车尔尼钢琴初级练习曲 作品599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 卡尔·车尔尼（Carl Czerny） 著

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• 钢琴练习曲
• 钢琴初级
• 车尔尼
• 作品599
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 练指法
• 钢琴入门
• 儿童钢琴
• 基础乐理

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122306289

版次：1

商品编码：12298029

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：纯质纸

页数：86

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：儿童，年轻人等群众。
1.车尔尼599，是一本专业的钢琴初级教材，100首基础练习曲，有着一种循序渐进的进度。
2.注重提高初学者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。
3.指法更完善，合理的编排，更适合中国学生练习
4.音符在编排上适度拉宽、放大，挑选合适的纸张，清晰的谱面，关注儿童的视力健康。
5.规范性的把每一章的内容做到更细致，更准确，更生动

内容简介

车尔尼599指的是卡尔·车尔尼的《钢琴初级教程》作品第599号，总共有100条基础练习曲。从书名上可以看出，这是一本针对初学者的教程，它从高音谱号的单音开始，逐渐而系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，由浅到深，让练习者获得提升。车尔尼是奥地利的钢琴教育家、演奏家、作曲家。他又是伟大的音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏和实践中总结了很多宝贵的训练经验，并编写了逾百种练习曲。在近二百年的漫长岁月中，这些练习曲几乎成了世界各国每个钢琴学习者必学的教本！

目录

识别音符的初级练习 1
固定位置的五指练习 7
大指移位的初步练习 13
音域超过一个八度的练习 19
带有低音谱号的练习 23
带有升、降记号的练习 25
其他简易调的练习 28
休止符练习 31
附点节奏练习 39
切分音节奏练习 41
持续低音练习 42
半音阶练习 44
双音与和弦断奏练习 45
训练快速的练习 46
调性练习 46
右手颤音练习 54
左手颤音练习 56
带装饰音及不带装饰音的旋律练习 60
手指灵巧度练习 72

