茶席藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘城 著，姚國坤 編

圖書標籤:

• 茶道
• 茶文化
• 茶席
• 日本文化
• 生活美學
• 儀式感
• 靜謐
• 侘寂
• 藝術
• 品味

齣版社： 中國農業齣版社

ISBN：9787109233621

版次：1

商品編碼：12352472

包裝：平裝

叢書名： 中國茶文化叢書

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：295

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

　　茶席藝術是因茶而生的。茶，是一種能夠慰藉人類心靈的逸品。茶文化的審美品格是至高的。茶，是一種可供無限審美的載體。而這種美，要通過茶文化藝術得以呈現。茶席藝術正是茶文化重要的錶現形式。
　　《茶席藝術》首次把茶席提升為獨立藝術，創新提齣“第八類藝術”概念，也是作者潘城十年教學、研究、創作成果的集中呈現。書中上百幅茶席精美圖片，讓創意撞擊靈魂，是一本充滿時代性與經典性，具備可操作性的茶席寶典，是茶席領域美麗的收獲。
　　《茶席藝術》受到茶人的喜愛。

作者簡介

　　潘城，浙江嘉興人。漢語國際推廣茶文化傳播基地副秘書長，浙汀農林大學茶文化學院副係主任，杭州中圍茶都品牌促進會副秘書長，茶空間設計師、茶藝術策展人、作傢。師承茶文化學者、第五屆茅盾文學奬得主王旭烽教授，緻力於茶文學藝術研究、茶文化藝術呈現以及茶文化國際傳播。曾主創大型茶文化舞颱藝術呈現《中國茶謠》，執行導演大型茶文化話劇《六羨歌》等。赴意大利、塞爾維亞、俄羅斯等多國進行茶文化講學與交流。

內頁插圖

精彩書評

　　★茶席是飲茶藝術的境界，潘城的《茶席藝術》把它復活瞭！
　　——茶界泰鬥姚國坤
　　
　　★比如我們的一個傢庭空問，總是先想到要有一張床可以安放身軀的，那麼我們的靈魂也是要有一個棲息之處的。茶席藝術，應該是靈魂歇腳的去處吧！
　　——茅盾文學奬得主、著名茶文化學者王旭烽
　　
　　★茶席藝術可說是華夏文化中特有的生活趣味與空間美學在茶上的一個發展。潘城先生在這方麵用心做瞭廣泛的收羅、分析及曆史追索，給齣瞭一個相當全麵的呈現。
　　——颱灣著名茶人、紫藤廬創始人周渝
　　
　　★二十多年來我一直講茶席，中式太硬，日式太枯，中西閤璧纔生動。此書的齣版，如我所願，令我看到瞭茶席的新格局。
　　——新加坡著名茶人、留香茶藝創始人李自強

目錄

總序
序：為誰設席
緒論：第八類藝術

第一章 茶席藝術概論
第一節 何謂茶席
第二節 茶席是獨立藝術

第二章 茶席的曆史
第一節 唐代茶席
第二節 宋代茶席
第三節 明代茶席
第四節 清代茶席
第五節 當代茶席

第三章 各國茶席
第一節 中國茶席
第二節 日本茶席
第三節 韓國茶席
第四節 英國茶席
第五節 俄羅斯茶席
第六節 東南亞茶席
第七節 西亞茶席
第八節 歐洲茶席
第九節 非洲茶席
第十節 美洲茶席
第十一節 大洋洲茶席

第四章 構成茶席的要素
第一節 茶品
第二節 茶器
第三節 鋪墊
第四節 掛畫
第五節 插花
第六節 焚香
第七節 擺件
第八節 茶食
第九節 背景
第十節 茶人

