50歲的書桌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡穎卿 著，Santiago Ruperez 绘

图书标签:

• 生活
• 散文
• 随笔
• 成长
• 人生
• 思考
• 中年
• 回忆
• 治愈
• 温暖

出版社： 远流出版事业股份有限公司

ISBN：9789573276265

商品编码：16074109

包装：精裝

开本：25开

出版时间：2015-04-29

页数：272

内容简介

回到自己的書桌與寫書的人共處，
讓一個最真實也最無邊的書中世界日日包圍著我。
我知道一本本書會不斷地滋養我，
把我修正成一個較為合情合理，與更為自重的中年人。
──蔡穎卿

定睛此時此刻，以閱讀為生命吸收養分
把書中的溫柔化為包容，把聰明轉為智慧，把勇氣變成信念

吳爾芙說，女人要有自己的房間；蔡穎卿則以閱讀與寫作具實自己房間中書桌的意義。相信「書是好好讀才會貼心」的她，把每一本書所曾給予的光照，透過腳踏實地的行動變成真正的溫暖與關懷，讓書不只是紙頁與文字，而是活生生的現實。她說：「書對我來說，是慈愛寬懷的長輩，或不斷讓自己看到自我偏狹的榜樣，以及軟弱時能仰望剛強性格之美的朋友。我們用相聚時吃一頓飯的中等花費，就可留住一本書在架上永供諮詢與打氣；每思及此，我就對自己書房中那些忠誠的陪伴深懷感謝。」

「生命悄悄已到中年，不知何時何地因書埋下的種子，忽就這裡、那裡地開出愉人悅己的小花，或結出幾串可以分享的果實。」透過閱讀，五十五歲的蔡穎卿對人世的美好深懷信心，並體會隨著生命每一個階段累積而來的精神富足。

作者简介

■作者簡介

蔡穎卿（Bubu）
1961年生於台東縣成功鎮，成大中文系畢業。目前專事生活教學，期待能透過書籍、專欄、部落格及實作與大家共創惜物愛人、安靜穩定的生活。蔡穎卿主張成人應該先培養自己才能好好培養孩子，所以整理了這本從年輕累積至中年的閱讀所得。

其他著作有《媽媽是最初的老師》、《廚房之歌》、《我的工作是母親》、《漫步生活--我的女權領悟》、《從收穫問耕耘，腳踏實地談教養》（天下文化）；《在愛裡相遇》、《寫給孩子的工作日記》、《Bitbit, 我的兔子朋友》、《小廚師--我的幸福投資》（時報出版）；《我想學會生活：林白夫人給我的禮物》（遠流出版）；《廚房劇場》、《空間劇場》（大塊出版）。

