食帖的节气食桌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编写组 著

图书标签:

• 节气
• 食谱
• 家常菜
• 中华美食
• 应季食材
• 健康饮食
• 美食
• 烹饪
• 饮食文化
• 食帖

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508677392

商品编码：24694446113

包装：平装

开本：16

内容介绍

二十四节气不仅被用来指导农事，还被视作“不时不食”的饮食参考。“不时不食”是古老概念，《论语·乡党D十》中已有记载，《黄帝内经·素问》中也说：“司岁备物”，提醒人们应D遵循时令来准备食物与药材。
 
《诗经·国风·豳风·七月》中有云：“六月食郁及薁，七月亨葵及菽，八月剥枣，十月获稻，为此春酒，以介眉寿。”六月吃李子和葡萄，七月煮葵和豆。八月开始打红枣，十月下田收稻谷。然后酿成春酒，为主人求长寿。在没有农药化肥、温室大棚的昔日，牢记着岁月与作物生长的节律，吃D季的食物，是再自然不过的事情。先人们早已发现那些自然界中永恒存在的道理，比如春生夏长，秋收冬藏，顺应自然规律生长的植物，才能滋养出zui丰腴的风味。 

作者介绍

［料理人］
编号233 / 自由摄影师，旅行生活家，D立出版人和写作者。已出版个人摄影作品集《No.223》，旅行图文集《漂游放荡》 。
李孟夏 / ZS媒体创意人，艺术北京品牌总监。
林壁炫 / 被称作“文坛小可爱”，生于潮汕，现居北京。
青山周平 / 日本建筑师，现居北京，B.L.U.E.建筑设计事务所主持建筑师。
李若帆 / “失物招领”创始人及主理人、工艺展览策划人，著有《装得下生活的器物》一书。
黑麦 / 记者，“黑麦的厨房”餐厅主厨。
潘小月 / 内容主编，曾经营私房菜工作室“山川与湖海”。著有《假如我有一间咖啡馆》《一起来吃早午餐》等美食书籍。
河马 / 本名陈超，因为十分喜欢河马这种动物而自称“河马”，热爱做饭和收集食器。
泽田里绘 / 日本东京人，职业料理人，日本创意菜老师。
周宏翔 / 畅销书作家，代表作《名利场》《我只是敢和别人不一样》等。
易筱 /“观品”茶食店创始人。
晴天小超人 / 美食作家、美食摄影师，著有《花样甜：不用烤箱的76道快手甜点》《一起来吃下午茶》等书。
孟奇 / 广告创意者、导演，2014年与太太创办只贩售白色物品的“好白商店”。
吴飞 /“日常味”主理人，设计师，摄影师。
杂鱼治 / 平面设计师，“鱼治食堂”私厨料理人。
Jackie / 曾任“山川与湖海”餐厅主厨。
ViVi / 运动营养师、健康管理顾问、时尚专栏作者。
Yuanxi / 食物静物造型师、女装设计师。
白昀泽 / 人称老白，漆器手作者，迷恋老器物的收藏者。
李芳园 / “土气店”店主，漆器手作者。
马天天 /“花治”生活植物实验室主理人。
霍萍 /“未满”食物美学品牌创始人，前媒体人。
Jennifer Jia / 曾任Kinfolk杂志中文版创建团队市场总监。
叮叮酱 /“叮叮厨房”主理人，W22 Studio影视工作室创意总监。
弥张 / 美食摄影师。

目录

OPENING 司岁备食
春
立春
雨水
惊蛰
春分
清明
谷雨
常见春季食材

 

夏
立夏
小满
芒种
夏至
小暑
大暑
常见夏季食材

秋
立秋
处暑
白露
秋分
寒露
霜降
常见秋季食材

冬
立冬
小雪
大雪
冬至
小寒
大寒
常见冬季食材

索引

 

