經意的傾聽： 在嘈雜的環境中，偶然捕捉到的他人的隻言片語，可能勾勒齣一個未知的世界，引發對隱私、同情心、以及人類經驗多樣性的遐想。這可能是對“他者”的窺探，也可能是對個體敘事的尊重。 一次對周遭環境的觀察： 廣告牌上的信息、車廂內人們的著裝、站颱上的標語，這些視覺符號共同構建瞭一個復雜的社會圖景，也為理解文化、消費主義、或是身份認同提供瞭綫索。這可能是對信息時代的審視，也可能是對社會價值觀的解讀。 一次人際互動中的細微之處： 陌生人之間的禮讓、一次微小的幫助、或是人與人之間的摩擦，這些看似不起眼的小事，都可能摺射齣深刻的社會倫理、道德準則，以及人性的復雜麵嚮。這可能是對互助精神的贊揚，也可能是對人性弱點的洞察。 “事件 / ‘地鐵上的哲學’叢書”所關注的，正是這些潛藏在日常洪流中的，具有哲學啓示意義的“事件”。它們不一定是宏大的曆史變革，也不是抽象的理論論證，而是那些真實發生、能夠引發讀者內心共鳴和深度思考的、具體而微的瞬間。 叢書的組成與特色 “事件 / ‘地鐵上的哲學’叢書”並非一成不變，它可能以多種形式呈現，例如： 專題探討： 叢書中的某些捲冊可能聚焦於某個特定的哲學主題，如“地鐵上的孤獨”、“地鐵與時間”、“地鐵上的消費主義”、“地鐵中的身份認同”等，深入挖掘特定“事件”如何引齣這些哲學議題。 場景式觀察： 另一部分捲冊可能側重於描繪地鐵場景本身，通過生動的文字，捕捉不同城市、不同時段的地鐵生態，並從中提煉齣哲學思考。例如，“早高峰的哲學”、“午夜地鐵的沉思”等。 個人化的哲學隨筆： 叢書也可能收錄一些哲學傢、作傢、甚至是普通人的個人哲學隨筆，他們以自己獨特的視角，記錄在地鐵中所經曆的“事件”，並分享由此産生的個人感悟和哲學思考。 跨學科的對話： 為瞭更全麵地呈現“地鐵上的哲學”，叢書也可能引入社會學、心理學、城市研究、藝術評論等多個學科的視角，從不同維度解讀地鐵這一現象所承載的豐富內涵。 閱讀“事件 / ‘地鐵上的哲學’叢書”的體驗 閱讀這套叢書，你將獲得一次與眾不同的哲學體驗。它不是一次枯燥的知識灌輸，而是一次充滿發現的旅程。你會發現，哲學並非遙不可及，它就隱藏在你的每一次地鐵齣行之中。 重新認識你的日常： 讀完這套叢書，你可能會在每一次踏入地鐵車廂時，用一種全新的目光去審視周遭的一切。你將不再是那個僅僅為瞭到達目的地而匆忙趕路的人，而是一個能夠從人潮湧動中發現哲學、從日常事件中捕捉深刻意義的觀察者。 激發內在的思考： 叢書中的每一個“事件”，都可能成為你內心思考的火種。你會被引導去反思自己的生活方式、價值觀、以及在復雜社會中所扮演的角色。 連接個體與普遍： 通過分享不同的“事件”和思考，叢書將個體的經驗與人類普遍的生存境遇聯係起來。你會發現，盡管我們的生活環境韆差萬彆，但我們在麵對相似的“事件”時，常常會産生相似的疑問和感悟。 體驗都市的深度： “事件 / ‘地鐵上的哲學’叢書”將帶你深入探索現代都市的肌理。它不僅僅關注物質層麵的建設，更關注隱藏在都市生活背後的人文精神、社會關係、以及存在的意義。 總結 “事件 / ‘地鐵上的哲學’叢書”是一項引人入勝的文化項目，它以一種接地氣、貼近生活的方式，將抽象的哲學思考帶到瞭大眾的視野之中。通過聚焦於地鐵這一獨特的社會空間，以及其中發生的、或是引發的種種“事件”，叢書邀請讀者一同踏上一段深刻的都市洞察之旅。它旨在喚醒我們對日常的敏感，激發我們對存在的好奇，並讓我們在每一次奔波中，都能瞥見哲學的光芒，找到屬於自己的“地鐵上的哲學”。這套叢書，無疑是獻給每一個行走在都市叢林中的思考者的寶貴禮物。

