歌剧演唱家列维克回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁瑞琛... 编

图书标签:

• 歌剧
• 回忆录
• 列维克
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• 文化
• 人物
• 20世纪

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968324

商品编码：29752713779

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：歌剧演唱家列维克回忆录
• 作者：(苏)谢·尤·列维克|译者:袁瑞琛
• 定价：120
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968324

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：578
• 字数：677千字

歌剧魅影与时代变迁：一位女高音的舞台人生与幕后故事 内容简介： 本书并非歌剧演唱家列维克先生的个人回忆录，而是聚焦于20世纪上半叶欧洲歌剧舞台上另一位同样光芒万丈、却命运截然不同的传奇女高音——阿黛尔·冯·里希特霍芬（Adèle von Richthofen）的生平纪事。 阿黛尔·冯·里希特霍芬，这位拥有“天鹅绒之声”美誉的德奥声乐巨匠，她的职业生涯横跨两次世界大战的动荡时期，亲历了古典音乐传统向现代主义过渡的剧烈变革。她的故事，是一部关于天赋、野心、牺牲与时代洪流中个人选择的恢弘史诗。 第一部分：维也纳的玫瑰——天赋的觉醒与布拉格的磨砺（1898-1925） 阿黛尔出生于萨尔茨堡一个没落的贵族家庭，幼年便展现出惊人的音乐天赋。不同于许多依靠家族资源步入上流社会的同行，阿黛尔的崛起是依靠严苛的自律和对艺术近乎偏执的追求。 本书详细记述了她在维也纳音乐学院接受的古典美声训练。不同于当时流行的华丽技巧派，阿黛尔的声乐导师，著名的“老派”女高音伊尔莎·格鲁伯，坚持认为“声音是灵魂的容器，而非技巧的展示”。阿黛尔继承了这种理念，她的音色被评论家形容为既有花腔女高音的灵巧，又不失抒情女高音的厚度与温暖。 转折点出现在布拉格德语剧院的初次亮相。她首次以“夜后”的身份登上舞台，其充满戏剧张力的演绎震撼了整个捷克乐坛。书中收录了大量当时布拉格报纸的评论，细致描绘了她如何在新兴的现代歌剧与传统的莫扎特、威尔第作品间游刃有余地穿梭。 第二部分：柏林的黄金十年——歌剧院的权力游戏与政治阴影（1926-1938） 随着声誉鹊起，阿黛尔受邀加入柏林国家歌剧院，正值魏玛共和国的“黄金二十年代”。这段时期是欧洲文化艺术最繁荣也最混乱的阶段。 本书着重描绘了歌剧院内部复杂的人际关系。阿黛尔与当时的指挥大师卡尔·奥古斯特·冯·霍夫曼（一位坚定的勃拉姆斯拥护者）的合作与冲突，成为她艺术生涯中最具创造力的时期。他们共同首演了多部新兴德国作曲家的作品，挑战了传统美学界限。 然而，政治的阴影也悄然逼近。随着民族社会主义的兴起，歌剧院内部的意识形态斗争日益激烈。阿黛尔的犹太裔艺术经纪人被解职，她本人也面临着“非德意志化”的压力。书中详细记录了她如何运用其贵族背景和国际声望，在“不合作”与“生存”之间走钢丝。她拒绝加入纳粹文化组织，但为了保护她在剧院中的地位和同事，不得不做出一些妥协，这些艰难的选择在后世的传记中常被简单化处理，本书则力图还原其内心的挣扎。 第三部分：流亡与失落的嗓音——二战前后的艰难抉择（1939-1955） 1939年，在好友、意大利剧院经理的帮助下，阿黛尔带着她的艺术档案和少量家产，通过瑞士秘密撤离欧洲大陆。她的流亡生活极为坎坷。 在纽约大都会歌剧院的短暂成功之后，她的声音因战时营养不良和过度操劳而开始衰退。本书深入探讨了声乐家职业生涯的残酷性：即便是最伟大的嗓音，也逃不过生理的限制。书中对比了她与同时期其他流亡艺术家（如托斯卡尼尼等）在异国他乡的适应过程，揭示了文化身份的断裂感对艺术表演的深刻影响。 战后，尽管欧洲歌剧院极力邀请她回归“重建”，阿黛尔却选择了留在美国。她放弃了辉煌的舞台，转而投身于声乐教育事业，在茱莉亚音乐学院担任客座教授。书中收录了她写给学生们的信件，探讨了战后新一代音乐家对“真实性”的追求，以及她对过去“德奥传统”的复杂情感。 结语：舞台之外的遗产 阿黛尔·冯·里希特霍芬于1978年平静离世。她留下的，不仅是稀有的几张录音唱片，更是一份关于一位女性艺术家如何在剧变的时代中，坚守艺术完整性的宝贵记录。 本书通过详实的档案研究、未曾公开的私人信件以及对她亲近的门生的深度访谈，勾勒出一位不再是神话，而是有血有肉的艺术家的形象。