好的，这里为您提供一份关于其他钢琴学习书籍的详细介绍，内容聚焦于不同阶段的钢琴学习和技巧提升，完全不涉及《哈农钢琴练指法》或车尔尼练习曲之外的特定内容。 --- 钢琴学习进阶与技巧精深：一套全面的演奏提升指南 本书系一套针对钢琴学习者在基础巩固后，迈向中高级演奏水平所设计的综合性教材与参考资料。它旨在系统地拓宽学习者的技术视野，深化对音乐表现力的理解，并为解决复杂技术难题提供切实可行的路径。全书内容涵盖了从音阶、琶音的精细化练习，到手指独立性与均匀度的深度训练，再到踏板运用及音乐语汇的解析。 第一部分：基础巩固与精细化技术训练 本部分侧重于构建坚实的技术基石，并对基础练习进行更深入、更具针对性的打磨。 一、音阶与琶音的维度拓展： 传统练习往往停留在平行、大小调的常规范围，而本书则引入了更复杂的调式与指法挑战。 1. 多调式音阶的掌握： 详细解析了弗里吉亚、利迪亚、混合布鲁斯音阶等非传统调式在键盘上的实际演奏法。重点讨论了在快速演奏中，如何预判和优化跨指位置，确保音符清晰、连贯且音量统一。 2. 复杂琶音结构解析： 超越三和弦构成的琶音，本书深入探讨了七和弦、九和弦以及挂留和弦琶音的分解演奏。特别引入了“非对称琶音”的概念，要求学习者在保持速度的同时，对不同音级的力度进行微调，以凸显和声色彩。 3. 八度与和弦的预备练习： 针对八度快速连续演奏的疲劳问题，设计了一系列以“放松与释放”为核心的练习。这包括间歇性的八度爆发练习，以及结合手腕转动、而非仅仅依赖手臂力量的演奏方法。和弦部分，则侧重于预置击键（Pre-setting）的练习，旨在实现和弦音符的绝对同时性。 二、手指的独立性与抗疲劳训练： 本部分旨在解决手指力量不均、特定手指（尤其是四指和五指）反应迟缓的问题。 1. 四指独立强化法： 引入了“双声部对位练习”的简化版，即用三指或五指演奏固定节奏，而四指进行快速的十六分音符或三连音运动。这种练习强调在不对其他手指造成干扰的前提下，激活四指的固有力量。 2. 指尖触键的深度控制： 讨论了“深触键”与“浅触键”的转换。深触键（接近下沉式）用于需要厚重音色时，练习要求手指在琴键底部保持瞬间的“锚定”感；浅触键则用于轻盈的乐句，要求快速的接触与分离，避免黏滞感。 3. 手指“重量”的转移： 通过慢速、极度精细的练习，训练手指在移动过程中如何“卸载”和“加载”重量。例如，在进行音阶跑动时，负责引导方向的手指应适当减重，而准备到达的音符则需预加载力量，以保证整个乐句的动态平衡。 第二部分：节奏的精确性与弹性处理 钢琴演奏的灵魂在于对节奏的精准把握与富有生命力的弹性处理。 一、复杂节奏型态的内在化： 本书强调，机械地数拍子不足以支撑音乐的流畅性。 1. 复合节拍的感知： 针对如 5/4、7/8 等复合拍号，提供了视觉化和身体感知的训练法。例如，将 7/8 拆解为 3+2+2 或 2+2+3 的内部动机，并要求学习者通过身体的轻微晃动来内化这种划分，而非僵硬地等待节拍器的敲击。 2. “不均匀”的均匀性： 探讨了“速度的弹性”。在进行如附点音符或切分音的练习时，要求在速度变化之间（如加速与减速）的过渡区域，保持一种可预测的、符合音乐逻辑的平滑度，避免突兀的“断裂感”。 二、分指与触键的精准同步： 对于需要同时发音的和弦或复调织体，本部分提供了精密的同步训练。 1. “听觉校准”练习： 学习者被要求用极慢的速度演奏一个复杂的分解和弦，并在每个音符发出时，通过听觉反馈立即调整下一次按键的力量和时机，直到所有音符在听觉上呈现为“一个整体”被敲击的效果。 2. 多声部独立性： 借鉴巴赫复调作品中的要求，设计了针对双层或三层旋律线的练习。关键在于赋予不同声部不同的“重量感”，例如，将右手的主旋律处理得明亮而靠前，而左手的伴奏声部则处理得柔和且稍靠后，即便它们在同一时刻被触键。 第三部分：音乐表现力的深化与拓展 技术是表达的工具，本部分聚焦于如何运用这些工具来塑造音乐的意境。 一、触键的色彩光谱学： 钢琴的发音是无限多样的，本书尝试将听觉感知转化为触觉指令。 1. 力度渐变的微调： 系统地划分了从 pppp 到 ffff 之间的微小力度层级。例如，区分出“耳语般的 pp”与“几乎听不见的 ppp”，并指导学习者如何通过手指指尖的接触面积和按键的初始速度来实现这些细微差别。 2. 音色的“聚焦”与“扩散”： 讨论了如何在保持连奏的前提下，让某个特定音符（如旋律的最高音）在听觉上“跳出来”，即“聚焦”。这需要指尖对该音符的按压力度稍大，但手指的下键速度必须保持一致，以避免听起来像重击。 二、踏板的“呼吸”与“空间感”： 延音踏板（延音踏板）的运用是区分业余和专业演奏者的重要标志。 1. “半踏”与“三分之一”踏板的精细控制： 强调不应将踏板简单地视为“全踩”或“不踩”。书中详细描述了如何通过脚跟的微小抬升，实现对和声“混响”程度的精确控制，尤其是在快速和声变化的作品中，避免“浑浊感”。 2. “乐句的支撑”与“音响的延长”： 区分了踏板的两种主要功能：一是支撑一个原本无法通过指法连奏的乐句（乐句性踏板）；二是为特定长音符提供持续的泛音共鸣（音响性踏板）。练习时要求学习者在踏板松开（或抬起一半）的瞬间，听觉上依然能感受到乐句的完整性。 全书通过大量的图解、具体的练习片段示例以及对演奏心理的分析，引导学习者将单纯的机械训练转化为对音乐语言的深刻理解与熟练表达。它不是一套替代基础练习的速成法，而是作为一部技术进阶的“深化手册”，帮助学习者突破瓶颈，进入更为广阔的钢琴演奏世界。

