大提琴(1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 大提琴
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• 中国音乐学院
• 1-7级
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• 艺术水平考试
• 通用教材

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500664819

商品编码：29770024687

开本：16

出版时间：2006-09-01

基本信息

• 商品名称：大提琴(1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：59
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500664819

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-09-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：170
• 字数：230千字

内容提要

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 ——大提琴》由上、下两册组成，按照由浅入深、循 序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重 原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行 了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这 本教材中省略。
     本书为上册《大提琴(1-7级)》，由中国音乐学 院考级委员会主编。希望这本教材的出版能促进大提 琴演奏艺术走进千家万户，对大提琴在我国的普及与 演奏水平的提高起到推动作用。
    

目录

一级
一、音阶练习
1．G大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
2．D大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．沂蒙山小调
2．念故乡（选自《新世界交响曲》Ⅱ）
3．船歌
4．小快板
二级
一、音阶练习
1．C大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．D大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．优美的小快板
2．甜蜜的家庭
3．故乡的亲人
4．行板
5．木兰辞
三级
一、音阶练习
1．F大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．G大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．加沃特舞曲
4．练习曲

弦音的旅程：大提琴演奏艺术的阶梯式探索 (1-7级之外的延伸与深化) 本书概述： 本书旨在为已经掌握了《大提琴（1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材）》所涵盖的基本技巧与曲目，并渴望在演奏艺术上迈向更高台阶的大提琴学习者和演奏者提供一套系统、深入的进阶学习资料。它不再局限于考级体系的框架内，而是将视野投向更广阔的古典音乐世界，聚焦于精湛演奏技巧的打磨、音乐理解的深度挖掘，以及不同风格作品的演绎实践。本书涵盖了从初级进阶到高级演奏的多个维度，内容结构严谨，选材精良，旨在培养学习者独立分析音乐、建立个人演奏风格的能力。 --- 第一部分：进阶技巧精修与科学练习法（针对8级及以上水平的准备） 本部分着重于对中高级演奏技巧进行细致入微的剖析与强化训练，这些技巧往往是考级教材中仅作初步提及，但在专业演奏中却是基石。 一、运弓的精微控制与色彩变化： 1. 弓速、弓压、弓位与音色的互动关系（超越“长弓”的哲学）： 动态范围的极限拓展： 如何在 ppp（极弱）与 fff（极强）之间实现平滑且音准稳定的过渡。深入探讨弓尖、中部、靠近琴码（sul ponticello）和靠近指板（sul tasto）时，对音色产生的细微影响及如何控制这些变化。 断奏（Détaché）的深化： 区分法式断奏、俄式断奏与德式断奏的触弦特点。针对快速连续的断奏，如何保持弓杆的垂直性，避免“刮擦感”，并达到颗粒清晰、富有弹性的效果。 