工作室網站：www.bubu.com.tw

前言/序言

逝水流年中的笔墨乾坤：一部关于时间、记忆与手艺的史诗 【书名：待定，暂以《时间的织者》代指，一本关于慢工细活与存在沉思的非虚构作品】 导言：在喧嚣的时代里，寻找一处可安放灵魂的角落 我们生活在一个被“快”定义的世界。信息以前所未有的速度更迭，生活节奏如脱缰的野马，稍不留神，人便被卷入无尽的洪流之中。然而，总有一些领域，它们拒绝被这种匆忙所裹挟，它们坚持着古老而坚韧的节奏——那是对手艺的尊重，是对时间本身的敬畏。 本书并非对特定年龄段的直接描摹，也不是一本教人如何“慢下来”的励志手册。它是一次深沉的潜入，潜入那些被现代社会逐渐遗忘的角落：那些充满木屑气味的工作坊、记录着岁月痕迹的工具箱、以及那些需要数月乃至数年才能完成的创作过程。我们关注的，是“深度时间”的概念——那种只有投入心血、凝神静气才能捕获的质地与精髓。 第一章：被遗忘的纹理——工具的记忆与人手的温度 想象一下，一块未经雕琢的木料，它沉睡了数十年，吸收了周围环境的湿度、温度和气味。当它被放置在工作台上，面临着被改变命运的时刻，工具便登场了。 本书将详细考察那些被视为“古董”或“过时”的制造工具。我们不只是展示它们的物理形态，更重要的是挖掘它们与使用者的共生关系。一把老旧的手锯，其锯齿的间距、手柄的磨损程度，无不诉说着过去无数次切割的轨迹；刨子的刀刃在每一次推拉中，如何与木材纤维进行着细微的对话。 我们将深入探访几位坚守传统工艺的匠人：制琴师、古籍修复师，以及定制皮具的工匠。他们使用的工具往往是独一无二的，经过千百次的打磨和校准，它们不再是冰冷的物件，而是延伸出匠人感官的触手。通过对这些工具历史的追溯，我们试图揭示：手艺的传承，往往是先于知识，存在于肌肉记忆和工具的形变之中的。 第二章：物质的耐心——等待与雕琢的哲学 “耐心”在现代语境中常常被解读为“等待”，但在这里，耐心是一种积极的创造行为。 本书的第二部分将聚焦于“材料的等待期”。某些工序无法被加速，强行加速只会导致灾难性的后果。例如，漆器的干燥、皮革的鞣制、或是复杂机械零件的最终校准。我们记录了制陶工匠如何等待泥土的“脾气”，如何理解季节变化对釉色的微妙影响；也记录了钟表匠如何在显微镜下，用极其微小的零件，构建起对时间流逝的精准捕捉。 这种“物质的耐心”反过来塑造了创作者的心性。它教会我们，并非所有问题都能通过“搜索”或“点击”来解决。有些答案，只有在时间的缓慢流动中，通过反复的尝试与失败，才会逐渐浮现。我们将探讨这种“磨炼过程”如何渗透到创作者的思维模式中，使他们对不完美抱有更深的理解和包容。 第三章：记忆的容器——物件与生命周期的交汇 每一个被精心制作的物件，都是一个时间的容器。它们承载着被制造时的环境信息、制作者的心绪，以及使用者的生命轨迹。 本书将通过几个案例研究，探讨物件如何成为个体和家族记忆的载体。一件手工制作的家具，它目睹了家庭的欢笑与泪水；一本用特殊装订技术保存下来的日记，它的纸张颜色和折痕记录了某段历史的重量。 我们不再仅仅关注“功能性”，而是深入到“情感价值”的构建。当一个物件被赋予了冗余的时间和精力的投入，它便超越了其物质属性，成为了一种情感的锚点。这种锚定，在数字化、易逝的时代显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的价值，往往需要通过“投入”而非“获取”来衡量。 第四章：时间的镜像——非线性的存在感 如果说现代社会追求的是效率下的“线性时间”——从A点到B点，那么手艺人所操作的则是“非线性时间”。 在制作一件复杂的手工艺品时，工匠可能需要同时处理过去（研究古代技法）、现在（实际操作）、和未来（预见材料在多年后的状态）这三个时间维度。他们的专注力不是一个点，而是一个立体的时间场。 本书的收尾部分将探讨这种“非线性存在感”对现代人精神世界的启示。它不是鼓励所有人放弃工作去学习木工，而是倡导在自己的领域内，找到属于自己的“深度工作”的节奏。学习如何从重复性的劳动中提取出创造性的愉悦，如何从对细节的执着中，构建起对抗外部世界虚无感的内心秩序。 结语：在慢中观照世界的全貌 《时间的织者》（暂定名）是一次对“被浪费的时间”的重新定义。它证明了，那些看似缓慢、低效的投入，才是构建真正持久意义的基石。它邀请读者放慢脚步，不是为了逃避，而是为了更清晰地看见，那些潜藏在日常表象之下的，稳定而深刻的生命纹理。这是一本关于“如何存在”的思考之书，献给所有对深度、质感和不朽抱有向往的人。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《老木匠的手艺》的书，简直是一股清流。在充斥着快速消费和即时满足的时代，它提供了一种对“慢”和“专注”的颂歌。全书几乎没有激烈的冲突或戏剧性的情节，它专注于描述一位木匠从选材、测量、切割到打磨的每一个细微步骤。作者的文字功底令人叹服，他能将刨花飞舞的场景写得充满诗意，将木材纹理的深浅变化描绘得如同音乐的起伏。通过对这门手艺的近乎仪式化的记录，这本书实际上探讨了一种对抗现代焦虑的哲学——即通过与物质世界的深度连接来寻回自我价值。我仿佛能闻到书页里散发出的松木和桐油混合的淡淡香气。最触动我的是，作者在描述木匠对待每一块木料如同对待生命时的那种敬畏心。这本书教会我的不是如何做一个木匠，而是如何以一种更认真、更负责任的态度去对待自己生命中的每一份“作品”，无论是人际关系、工作任务，还是仅仅是一个下午的时光。它鼓励我们去追求那种经得起时间考验的、扎实的“手艺”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《迷雾中的灯塔》时，我原本以为会是一本沉闷的历史文献，毕竟封面上那张泛黄的航海图和厚重的字体总给人一种距离感。然而，当我翻开第一页，立刻被那种扑面而来的现场感所震撼。作者似乎拥有一种魔力，能够将沉睡在历史尘埃中的人物和事件重新点燃生命。他没有堆砌复杂的专业术语，而是通过极其细腻的心理描写，将那些在波涛汹涌的年代里挣扎求生的普通人的坚韧和脆弱刻画得淋漓尽致。特别是描绘灯塔守望者与孤独抗争的那几个段落，那种近乎残酷的真实感，让我几乎能感受到海风的咸湿和寒冷。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如暴风雨般激烈，时而又像平静的港湾般和缓，张弛有度，牢牢抓住了读者的心。它不仅仅是记录历史，更是在探讨人性在极端环境下的韧性边界。每读完一个章节，我都需要合上书本，深吸一口气，消化其中蕴含的情感重量。这绝对是一部值得反复咀嚼，并在不同的人生阶段带来不同感悟的杰作。