评分☆☆☆☆☆

当初在朋友的推荐下，我拿到了这本《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》。坦白说，一开始我并没有太在意，因为我一直觉得自己已经有了一定的基础，而且更喜欢直接弹奏一些完整的乐曲。然而，当我开始翻阅这本书，并且尝试弹奏里面的几首练习曲后，我才发现自己错得离谱。这本书最让我惊艳的地方在于，它能够用极其简单的方式，却触及到许多我在其他教材中忽略的关键技术点。例如，它会用一些反复的音型，来训练你手指的耐力和均匀度；它也会设计一些跨度的音程练习，来锻炼你手指的伸展能力和准确性。我记得有一段练习，就是让我的右手手指在一个固定的位置进行快速的分解和弦弹奏，一开始我的手指非常僵硬，弹出来的声音断断续续，毫无美感。但是，经过反复的练习，我能明显感觉到我的手指变得更加灵活，音色也变得更加圆润。这本书就像一个“显微镜”，把那些容易被忽视的钢琴演奏细节放大，让我能够针对性地去改进。它让我明白，那些宏伟的乐章，最终都是由无数个微小而精准的音符组成的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》简直就是我钢琴学习路上的“指路明灯”。我尝试过很多其他的练习曲，但总感觉它们要么太过于偏重技术，要么就过于简单，无法满足我想要进一步提升的需求。而这本书，恰好找到了一个绝佳的平衡点。它里面的练习曲，每个都像是精心设计的“小品”，虽然篇幅不长，但内容却非常丰富。你会在里面找到各种各样的指法挑战，比如那些需要手指独立抬起和下落的练习，又比如需要手指快速交叉配合的片段。这些练习，看似微不足道，但正是这些细节，决定了你弹奏的流畅度和音乐的质感。我印象特别深刻的是，有一段练习，要求我在弹奏主旋律的同时，另一只手要用极小的音量奏出伴奏音。这对我来说是个巨大的挑战，因为我总是习惯性地将所有音符弹奏得一样响。但经过不懈的努力，我终于能区分出不同的声部，并且让伴奏音像一层薄薄的雾一样笼罩在主旋律之上，这让音乐变得更加立体和富有层次感。这本书让我明白，真正的钢琴演奏，不是靠蛮力，而是靠精妙的控制和细腻的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》绝对是初学者入门钢琴的不二之选。我当初刚接触钢琴的时候，对指法、节奏、音符组合都一头雾水，感觉钢琴这玩意儿怎么这么难。市面上各种教程看来看去，要么太枯燥，要么就是一下子把人推到太高的难度。直到我遇到了这本练习曲，我的钢琴学习才真正步入了正轨。书中的练习曲虽然简单，但每一个音符、每一个指法都设计得非常巧妙。它循序渐进，从最基本的单音练习，到简单的双手配合，再到一些小小的旋律片段，每一步都走得很稳。我记得有一段练习，就是反复练习同一个音，看似无聊，但真的能帮助我找到手指的独立性和力度控制。还有一些练习，需要我用特定的指法跳跃，一开始我手指僵硬得不行，弹得生涩难懂，但坚持下去，手指的灵活性和协调性真的得到了极大的提升。更重要的是，这些练习曲的旋律并不完全是机械的训练，有时候也会有一些简单的、悦耳的旋律出现，这让我在枯燥的练习中也能感受到一点音乐的乐趣，不至于完全丧失信心。这本书不仅仅是技巧的堆砌，它更像是一个循循善诱的老师，耐心地引导我一步一步地掌握钢琴的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴一段时间，但仍感觉基础不够扎实的“半吊子”爱好者，《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》为我打开了一个全新的视角。我之前总以为自己已经掌握了一些基本的弹奏技巧，但当我开始认真练习这本教材时，才发现自己之前练习的方式可能有些“空中楼阁”。这本书的练习曲，每一首虽然看似简单，但都隐藏着对细节的极致要求。它不像一些速成的教材，只追求让你“弹会”一首曲子，而是深入到每一个指法的力度、时值、以及触键的精准度。我记得有一段练习，要求我用某个指头以非常轻柔的力量弹奏，并且要保持音色的均匀。刚开始，我的手指根本无法做到，要么太重，要么力度不均，弹出来的声音就像敲锣打鼓一样。但在反复多次的尝试和调整之后，我竟然真的能弹奏出如丝般顺滑的音色，那种成就感是难以言喻的。而且，这本书非常注重节奏的训练，它会将一些复杂的节奏型巧妙地融入到简单的旋律中，让你在不知不觉中就锻炼了你的节奏感。这本书的价值，不仅仅在于它能让你学会弹奏多少首曲子，更在于它能够让你真正地“懂得”如何去弹奏，如何去控制你的手指，如何去感受音乐的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》的时候，并没有抱太大的期望。毕竟“初级”这两个字，有时候就意味着枯燥和乏味，我担心它会像很多教材一样，只是简单地罗列一些音阶和琶音，然后就没有然后了。但这本书给了我很大的惊喜。它最让我欣赏的一点是，它在追求技术性练习的同时，并没有完全忽略音乐性。那些练习曲虽然短小精悍，但很多都蕴含着简单的旋律线条，有时候你会发现，即使是几个音符的组合，也能勾勒出一些有趣的乐句。我记得有一首练习曲，只需要几个音的快速交替，但弹奏出来却有一种跳跃、活泼的感觉，仿佛一只小鸟在枝头欢快地歌唱。这样的设计，让我在练习手指的灵活度和准确性的同时，也能开始体会到音乐的情感表达。而且，这本书的编排也非常合理，它会将一些技术难点分散到不同的练习曲中，让你在不知不觉中就得到了训练，而不是集中在一两首“地狱级”的练习曲里被虐。对我这种初学者来说，这种“润物细无声”的教学方式，比那种直白粗暴的技巧训练要有效得多。它让我对钢琴学习这件事，从最初的畏惧，逐渐转变为一种好奇和期待。