连弓（Legato）的呼吸感： 探讨如何通过呼吸式的运弓，使连续的音符听起来如同歌唱般连贯，避免“机械式”的连接。重点练习大型乐章中长达数个小节的呼吸控制。 跳弓与撒弓的精准性： 深入解析跳弓（Sautillé）在不同速度下的弓法运用，以及如何稳定地控制弓子在弦上的“跳跃点”，避免失控。 2. 左手技巧的跨越与融合： 把位转换的流畅性： 解决从把位到把位之间（尤其是跨越换把区）的“卡顿”问题。引入预位移（Anticipatory Movement）的概念，提前准备下一把位的指型。 换弦的精准性与无缝衔接： 练习如何在快速旋律中，实现指尖快速而准确地到达新弦，同时保持音高的稳定。 揉弦的深度与变化： 区分不同速度、不同音区下所需的揉弦幅度与频率。探讨如何根据作品的时代背景和情感要求，调整揉弦的“温度”。例如，巴洛克时期对较窄、较快的揉弦，浪漫主义对宽广、深沉的揉弦。 二、高把位与特殊指法的攻克： 1. 高把位的音准校正： 针对高把位音准易失的问题，提供利用空弦作为参照音，结合听觉训练的修正方法。重点练习小提琴谱系中常见的高音区旋律（如帕格尼尼练习曲中的某些片段的移谱适应）。 2. 左手弹性与伸缩性训练： 专门针对需要大指距伸展（如大跳音程、宽大和弦）的练习，强化手指的独立性和韧性，避免因过度紧张导致音准下降。 --- 第二部分：音乐风格的辨识与演绎（超越技术的中级挑战） 本部分引导学习者将技术服务于音乐表达，理解不同作曲家、不同时期的风格要求。 一、巴洛克至古典时期的风格化处理： 1. 装饰音的精确执行与品味： 详细解析巴赫、亨德尔作品中的颤音（Trill）、回音（Mordent）和碎音的正确演奏法。强调装饰音应服务于旋律线，而非仅仅是炫技，并区分不同版本乐谱中装饰音记号的差异性处理。 2. 力度与清晰度： 在海顿、莫扎特的作品中，如何通过清晰的弓法（如轻快的跳弓）和精准的力度对比，体现古典主义的平衡与节制之美。 二、浪漫主义时期的情感表达： 1. 歌唱性旋律的塑造： 选取舒曼、勃拉姆斯等人的作品片段，探讨如何使用“歌唱性运弓”来模仿人声的起伏、呼吸和连贯性。 2. 速度变化（Tempo Rubato）的艺术： 区分“真自由速度”（音乐整体的弹性）与“局部拖沓”的区别。学习如何在不破坏整体结构的前提下，自然地对旋律的某些乐句进行细微的速度推拉。 三、20世纪及现代作品的探索（入门）： 1. 音色探索： 简要介绍对大提琴传统音色进行拓展的初步尝试，如使用泛音（Harmonics）的特定组合，或在非常规把位上的音色探索，为未来接触更现代的作品打下基础。 --- 第三部分：曲目拓展与视野深化（名家作品导读） 本部分提供了一系列超越考级曲目的经典练习曲、奏鸣曲及协奏曲片段的选材建议和初步分析框架。 一、技术强化曲目（针对特定难点的专项突破）： 多声部线条的清晰化： 以巴赫《无伴奏大提琴组曲》（选段分析，非完整演奏指南）的第二、第三声部训练为例，强调对位法中两条独立旋律线的清晰分离与平衡。 大型琶音与和弦的系统练习： 引入更复杂的三和弦、七和弦在不同把位上的练习，旨在为演奏奏鸣曲中的分解和弦打下坚实基础。 二、奏鸣曲视角：室内乐思维的培养： 钢琴与大提琴的对话： 选取贝多芬或勃拉姆斯奏鸣曲中的标志性乐段进行分析。重点不在于演奏，而在于理解大提琴声部如何与钢琴声部进行“回应”、“支撑”或“竞争”，培养室内乐的合作意识。 结构分析的初步应用： 学习如何快速识别奏鸣曲中的呈示部、发展部和再现部，并根据结构的变化调整演奏的张力部署。 三、协奏曲的初步接触（独奏乐段的打磨）： 介绍德沃夏克或海顿协奏曲中，对演奏者情感深度要求极高的抒情段落。探讨如何在没有指挥支持下，依然能维持宏大、稳定的乐句线条。 --- 第四部分：演奏心态与舞台准备 本部分关注演奏者在技术之外的软技能提升。 1. 录音与自我审视： 鼓励学习者系统地录制自己的练习片段和完整曲目，并提供一套客观的自我评估清单，超越“好听”的范畴，聚焦于技术精确度、节奏稳定性及情感表达的连贯性。 2. 减少舞台焦虑： 提供一套系统的心理准备流程，包括对作品的“内化”程度，以及在表演中断时如何快速冷静地恢复演奏状态的实用建议。 结语： 本书提供的是一条通往“音乐家”而非仅仅是“考级者”的路径。它要求学习者带着批判性思维和无限的好奇心，去探索大提琴艺术深邃的海洋。每一次的练习，都应是对音符背后意义的追寻，而非机械动作的重复。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长带着孩子一起学习的角度来看，这套教材的排版设计简直是楷模。清晰的五线谱，足够的行间距，以及用粗体或斜体特别标注的需要重点注意的指法标记，即便是视力稍弱的长辈也能轻松阅读。