评分☆☆☆☆☆

书架上躺着一本厚厚的精装书，封面的设计极其简约，只用了朴实的米白色和深沉的墨绿色，没有花哨的插图，这本《时间之河的低语》瞬间吸引了我的目光。我一直对探讨时间流逝和个人成长的主题情有独钟，这本书的标题仿佛带着一种古老的智慧，让人忍不住想一探究竟。初读之下，作者的文笔如同潺潺溪流，平和却蕴含着深不可测的力量。他没有采用宏大的叙事结构，而是专注于对日常细节的捕捉和对内心世界的精微剖析。我尤其欣赏他对“停顿”的描绘，那种在快节奏生活中主动按下“暂停键”的勇气和随之而来的顿悟，文字里充满了哲思，却又绝不枯燥。读完第一章，我感觉自己像是在一个喧闹的集市中突然走入了一条幽静的小巷，空气瞬间清新了许多，心灵得到了极大的洗涤。这本书的价值并不在于提供了什么惊天动地的故事，而在于它提供了一种看待世界的新视角，一种与自我深度对话的契机。它让我想起了那些被遗忘的童年记忆，那些在岁月中逐渐模糊的信念，并在不经意间，将它们重新擦拭得光亮可鉴。这本书不仅仅是阅读，更像是一次漫长而宁静的冥想。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些探讨城市变迁与记忆重构的作品抱有很高的期待，而这本《水泥森林的诗意》完全超出了我的预期。这本书的语言风格极其现代、跳跃，充满了后现代主义的碎片感和都市的疏离感，读起来就像是在一个光怪陆离的霓虹灯下穿梭。作者的叙事视角不断切换，从高耸入云的摩天大楼的俯瞰，瞬间又坠落到底层社区的阴影之中，这种强烈的对比，精准地勾勒出了现代都市的复杂肌理。我最欣赏的是它对“陌生化”的捕捉，那些我们习以为常的街景、人群，在作者的笔下，都变成了一幅幅充满陌生魅力的画作。书中有大量的隐喻和象征，初读时可能会感到费解，但随着阅读的深入，你会发现每一个意象都如同精确校准的齿轮，共同驱动着对现代生存状态的深刻反思。这本书的排版也十分考究，大量的留白和穿插的艺术照片，使得文字的呼吸感很强。它不是一本让你放松的书，而是一本不断挑战你思维边界，要求你主动参与构建意义的文本。读完后，你会发现自己看待每天通勤路上的那些建筑和行人的目光，都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿起《星图之下》纯粹是因为被其封面那略带神秘感的深蓝色吸引。这是一本讲述“探索”主题的书，但它巧妙地避开了传统科幻的套路。作者将笔墨聚焦于那些科学发现背后的“人”——那些为了一瞥宇宙奥秘而倾尽一生的观测者。这本书的魅力在于其极高的知识密度，但作者的叙事技巧却能将复杂的理论用近乎童话般的优美语言讲述出来。我个人特别喜欢其中关于“等待”的描写，等待一颗遥远恒星的光芒到达地球，等待一个概率极低的观测窗口，这种跨越了时间和空间的耐心，让我对科学工作者产生了深深的敬意。书中的情感线处理得也十分克制，不是那种大起大落的爱恨情仇，而是基于共同理想和知识探索所建立起来的、更为坚固的、近乎柏拉图式的深厚情谊。它成功地将硬核的科学精神与人类最柔软的情感需求完美融合。读完之后，我忍不住抬头望向夜空，感觉那些遥远的星辰似乎也因为这本书而变得更加亲近了。