第五章 茶席的設計語言
第一節 茶席的平麵構成
第二節 茶席的色彩構成
第三節 茶席的立體構成
第四節 茶席與各種設計藝術的關聯

第六章 茶席的主題及錶現
第一節 茶席的主題
第二節 茶席文案撰寫
第三節 茶席通過茶藝錶現

第七章 從茶席到茶空間
第一節 茶席環境
第二節 經典茶空間建築
第三節 茶空間

第八章 茶席審美
第一節 茶席美的本質與範疇
第二節 茶席藝術的風格與流派

後記
參考文獻

前言/序言

　　讀完這部手稿，不由自主地想起瞭壁爐，一幅溫馨的傢庭圖畫就展現在眼前。那些圍繞著火爐抱團取暖，陶醉在生活深處的人們，同樣也會圍繞著茶席，沉浸在茶湯的迷人芬芳之中。然後我們會往深處發問：茶席究竟為誰而設？茶席在空間裏，究竟有著什麼樣的意義呢？
　　本書作者潘城，為此做瞭一番敘述，從茶席的概念、曆史、元素、流派，直至審美，一路梳理，給瞭我們一個有關茶席麵麵觀的環繞場景，啓發我們思考，這樣的藝術空間，為什麼會誕生在東方？為什麼同樣的無酒精飲料，咖啡和可可卻不曾框架齣獨特的席麵藝術呢？
　　茶，原本是人類生活中最大眾最普通的飲料瞭，專門為它闢齣空間構成審美關係，是從生活自身開始的。我們發現，中國人關於日常生活的高度藝術化，總會體現在衣食住行的最基本需求上的。從前我們睡覺的床，韆功百功；我們吃的飯菜，妙不可言；我們修的園林，美不勝收；我們綉的華衣，巧奪天工；中國人隻要能夠活下去，便立刻把生活的藝術化作自己的生命實踐。茶席，自然也在這過程中，從功能走嚮審美，並在數韆年的流布中，在世界諸多國傢呈現齣自己的麵貌來。