更重要的是，它在难度递进上的把握极为精准，使得家长在辅导孩子练习时，能够很直观地判断孩子目前的水平和下一步需要攻克的难点。我发现，许多市面上的教材，在从四级到五级的过渡阶段，往往会突然出现一个技术“断层”，让孩子感到非常受挫。但在这套教材中，这种过渡期的衔接处理得极其平滑，每提升一级，新引入的技巧点都会在一个已经掌握的旧技巧的基础上进行延伸和深化，而不是凭空增加难度。这种科学的难度曲线，极大地保护了孩子学习音乐的热情和自信心，让他们明白，只要按部就班地练习，进步是必然的结果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在家自学的爱好者，我深知一套好的教材能省去多少摸索的时间。这套《大提琴（1-7级）》最让我感到贴心的地方，是它对“中国特色”的巧妙融合。虽然教材的主体是国际公认的科学训练体系，但在一些高级阶段的选曲中，我惊喜地发现了改编自中国传统音乐元素的练习曲目。这不仅在视觉上让人感到亲切，更重要的是，它帮助我们用大提琴这种西洋乐器，去诠释东方特有的韵味和气息。这种跨文化的音乐实践，极大地拓宽了我的演奏视野。而且，教材在技术难点处理上，总是提供多种解决方案，比如针对某个高把位难点，它会先用慢速、分解的方式让你适应，然后再逐渐加快速度并加入连贯性要求。这种循序渐进，层层递进的教学设计，充分体现了编写者对不同学习者接受能力和学习进度的深刻理解。它很少给你“一锤定音”的死板答案，而是鼓励你去探索最适合自己的演奏方法。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让我眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感觉自己好像推开了一扇通往大提琴艺术殿堂的大门。首先，我得说说它的编排逻辑，简直是教科书级别的严谨。它不是那种把一堆练习曲堆砌在一起的“大杂烩”，而是清晰地勾勒出一条从入门到精通的脉络。初级阶段的指法练习和音阶爬梳，设计得非常巧妙，既能扎实基本功，又不会让人感到枯燥乏味。那些为初学者量身定制的小曲子，旋律优美而不失技术性，让我这个刚接触大提琴不久的人，也能很快找到演奏的乐趣和成就感。特别是关于运弓的讲解部分，配图细致入微，即便是没有老师在身边指导，我也能对照图示，反复调整自己的持弓姿态和力度，这种自我修正的能力在学习初期至关重要。我特别欣赏教材中对节奏处理的强调，很多时候，我们过于关注音准和指位，却忽略了音乐的律动感，而这套书从一开始就将节奏的精准性放在了很高的位置来要求，这为后续学习更复杂的复调作品打下了坚实的基础。可以说，它不仅仅是技巧的训练手册，更是一部蕴含着音乐审美观的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套教材在“音乐性”与“工具性”之间的完美平衡。很多技术教材过于强调机械训练，练完后手指是灵活了，但拉出来的声音却像机器人一样缺乏生命力。但这套书显然不是如此。即便是最基础的练习曲，其旋律线条也经过了精心设计，让人在练习过程中，始终保持着对“美”的追求。例如，它对连奏（legato）的处理要求非常细腻，不仅仅是要求弓的长度和速度保持一致，更深层次地引导你去思考如何在高音区保持圆润的音色，以及在低把位如何拉出厚重的歌唱感。这种对音色质量的反复强调，使得学习者在掌握了基本的演奏技能后，能够迅速地将自己的注意力转向“如何拉得更好听”这个核心问题。说实话，我用过好几套不同体系的教材，这套书在培养学习者“金耳朵”和“好品味”方面，做得最为出色，它真正教会我用耳朵去判断演奏的好坏，而不是仅仅依赖眼睛去看指法是否到位。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定基础的学习者来说，这套教材的后半部分简直是宝藏级别的存在。我尤其欣赏它在曲目选择上的广度和深度。它不像有些教材那样，只会围绕着固定的几首古典练习曲打转，而是非常与时俱进地融入了不同时期、不同风格的作品。从巴洛克时期的对位练习，到浪漫主义时期展现歌唱性旋律的片段，再到一些富有现代和声色彩的小品，每一步的提升都显得那么自然且水到渠成。我感觉自己仿佛在进行一场跨越时空的音乐之旅。举个例子，在五六级的部分，对于换把位的处理，教材并非简单地罗列音阶，而是穿插了大量的带有和弦进行和旋律起伏的练习曲，这使得我们在练习换把位时，不再是机械地“爬格子”，而是真正地在“歌唱”。而且，教材对于乐曲的情感表达也给予了足够的空间和提示，虽然文字不多，但那些恰到好处的力度记号和速度标记，足以引导我们去思考：这段音乐究竟想要诉说什么？这种对音乐表现力的关注，让我深刻体会到大提琴演奏的魅力远不止于音准和技巧的完美结合。