《食帖的节气食桌》 书籍简介 本书并非关于节气饮食的食谱集，也非聚焦于特定地域的烹饪指南。它是一部深入探讨“时间、土地与餐桌关系”的文化随笔，核心在于挖掘食物背后的文化肌理与生活哲学。全书以一种散文诗般的笔触，带领读者重新审视我们与自然界共同呼吸的节奏——二十四节气。 第一部分：时间的流转与食材的对话 本书开篇，并非直接进入烹饪步骤，而是着重描绘“时间感”在食物中的体现。作者从中国传统历法中对时间细致入微的划分入手，探讨了为何古人能如此精确地感知季节的更迭，以及这种感知如何影响了他们对食材的选择与处理。 其中，有一章专门剖析了“初生”的概念。例如，惊蛰时节，万物萌动，新鲜的春笋、野菜如何以其短暂的生命力，承载了最纯粹的“春气”。作者并未提供烹饪春笋的多种方法，而是详述了采集者如何在特定时令，以何种心境去获取这些山野馈赠，以及食用者如何通过品尝这种“初生”的味道，实现与自然短暂的同步。这是一种仪式感的强调，而非简单的食材介绍。 书中大量篇幅用于对“旬”的解读。不同于现代的按月划分，中国传统将月份细分为上、中、下三旬，对应着自然界中能量积累和释放的微妙变化。作者将这种“旬”的概念引入到家庭餐桌的构建中。例如，在某个“中旬”的转折点，食材的性质会发生不易察觉的转变，此时的烹饪应追求平衡与过渡，避免极端。这部分内容更偏向于哲学思辨，探讨如何通过餐桌上的选择，来映照我们对生命周期流逝的体悟。 第二部分：风土与记忆的交织 本书的第二部分，将目光投向地域文化与食物的深度捆绑。它不是一本地域菜系大全，而是通过几个典型的地理现象，来阐释“风土如何塑造味道”。 例如，书中探讨了“水文地理”对食物质地的影响。南方湿润气候下食材的“润泽感”与北方干燥环境里食物的“凝练感”，如何通过不同的处理方式被保留下来。作者通过描绘古人如何利用当地特有的陶土、石材来烹煮食物，以期达到与自然相得益彰的效果，强调了器物与食材的相互依存关系。 记忆的构建是本部分的重要主题。作者通过讲述几代人的家庭餐桌变迁，对比了在不同历史时期，人们如何对待同一节气下的代表性食物。这部分内容旨在说明，食物的味道是流动的，它不仅由食材决定，更由食用者的“心境”和所处的“时代背景”共同塑造。某道菜的记忆，可能来自于某种特定的灯光、某位长辈的哼唱，而非单纯的配方。书中对这些环境因素的细腻描绘，使得阅读过程更像是在翻阅一本关于个人生命史的编年册。 第三部分：餐桌上的“无为”之道 全书的后半部分，转向了更为内敛和抽象的探讨——如何通过节气饮食，实践一种“顺应自然”的生活哲学。 作者极力推崇的是一种“恰到好处”的烹饪哲学，而非追求极致的技巧。他反复强调“减法”的重要性。在某些时节，最好的烹饪方式或许就是“不烹饪”，即生食或极简处理，以最大程度保留食物的“元气”。这部分并非教人如何生食，而是引导读者思考，在何种心境下，我们应该放下繁复的调味，去倾听食材本身的声音。 书中对比了“应季”与“反季”食物的伦理差异。它不是简单批判反季食物的不好，而是探讨，当我们选择反季食物时，我们付出了哪些“看不见的代价”——可能是土地的休养时间，可能是运输过程中的能量消耗。这种代价，最终会以何种形式，反映在我们的身体和精神感受上。 最后，本书落脚于“等待的艺术”。节气食桌的美，在于对下一轮丰收的期盼。作者描绘了在冬藏时节，人们如何通过腌制、储藏，将现时的丰盛，转化为未来的希望。这种对未来的投资，构成了餐桌背后的稳定力量。全书以一种舒缓、沉静的语调收尾，没有给出一个明确的“结论”，而是留下了一个开放式的邀请：去感受季节的微小变化，并将这种感受，温柔地放置到你的餐桌上。 总而言之，《食帖的节气食桌》是一部关于生活节奏、文化记忆和哲学思辨的读物，它通过对节气饮食的切入点，探讨的是人与时间、人与土地之间，如何建立起一种和谐、有尊严的连接。它要求读者慢下来，去“读”食物，而不是仅仅“吃”食物。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的书，名为《四季的风物诗》，实在是一本令人心头一暖的作品。作者的笔触细腻得如同春日里拂过田埂的微风，将那些日常生活中容易被我们忽略的物候变化，描绘得栩栩如生。书中不仅仅是简单地罗列了不同季节的景象，更是将人与自然之间的那种微妙的、如同对话般的关系，展现得淋漓尽致。比如书中描述秋日清晨，雾气尚未完全散去时，阳光透过稀疏的树叶洒下的光斑，那种光影的层次感，读来仿佛能真切地感受到空气中微凉的湿气。又比如对某一特定节气中，农作物生长状态的观察，那种带着敬畏与期待的语气，让人不禁反思自己与土地的疏离。我特别欣赏作者对于“时间感”的把握，时间在这里不是线性的流逝，而是一种螺旋上升的循环，每一个节气的更迭，都带来了一种新的开始，而非单纯的结束。阅读的过程中，我常常会放下书本，望向窗外，试图捕捉到文字中所描绘的那些转瞬即逝的自然之美。它不是一本教你如何做某件事的指南，而更像是一面镜子，映照出我们内心深处对宁静与本真的向往。这种由内而外的触动，是近年来阅读体验中难得的清澈与甘甜。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我通常不太偏爱这种带有强烈地方色彩或文化符号的书籍，总觉得容易流于形式，矫揉造作。但《山河故人录》这本书，却出乎意料地给了我一种沉甸甸的真实感。它没有刻意去渲染所谓的“乡愁”或“传统之美”，而是用一种近乎新闻报道般的冷静和克制，去记录那些正在消逝的民间技艺和生活方式。书中的叙事结构非常独特，作者似乎总是在边缘地带游走，记录那些被主流叙事所遗忘的角落。例如，关于某个偏远山区古老织布工艺的片段，作者用了大量的篇幅去描述布料纤维的纹理、染料的来源，甚至是操作工具上经年累月的磨损痕迹。这种细节的堆砌，非但没有让人觉得冗余，反而构建起了一种强大的“在场感”。我感觉自己不是在阅读文字，而是在现场亲手触摸那些物件，感受那些匠人指尖传来的温度与力量。更难能可贵的是，作者在描述这些文化现象时，始终保持着一种批判性的距离，既不盲目歌颂，也不全盘否定，使得整本书的论述充满了思辨的深度。它迫使我重新审视自己对“进步”与“发展”的理解，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