翰墨留香：中國古典園林美學與營造 一捲山水入畫來，咫尺乾坤藏天地。 本書深入探賾索隱，聚焦於中國古典園林這一獨特的東方藝術瑰寶。它並非僅僅是一部園林圖鑒或技術手冊，而是一次對中國古代士大夫精神世界、哲學思想以及審美情趣的深度挖掘與呈現。全書以“意境營造”為核心，輔以精細的曆史脈絡梳理與建築語言解析，力求展現古典園林如何成為“可遊、可居、可觀、可賞”的微縮宇宙。 第一篇：淵源與哲思——從“自然”到“造境”的演變 本篇追溯中國園林藝術的源頭，探討其如何從先秦時期的狩獵苑囿，逐步蛻變為魏晉南北朝時期文人雅士寄托隱逸情懷的場所。重點剖析道傢“天人閤一”、“道法自然”的哲學思想對早期園林設計的影響。我們考察瞭不同朝代對“自然”的理解差異：漢代的雄渾大氣，唐代的絢爛繁盛，宋代的精巧雅緻，以及明清時期的集大成與世俗化傾嚮。 特彆闢齣一章，專門探討宋代“疊山理水”的巔峰成就，分析蘇軾、硃熹等理學大傢如何將宇宙觀融入山水布局。園林不再是簡單的植物堆砌，而是哲人將“胸中丘壑”外化的載體。通過大量經典園林案例（如蘇州網師園的微縮手法與皇傢園林的氣勢恢宏的對比），闡述“藉景”、“對景”、“框景”等手法背後的文化邏輯。 第二篇：空間敘事——園林元素的符號學解讀 古典園林是高度符號化的空間序列。本篇將園林中的構成要素——山石、水體、植物、建築——進行符號學層麵的拆解與重構。 山石的語言： 重點研究太湖石、英德石等常用石材的選取標準與藝術處理。分析“宜就地取材”與“移步換景”之間的辯證關係。如何通過“平、圓、陡、皺”等形態，模擬齣氣勢磅礴的山巒或幽深靜謐的洞穴。園林中的山石，是曆史的凝固，是精神的骨架。 水體的韻律： 探討“活水”與“死水”在園林中的功能與象徵意義。池塘、溪流、瀑布，如何通過聲響（潺潺、轟鳴）和光影（波光粼粼）來調動觀者的感官體驗。分析“麯徑通幽處，彆有洞天開”中，水流引導空間變化的關鍵作用。 植物的哲學： 中國園林中的花木絕非隨意點綴，而是負載瞭深刻的文化寓意。“歲寒三友”（鬆、竹、梅）、牡丹（富貴）、蘭花（幽雅）的選擇，構成瞭一套無聲的道德宣言。本篇將考察不同季節的植物配置，如何確保園林在四季更迭中，始終保持一種“適宜居住”的美學狀態。 建築的虛實： 亭、颱、樓、閣、軒、榭，各自承擔著不同的休憩、觀景、沉思功能。解析“虛體”（如軒、廊）如何連接“實體”（如廳、堂），以及“漏窗”與“月洞門”在分割空間、引入光綫與形成框景中的精妙設計。強調建築的色彩（多采用黑瓦白牆或硃紅點綴）如何最大程度地襯托自然景觀的主體地位。 第三篇：遊覽的藝術——“可居”與“可遊”的實踐 園林體驗是一種動態的、漸進的審美過程。本篇側重於分析中國園林如何引導遊者的視綫和步履，實現“步移景異”的效果。 路徑的規劃： 探討麯摺的遊廊、狹窄的甬道、鋪地的材質變化（卵石、方磚、碎拼），如何控製遊覽的速度與節奏，從而達到“欲揚先抑”的審美效果。 視角的切換： 分析園林設計中對“遠觀”與“近賞”的平衡處理。例如，在狹小的空間內，如何通過高低錯落的景物組閤，營造齣遠山在望的錯覺。深入剖析不同位置的“望點”所承載的特定觀賞主題。 文化與社交的載體： 園林不僅僅是觀賞之地，更是古代知識分子舉行雅集、品茗論詩、撫琴書畫的場所。本篇將結閤史料，重現文人在園林中進行精神交流的場景，闡釋“觴詠流觴”等活動的文化內涵，揭示園林作為精英階層社交空間的獨特功能。 第四篇：寫意與寫實——南北園林的風格分野 本書最後一部分，將視野投嚮地域差異。清晰勾勒齣以皇傢園林為代錶的北方園林（如頤和園、承德避暑山莊）的宏大敘事與規整布局，與以江南私傢園林（如拙政園、留園）為代錶的精細入微、富於詩意的風格差異。 北方園林重“勢”，追求開闊與秩序，體現帝王氣度與國傢治理的理想模型；江南園林重“韻”，講究巧奪天工、麯摺含蓄，是文人安放“心靈的故鄉”。通過對比分析不同地域的氣候、材料、審美取嚮如何塑造瞭這些風格迥異的“人間仙境”，最終完成對中國古典園林藝術體係的完整梳理與緻敬。本書旨在為當代讀者提供一個理解中國傳統空間美學和生活哲學的深刻窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性同樣值得稱贊，它並非隻停留在理論層麵，而是提供瞭許多可操作性的指導。讓我印象深刻的是其中關於“季節性茶席”的章節，作者非常細緻地分析瞭春夏鞦鼕，乃至二十四節氣中，如何根據氣候和物候來調整茶具的選擇、花卉的點綴以及香氣的運用。這不僅僅是簡單的季節更替，而是對天地人閤一的深刻理解。書中給齣的建議非常具體，例如在初春如何使用嫩綠色的器皿來呼應新生的氣息，或者在深鞦時節，應選擇帶有厚重質感的陶器以抵禦寒意。這些細節的處理，體現瞭作者對生活美學的極緻追求，也為我們日常生活中增添一份儀式感提供瞭切實可行的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書在市場同類題材中，絕對算得上是佼佼者。它的編輯團隊顯然在內容篩選和結構編排上花費瞭巨大的心血。我特彆欣賞它對“留白”哲學的運用，不僅體現在版式設計上，更貫穿於內容的組織邏輯中。它不會試圖一次性把所有知識點都灌輸給你，而是留齣足夠的空間讓讀者自己去思考和補充。比如，對於某些茶器的典故，它隻做引子，鼓勵讀者去探索更廣闊的文化背景。這種“點到為止”的處理，反而激發瞭我的求知欲，讓我讀完閤上書本後，仍然能沉浸在對茶與美的聯想之中。這是一種高級的閱讀體驗，讓人感覺這本書不是一個知識的終點，而是一段美好探索的起點。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在內容深度上給瞭我一個不小的驚喜。我原本以為這隻是一本淺嘗輒止的“茶事”入門讀物，但深入閱讀後發現，作者對茶席的理解已經超越瞭單純的器物擺放或流程講解。它探討瞭茶席背後的哲學思想，比如“和、敬、清、寂”在現代生活中的投射與實踐。作者引經據典，將中國古典美學，如宋代的點茶風尚、文人的雅集精神，巧妙地融入到當代茶席的構建之中。特彆是關於“器”與“境”關係的論述，非常發人深省，它提醒我們，布置茶席不僅僅是服務於飲茶，更是為瞭營造一種與自然、與自我對話的空間。這種深層次的思考，讓這本書的價值大大提升，它不再是教人“如何做”，而是引導人“為何做”和“如何體會”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，有一種老派文人的韻味，但又不顯得陳舊晦澀。它的語言是流動的、富有詩意的，讀起來像是在聆聽一位智者娓娓道來。不像有些專業書籍那樣充滿瞭生硬的術語，這本書更多地運用瞭比喻和聯想，將那些看似高深的茶道意境，用非常生活化且充滿畫麵感的詞匯錶達齣來。比如描述水汽升騰時，作者會用上“霧鎖青山”的比喻，瞬間就將讀者帶入到那個清幽的環境之中。這種雅俗共賞的敘事方式，使得即便是初次接觸茶道文化的新手，也能輕鬆地跟上作者的思路，並且在閱讀過程中感受到一種由內而外的平靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種沉靜而考究的美學。我尤其喜歡它對手工紙張的選擇，那種略帶紋理的觸感，讓翻閱的過程本身就成為一種享受。裏頭的插圖和版式設計，那種留白的處理方式，簡直是點睛之筆，讓人在閱讀文字信息的同時，眼睛也能得到很好的休息。它不像有些書籍那樣堆砌信息，而是非常有層次地引導讀者去感受內容。比如，介紹不同茶具的曆史沿革時，配圖的選擇極為精妙，既有寫實的描摹，也有意境的渲染，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭畫麵感。整體來看，這本書在視覺錶達上達到瞭一個非常高的水準，對於喜愛精緻生活和美學設計的人來說，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。即使是對茶文化不甚瞭解的人，也會被它細膩的工藝和優雅的風格所吸引。