她的故事，是关于声音如何承载历史重量，以及艺术荣耀背后的沉重代价。读者将从中看到，比起舞台上的掌声雷动，那些幕后的坚守与权衡，才是真正定义一位伟大艺术家的基石。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的文字密度和思想深度，远超我平日阅读的同类作品。它不像许多回忆录那样专注于事件的罗列，而是深入挖掘了“为什么”和“如何成为”的过程。作者在叙述中巧妙地穿插了大量的思考性片段，这些片段并非突兀的议论，而是与前文内容紧密结合，自然而然地升华了主题。特别是作者对艺术创作过程中那种近乎偏执的追求，那种“不完美即是完美”的辩证理解，对我产生了极大的触动。阅读过程中，我常常需要停下来，回味某一句精炼的概括，那种如同醍醐灌顶般的顿悟感，是高质量文学作品独有的魅力。它的结构布局设计得非常巧妙，看似松散的章节，实则暗藏着一条清晰的内在逻辑线索，随着阅读深入，你会发现所有的伏笔和铺垫都完美地契合在一起。这本书的价值在于，它提供了一种看待世界、看待自我挑战的全新视角，超越了个人经历的范畴，具有了更强的普适性和哲学意味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地讲，初读时，我曾担心这本书会因为其厚重的主题而显得沉闷。然而，作者以一种近乎散文诗般的轻盈笔触，将那些沉重的议题包裹了起来，使得阅读过程意外地轻松愉快。这种“重壳轻骨”的表达方式，极大地增强了作品的可读性。书中对于环境与心境之间相互影响的描绘尤其出色，那些关于光影、气味、声音的细微感知，构建了一个极具沉浸感的场景。我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味，能感受到舞台幕布拉开前那瞬间的寂静。作者对生活的观察是如此敏锐而细腻，以至于读者很容易将自己的情感投射进去，产生强烈的共鸣。它不是那种需要费力去“啃”的书，而更像是与一位智慧长者进行的一场私密而真诚的对话，信息量巨大，但传递方式极其温和。这种平衡的艺术，使得这本书在深度和广度上都取得了令人称赞的成就。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言节奏感非常独特，它似乎模仿了某种古典音乐的结构，充满了乐章的起承转合。在叙事的高潮部分，句子结构会变得紧凑有力，如同快速的琶音；而在回忆那些宁静的、充满哲思的时刻，文字则放缓，拉长，充满了留白，如同缓慢的咏叹调。这种对文字“音乐性”的追求，使得阅读本身变成了一种享受。此外，作者对于“坚持”与“妥协”之间那条微妙界限的探讨，非常具有启发性。他没有给出非黑即白的答案，而是描绘了在现实压力下，艺术理想如何被不断地修剪、打磨，最终以一种新的形态存续下去。这种对生存智慧的展现，体现了作者高超的文学修养和对人生复杂性的深刻理解。这本书无疑是一部值得反复品读的佳作，每一次重读，都会从不同的声部中听到新的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，仿佛跟随作者的笔触进行了一场跨越时空的旅行。作者对于细节的捕捉能力令人叹为观止，无论是宏大的历史场景描绘，还是对人物内心微妙情感的刻画，都处理得丝丝入扣。阅读过程中，我多次被那些意想不到的转折和深刻的洞察力所震撼，感觉到自己不仅仅是在阅读文字，而是在亲身经历那些风云变幻的岁月。书中对特定历史时期社会氛围的再现，那种压抑与挣扎，以及个体在时代洪流中寻求自我认同的艰难历程，都展现得淋漓尽致。作者的语言风格多变，时而如涓涓细流般细腻婉转，时而又如同惊涛骇浪般磅礴有力，这种强烈的反差感使得阅读体验充满了张力。尤其赞赏作者在处理复杂人际关系时的坦诚与克制，没有进行廉价的道德审判，而是将人物的动机和行为置于一个更广阔的背景下去审视，留给读者极大的思考空间。这本书读完后，留下的回味悠长，它不仅仅是一段个人经历的记录，更像是一面映照时代的镜子，折射出人性的复杂与光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它所展现出的那种近乎残酷的自我审视能力。作者毫不避讳地揭示了自己人生中的低谷、错误和那些不光彩的瞬间，这种坦诚度在公众人物的回忆录中是极为罕见的。这种不加粉饰的叙述，反而构建了一种极强的信任感，让读者相信，接下来分享的辉煌成就也是真实不虚的。作者没有选择将自己塑造成一个完人，而是将自己置于一个不断学习和修正的动态过程中。这种对“成长”这一概念的深度剖析，远超一般意义上的励志故事。书中对挫折和失败的处理方式，尤其值得称道，它没有提供简单的解决方案，而是展现了在困境中保持尊严、坚持信念的具体路径。这种“以身试法”的记录，比任何空洞的说教都要有力得多，它像是一份关于如何承受生活的厚礼。