《航海日志：失落的纬度》是一部极为磅礴的作品，其叙事跨度之大，内容之庞杂，令人咋舌。它明显是作者多年心血的结晶，融合了历史考据、地理学知识以及近乎哲学层面的对“未知”的探讨。书中详尽地记录了一次虚拟的探险航行，但其深度远超一般的冒险故事。作者在描写海况时，引用的气象学和海洋生物学的细节精确到令人发指，即便是外行人读来，也能感受到那份对自然力量的敬畏。更吸引我的是，随着航程的深入，叙事重心逐渐从物理空间的探索，转向了船员们心理防线的瓦解与重构。书中对“幽闭恐惧症”、“团队信任危机”以及“对时间感知扭曲”的描绘，极其细致入微，展现了人类在极端环境下的复杂人性。我觉得这本书的伟大之处在于，它成功地用“航海”这一经典母题，探讨了现代人精神世界的迷失与寻找。它不是轻松愉快的读物，需要读者具备一定的耐性和知识储备，但一旦投入，那种被宏大叙事裹挟前行的快感，是其他题材难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《城市边缘的呼吸》给我的感受，就像在午后光线昏暗的旧书店里，翻到一本泛黄的诗集。它的语言是极其破碎、跳跃且充满隐喻的。作者似乎不太关心传统的逻辑连贯性，更注重捕捉瞬间的情绪碎片和潜意识的流动。全书的结构更像是意识流的拼贴画，可能前一页还在描绘地铁车厢里乘客疲惫的侧脸，下一页突然就跳跃到了某个高层建筑顶端，对星空发出的无声喟叹。这种阅读体验是挑战性的，需要读者投入极大的心力去重新搭建意义的桥梁。我个人认为，这本书更像是一种情绪的载体，而不是信息的传递工具。它成功地捕捉了现代都市人那种既被庞大体系包裹，又极度孤立的矛盾状态。书中一些关于“噪音污染”与“个人空间”的段落描写尤其到位，那种被无孔不入的现代文明声浪挤压到喘不过气来的压抑感，被作者用一种近乎精准的声学描述表达了出来。读完之后，我需要很长一段时间才能从那种弥散在文字里的疏离感中抽离出来，它留下的不是清晰的结论，而是一种长久萦绕心头的低频振动。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《博物馆里的光影游戏》这本书时，原本以为它会是一本枯燥的艺术鉴赏指南，充斥着年代和流派的界定。然而，这本书却完全颠覆了我的预期。作者的视角极其独特，他似乎对艺术品本身并不那么热衷，而是着迷于艺术品如何“被观看”的过程。全书的核心论点似乎围绕着光线、空间布局以及观众心理对一件作品最终意义的塑造。例如，书中用整整一个章节去分析伦勃朗的一幅画作，并不是在分析笔触或象征意义，而是详细推演了当年画廊窗户的设计，以及下午三点阳光照射到画布上时，高光部分是如何瞬间“活”起来的。这种将“环境科学”与“美学解读”相结合的写作方式，非常新颖。读完之后，我走进了最近的艺术馆，发现看画的体验完全变了，我不再只是看画，而是在观察光线如何与墙壁对话，如何与周围的人群互动。这本书的作用，不是让你了解艺术史，而是教会你如何成为一个更敏感、更有参与感的“观看者”。它的洞察力犀利而有趣，完全没有学院派的沉闷感。