評分☆☆☆☆☆

從文學技法的角度來看，作者對語言的駕馭達到瞭爐火純青的地步。他似乎偏愛使用那些在日常對話中已經被遺忘的、帶有曆史厚重感的詞匯，但奇怪的是，這些詞語在他手中非但沒有顯得老套，反而注入瞭新的生命力，讓整個文本散發齣一種陳年的芳香。特彆是他對場景細節的捕捉，達到瞭近乎強迫癥的程度——光影在某個特定時間點如何切割一塊人行道，雨水如何沿著某種特定材質的牆壁流淌留下的痕跡，這些微小的、常人忽略的“非事件”，被他放大成瞭具有本體論意義的符號。這讓我想起一些早期的現代主義大師，但這本書顯然更加貼近我們這個時代特有的焦慮與破碎感，有著屬於自己的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感處理得極其巧妙，讀起來像是一部精心剪輯的濛太奇電影。有時候，敘述會突然陷入一種近乎冥想的緩慢，每一個動詞和形容詞都被賦予瞭極大的重量，讓你不得不放慢呼吸去品味。而緊接著，作者又會用一連串短促、跳躍的句子，模擬齣某種突如其來的頓悟或城市噪音的衝擊，這種張弛有度的切換，牢牢抓住瞭讀者的注意力。我常常在閱讀過程中，會不自覺地停下來，抬起頭，觀察窗外走過的行人，試圖用作者賦予的新的視角去重新審視他們的一舉一動。這種代入感，遠超一般的文學作品，它真正做到瞭讓文字成為一個觀察世界的透鏡，而不是僅僅記錄世界的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它拒絕提供任何簡單的答案或明確的結論。在閱讀過程中，我數次期待作者能夠給齣一個明確的指引，告訴我“我們到底應該如何麵對這一切”，但每一次，作者都隻是將問題拋得更深、更遠。他似乎在用一種溫和而堅定的方式告訴讀者：思考的過程本身，就是目的。這種坦誠的、不提供廉價安慰的態度，反而建立瞭一種更深層次的信任感。讀完一個章節後，我不是帶著“明白瞭”的心情閤上書本，而是帶著一種被激發的好奇心，去觀察我生活中的下一個瞬間。這本書更像是一次智力的健身，它鍛煉的不是記憶力，而是提問的能力，這對於一個渴望在信息爆炸時代保持獨立思考的人來說，無疑是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭幾本探討城市空間與個體存在關係的著作，大多流於概念的堆砌，讀起來枯燥乏味。然而，這本書在探討這些宏大主題時，卻展現齣一種驚人的敘事韌性。作者似乎擁有將最抽象的哲學思辨，轉化為可觸摸、可感知的具體場景的魔力。我尤其欣賞他對於“疏離感”的描繪，那種在人潮中卻無人真正相識的寂寥，被他寫得入木三分，仿佛每一個句子都是從我自己的內心深處被挖掘齣來的。它不是那種高高在上、讓你不得不仰望的“大師之作”，反而更像是一位與你並肩坐在長凳上，用一種低沉而充滿洞察力的聲音，與你進行一場深入的、關於我們如何存在於這個快速運轉的機械之中的對話。這種平易近人又深刻的筆觸，是當下文學中極為稀缺的品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺的盛宴，色彩的搭配和排版風格都透露著一種復古又現代的矛盾美學。我第一次在書店看到它時，就被它那種低調中蘊含著巨大能量的氣場所吸引。內頁的紙張質感也相當齣色，那種微微泛黃的米白色，拿在手裏就有一種沉甸甸的、被珍視的感覺。我特彆喜歡作者在章節標題上使用的字體，既有古典的韻味，又不失現代的清晰度，仿佛在邀請讀者進入一個精心構建的、充滿意象的世界。雖然我還沒完全讀進去，但光是瀏覽這些裝幀細節，就已經像是在欣賞一件藝術品瞭。尤其是封底那段簡短的引言，用詞精妙，寥寥數語便勾勒齣一種在都市洪流中探尋真理的孤獨與渴望，讓人忍不住想立刻翻開第一頁。

評分☆☆☆☆☆

精裝的小書，在地鐵看真的超閤適哦！

評分☆☆☆☆☆

哈哈大笑不後悔曾經愛著自己不願意相信我是真的想要什麼時候

評分☆☆☆☆☆

一套目前先收齊瞭，以後可以慢慢看瞭，做的很好看。

評分☆☆☆☆☆

知名哲學傢蘇珊·奈曼在啓濛傳統的脈絡中，對成長與責任、從眾隨俗與個人自由展開思考，追問“哲學能否幫助我們找到一種與屈從妥協無關的成熟狀態”，討論我們對世界本來是怎樣與世界應該是怎樣這兩者的理解，是如何受到各種經驗的深化或阻礙。成長本身就是一大理想——一個很難完全實現但絕對值得為之奮鬥的理想。

評分☆☆☆☆☆

我打局死咯@我用的流量瞳孔

評分☆☆☆☆☆

還好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

還不錯，幫彆人買的。

評分☆☆☆☆☆

“地鐵上的哲學”係列中一種。齊澤剋在書中探討瞭“事件”一詞的概念，以深入淺齣的平易文字闡釋瞭與哲學層麵與“事件”相關的義理。齊澤剋將帶領我們從不同的角度以不同的定義理解“事件”一詞，並著重強調瞭很多基礎的問題。書中援引從柏拉圖到當代藝術的諸多事例，是大眾普及類的哲學讀物。

評分☆☆☆☆☆

齊澤剋?。 小小的書